国画教学计划

国画教学计划“国画”是中国画的简称，是我国独具民族风格和形式的绘画，它在世界美术领域中自成体系，应当从小培育儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好。对于学校的国画教学，必需选择通俗易懂、简练易学的内容且画面效果较好的内容作为叫教材，让学生学习一些能够承受和把握的国画表现方法，进展制造性表现活动。

学生的年龄偏小，但是思想比拟独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。调查讨论：儿童部多喜爱画小动物和颜色艳丽而熟识的水果和蔬菜。对儿童教学必需用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的，但又简洁易学的东西作为教材。而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进展强化教学，但可以适当的穿插一些国画名人大师的作品进展观赏品评。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮忙学生理解国画的内涵，丰富学问，拓展视野。积极调动社会资源，提示指导学生参与社会活动，多看一些名人画展，同时加强与家长的联系，在家长的指导和帮忙下，爱护孩子学习的兴趣。

依据这些，我从名人画家和儿童绘画中筛选和剪裁一些适合儿童的国画作品，儿童都喜爱小动物，所以新学期的前几次课就选取有关动物的成语故事进展创作，既增加了趣味性，又提高了学生的创作思维。然后从生活中查找创作题材，比方：生活用品和音乐器材等，让学生在自己的学习生活中查找灵感和创作思维。

国画讲究笔墨趣味，注意发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画的笔法主要表达在笔墨上，注意笔墨的应用，加强线的造型力量，可以多尝试在动物和植物上查找突破口，例如植物写生，培育学生的观看力量和线条的运用。其次，在这一学期需加强学生的执笔方法，在正确拿笔的根底上，加大学生的执笔力度，留意力度的把握可以更好的把握笔墨的力度。

兴趣是最好的教师，是学生学习的动力，它可以启发学生的求知欲，调动学生的积极性。然而它的来源并不是学生一时的心情冲动，而是学生对某一事物的熟悉和理解后多产生一种心理需要，对学生进展国画教学还必需采纳循序渐进的教学原则，让学生感到画国画简单，画国画很好玩，很好玩，这样才能提高学生的绘画兴趣，然后在逐步深入教学活动，逐步引导学生对国画的熟悉。在教学中，多用嬉戏引导学生了解水墨的趣味性，在水墨嬉戏中探究水墨的语言和技法：同时多预备一些画面生动好玩的作品让学生观赏，让学生自己主动去尝试，自己探究思索。

本学期课程安排如下：

其次周成语故