合唱社团教案

合唱社团第一次活动教案一、 教学内容1、介绍合唱的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。2、介绍合唱队的要求,本学期的目标。3、队员组成情况介绍〔自愿、教师选定相结合〕。4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。5、单声部练声曲训练。选拔队员。二、教学目的和要求1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。。2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。三、教学步骤与方法〔一〕欣赏合唱视频让学生整体感受合唱艺术的魅力，体验合唱的艺术气氛，激发学生的学习兴趣，从而得到艺术的熏陶。〔二〕、合唱训练1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比拟完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。1、 呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的根底。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体到达呼吸的统一。3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。〔二〕作品训练《送别》1、 难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。2、 轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。3、 分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以翻开喉咙，冲击头腔和鼻腔。〔四〕请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。合唱社团第二次活动教案一、教学内容1、 让学生了解什么是合唱队？2、 了解声部的划分。防止学生觉得低声部是唱得不好或声音条件不好的学生参加的。3、 按照上一课的理论要求进行发声练习。4、 粗排二声部合唱《送别》二、教学目的和要求1、 让学生了解合唱团的相关情况，以此提高学生的学习积极性。2、 知道各个声部在合唱队中的重要作用，确立声部平等的地位。3、 用科学的发声方法指导学生正确发声。4、 分声部粗排《送别》三、教学步骤和方法〔一〕、介绍什么是合唱团１、什么是合唱团？不是任何一个集体歌唱的组织都可视为合唱团，偶然或骤发性的集体歌唱只能叫做群众歌咏活动，二者的区别不仅表达在演唱水平的差异上，更重要的是歌唱目的不同。前者的歌唱行为表现为艺术追求，后者的歌唱行为那么是以集体歌唱为特定表达手段的社会活动。合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部那么是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。2、声部的划分高声部低声部〔二〕、粗排《送别》1、分声部教唱乐谱。2、学唱歌词。合唱社团第三次活动教案一、教学内容1、介绍合唱队的特征2、呼吸训练3、发声练习4、细排《送别》二、教学目的和要求1、通过对合唱队特征的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的作用，要有个人服从整体的意识。2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。三、教学步骤和方法〔一〕、介绍合唱队的特征合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯粹，不跑调。每一个人都善于纯粹地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯粹。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会阻碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐〔节奏齐和力度齐〕，音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。〔二〕、呼吸训练：首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。练习方法：吸气——控制——吐气〔每次各10秒〕〔三〕、发声练习：1、2/454︱32︱1——‖2、2/412615-︱61563-︱56352-︱35231-‖做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个，先看手势，逐个声部参加，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。〔四〕、排练歌曲《送别》1、 分声部唱旋律。2、 用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。3、 两个声部合起来。4、 填词。5、 合唱。6、 感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。合唱社团第四次活动教案一、教学内容1、呼吸训练2、发声练习3、学习河南名歌《编花篮》二、教学目的和要求1、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。2、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。3、能用活泼的情绪、优美的声音，准确地演唱歌曲《编花篮》，用歌声表达对美好生活的追求与向往；4、在演唱《编花篮》的过程中，掌握前倚音和下滑音的演唱方法，了解民歌创作的根本特点；5、聆听不同版本的《编花篮》，在欣赏过程中即兴参与音乐活动，进一步感受河南民歌的风格和特点，从而对河南民歌产生兴趣。教学重、难点：运用听唱、识谱等多种形式学唱河南民歌《编花篮》，准确演唱歌曲中带有装饰音和衬词的旋律。三、教学步骤和方法〔一〕、激趣导入1．欣赏安徽民歌《凤阳花鼓》，湖北民歌《山路十八弯》陕北民歌《南泥湾》东北民歌《回娘家》〔二〕、学习《编花篮》1．初听歌曲，初步感受河南民歌的地方特色。2．学唱歌曲中最具地方特色的乐句(提示：第一小节与最后一句带有河南方言的色彩，演唱时注意前倚音时值很短，方言对于民歌风格的形成具有重要的作用。)3．再次聆听范唱，跟唱前两小节和最后两小节，并介绍伴奏乐器三弦〔民族弹拨乐器〕。4．理解歌词(1)录音范唱歌曲。描写了一群农村姑娘为上山采摘美丽的牡丹花而巧手编织的情景。表达出姑娘们带着花篮上南山，采摘到鲜美娇艳的牡丹花的喜悦心情。(2)师生配合，用接龙的形式朗读歌词。(3)了解歌词押韵和运用衬词的特点。5．进一步学唱歌曲旋律(1)引导学生用La演唱歌曲旋律。(2)再次聆听，默唱歌词。(3)学习演唱歌词。(教师及时纠正学生演唱不准确的乐句。)(4)教唱难点乐句，强调附点和下滑音。(5)正确、完整地演唱歌曲。引导学生准确表现出前倚音、下滑音、难点乐句以及甩腔的演唱方法和技巧。(6)欣赏课件牡丹花图片，激发学生的演唱热情。(7)完整地、富有感情地演唱歌曲。三、拓展局部1．创新表现歌曲(1)采用不同演唱形式演唱歌曲。(2)用不同的形式为歌曲伴奏。合唱社团第五次活动教案一、教学内容1、加强声音训练和气息训练2、气息和声音相结合3、让学生轻声高位置演唱4、粗排歌曲《编花篮》二、教学过程：气息的训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的根底。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体到达呼吸的统一。声音的训练：1、声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字从C1音开始。2、“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。三、排练歌曲《编花篮》1、分声部唱旋律。2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。3、两个声部合起来。4、填词。5、合唱。6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。合唱社团第六次活动教案一、教学内容：1、发声训练及节奏训练2、学习歌曲《放飞少年》二、教学目标：1、掌握正确的发声方法。2、正确的呼吸训练3、练习连音与顿音4、学习歌曲旋律三、教学重点：熟练掌握所学节奏型。四、教学难点：学生能轻声高位置演唱。五、教学过程：1、发声训练：连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条：555||5--‖īāū5432|1---‖ū跳音，半断音和断音5555|5432|Lalelilolu1---‖lu11|531‖Lu531|531‖Mimimimamama2、节奏训练四十六分节奏、前八后十六分节奏、前十六后八分节奏、连音、顿音。六、学习歌曲《放飞少年》1、学习歌曲旋律2、用“u”模唱,寻找头腔共鸣3、两个声部合起来。4、填词。5、合唱。6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。合唱社团第七次活动教案教学内容：学习两声部歌曲《梦中的卓玛》教学目标：1、学生能熟练唱出歌谱。2、两个声部能按节奏准确唱出歌谱。教学重点：学习新的合唱歌曲的歌谱。教学难点：让声音更好的融入声乐作品中。教学过程：一、发声练习讲解人声的共鸣腔：人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必须充分利用到人体的各个共鸣腔体！那么共鸣腔指的是那些腔体呢？下面我们来逐一认识一下：头腔：主要在高音区会运用到，效果：高音具有穿透力。鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔共鸣能更好的找到唱歌的高位置，更具有美感。口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个局部：前嘴与后嘴，前嘴是指嘴唇和前牙齿这一局部，负责唱歌咬字。在此主要讲解声带的发生原理和保养。胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！因此在训练中可让学生手轻抚摸胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的学生训练更应加强。二、具体声音训练：1、用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。2、“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练三、学习二声部歌曲《梦中的卓玛》1、旋律学习2、填上“噜”字演唱3、注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。4、填上歌词5、两声部配合6、注意看指挥的手势，养成良好的合唱习惯。合唱社团第八次活动教案教学内容：学习童声合唱歌曲《天空之城》教学目标：1、尝试外国童声合唱，感受天籁之声的艺术魅力，激发他们更加喜爱合唱。教学重点：2、学习新的合唱歌曲的歌谱。3、两个声部能按节奏准确唱出歌谱。教学难点：让声音更好的融入声乐作品中。教学过程：〔一〕、发声练习1、2/413531︱13531‖2、2/454︱32︱1——‖3、2/412615-︱61563-︱56352-︱35231-‖(二)、用轻声高位读歌词(三)、学习歌曲旋律(四)、“噜”字哼唱旋律以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练(五)、训练声部的和协统一〔六〕、学习多声部歌曲《天空之城》填上词演唱，采取先慢速，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。合唱社团第九次活动教案活动内容：1、相关练习2、排练《天空之城》活动过程一、相关练习1、呼吸练习运用胸腹式联合呼吸。原理：用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声。具体感觉：“吸气好比闻花香”，“呼气犹如吹灰”，“呼气如吸管吹肥皂泡”，“呼吸时腰部要有弹性”。用抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫体会吸气、呼气的动作和位置。2、放松练习：打哈欠，让喉咙翻开，颈部放松，气息流畅自如。3、发声练习：感受高位置发声。高位置是绝对的，训练方法：吹口哨，舌头打“嘟”。3、 声带闭合练习：“U”短音练习，“U”长音练习，“O”短音练习，“O”长音练习。4、统一发音位置：保护声带，不要经常碰它，不要让声音从嘴里直接跑出去，要在口腔出口处，把声音拎起来送往“头腔”，仿佛声音是从头顶冒出来似的。二、排练歌曲《天空之城》1、总体要求：歌曲旋律优美，和声饱满，请学生注意声部的“均衡”。对歌曲的每个乐句，每个声部进行精排。2、对于歌词和旋律都相同的乐句作出相应的速度、力度的变化处理。合唱社团第十次活动教案教学内容：歌曲《茉莉花》教学目标：1、通过不同风格的《茉莉花》音乐的比照欣赏，感受茉莉花美，茉莉花的音乐更美，从而更加喜爱我国的民族音乐。2、能自信地用优美柔和的声音，轻轻地有感情连贯地演唱好歌曲。教学重难点：1、感受茉莉花和茉莉花音乐的美，并了解其相关文化。2、学生能情动于衷、有感而发，表达对茉莉花的感悟和喜爱之情。教学准备：茉莉花课件教学过程：〔一〕导语：同学们，你们喜欢花吗？为什么喜欢？是啊，花点缀着我们多姿多彩的生活，让这个世界花团锦簇、姹紫嫣红！想看看我喜欢的花吗？介绍：茉莉花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼等国，早在宋代传入我国。落户在我国的山清水秀的江南水乡了！你们喜欢吗？〔二〕听一听导语：看到这么雅致清丽的花，我忍不住想用歌声来抒发我的喜爱之情，同学们，想听吗？教师范唱，初步感受歌曲，让学生对歌曲有一个完整而美好的印象，激发学生的学习积极性，产生迫切要学唱的愿望。〔三〕说一说1、交流听后的感受，说说歌曲的情绪。2、教师介绍：这就是小调民歌的特点，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格。这首歌曲生动地刻画了一位少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。这是一首在我国乃至全世界都流传很广泛的江南民歌。〔四〕读一读〔背景音乐〕学生朗读歌词，感受歌词的美。〔五〕唱一唱人多想一想母亲为家庭所付出的一切。1、模唱。学生小声试唱歌词，强调歌唱表情和声音位置。2、学习歌曲中相关音乐知识，指出缺乏之处进行带唱。3、再次齐唱。4、引导学生用不同的演唱形式进行歌唱。导语：除了齐唱还能有别的演唱形式吗？〔独唱、小组唱、男女生唱、领唱齐唱等〕〔六〕演一演1、用动作演绎导语：同学们的歌声真动听，我们还可以用什么样的方式来表现歌曲，表现对茉莉花的喜爱之情？①学生讨论。②跟着音乐表演。2、总结一朵不起眼的小花乘着歌声的翅膀走出了中国，歌声飘荡在世界的每一个角落！这难道不正是音乐的美丽吗？作为中国人，此刻，你最想说的是哪个词？〔自豪、骄傲等〕自豪的同时，是否更加热爱我们的民族音乐了呢？那就行动起来吧！用我们浓浓的情感、用我们对祖国深沉的爱画出你心中的茉莉花，或者写上你对茉莉花感受最深的一句话，以表达你对祖国的挚爱之情！五、让我们一起唱着《茉莉花》结束今天的音乐之旅。合唱社团第十一次活动教案、教学内容：《七子之歌》教学设计教学目标：1.了解澳门的历史与今天、美丽和繁华，激发学生热爱祖国，企盼完整统一的赤子情感。2.体会“七子”的内涵，能够用充满渴望、深情的歌声去演唱《七子之歌》。教学重点与难点：1、歌曲旋律中六度大跳许多音准。2、运用不同的力度变化表达出歌曲的情感。教学过程：一、诗歌导入1、出示组诗《七子之歌》中的首篇《澳门》，并将《七子之歌》的伴奏作为背景音乐，教师深情朗读诗歌。2、介绍诗的作者和诗歌“七子”的由来。二、新歌教学师：从刚刚的诗句中我们体会到回归祖国母亲的怀抱是澳门同胞共同企盼的心愿。现在我们一起来聆听澳门人民是用怎样的歌声表达对祖国无限思念之情的。播放歌曲《七子之歌——澳门》〕1.练读歌词2.听教师范唱3.模唱歌曲旋律——多媒体课件，学生不出声对口型〔能使学生感受旋律的走向，表现歌曲情绪的变化，而且也能学会保持好气息和控制好音色的去演唱歌曲。4.学生填词轻声演唱歌曲一遍，如发现唱错处可再分句跟唱。三、创作表现学生尝试自己来设计不同的演唱方式，如第一乐段可以用独唱、男或女单声部童声，第二乐段全体齐唱等并在演唱时加上适当的力度、速度、音色变化表现歌曲。四、小结《七子之歌》是一首意味深长，感人至深的歌曲，这首歌曲它所要表达的是孩子对母亲的思念、呼唤，代表着祖国是不可分割的。如今澳门已回到了祖国的怀抱，我们盼望它在母亲的怀抱中将更加繁华和美丽。合唱社团第十二次活动教案、教学内容：歌曲《歌声与微笑》教学目标1、充分感受、体验生活的美好和快乐，培养同学乐观向上的生活态度，使他们，提高他们的审美情趣。2、用轻快而有弹性的声音演唱《歌声与微笑》。教学重点用轻快而有弹性的声音演唱《歌声与微笑》，表达人与人之间团结友爱的美好情感。教学难点感受歌曲中相互关心、团结友爱的意识，体验生活的美好和快乐。教学过程和方法：1.作品分析:《歌声与微笑》是一首歌颂友谊的歌曲。歌曲的语言简洁，直率恧寓意深刻，含蓄。因此，很容易使学生使主产生共鸣。歌曲采用自然小调与和声小调合使用的旋律写成.2/2拍子速度稍快其结构为带再现的单三部曲式.A段由两个乐句构成,这两个乐句均包含两个乐节其中两个第一乐句的旋律乃是严格的重复,而第二乐句那么是变化重复即句尾有所变化.这局部旋律采用自然小调写成,亲切而甜美.在两个乐句的第一乐节中,使用了下滑音作装饰的八度大跳.它与歌词语言的音调十分贴切.因而增强了口语化的色彩,唱起来很容易上口.B段为二声部合唱,音区向上移动起写法与A段相同,只是改用了和声小调式,并较多地使用了同音重复.这一方面是为了与A段成比照,另一方面是为了把情绪推像高潮.特别是两个声部间,根本上都使用三度,四度,五度,和声乐程彼此配合,这就形成了一种饱满,和谐的和声效果,因此,这个乐段具有热情洋溢,充满希望的艺术表现特点.完全再现的A段,使首尾相顾,取得完整,统一的效果.2.范唱,总体感觉作品的艺术性.3.教唱新歌4.采用多种形式练习演唱,发现错误,及时纠正.5.艺术处理教学体会:通过这一节课的教学,发现学生对中学时期的生活的热爱程度以及对友情的独到的认识,同时也感受到了他们青春的气息,所以学生对这首作品的情感处理教好.合唱社团第十三次活动教案一、教学内容1、介绍合唱队声部的和谐2、介绍音量的控制3、如何发出美好的声音4、学唱合唱《四季的问候》的乐谱。二、教学目的和要求1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。4、分别唱好《四季的问候》乐谱的第一乐段。三、教学步骤和方法1、介绍适合合唱作品的音量。很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的比照音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。1、音色通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。2、发声歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。(1).起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度比照，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比拟，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。(2)．共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演唱不太费力而到达很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调整到最正确状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些根本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱时应该结合一些根本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。4、学唱《四季的问候》〔1〕、第一、二声局部别学唱谱。〔2〕、第一、二声部合唱歌谱。(4)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。合唱社团第十四次活动教案教学内容1、合唱统一的要求。2、对姿势、呼吸由学生说出要求，老师作补充。3、继续学习《四季的问候》第二乐段歌谱。教学目的和要求1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。2、过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。3、通过发声练习，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的头声。4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。教学步骤和方法一、合唱的统一要求合唱是集体的歌唱活动个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁假设无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有在各种技术因素都到达高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。〔一〕、姿势统一这决不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态之中，这是做到其他统一要求的根底。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，那么上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。这些要领并不是使人拘束如坐针毡，而是在一种必要的工作状况之中保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。〔二〕、呼吸统一呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐宇等的根底，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。1．日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，剧烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较探的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。2．歌唱时的呼吸是口鼻同时进行的。口腔内部翻开．软颚提起，面部提眉，两肋及腹部扩张，根自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用以准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态．结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯洁而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松这种状态：3．吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜．如果感到气息不够或者憋闷，都应作相应调整。4.整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合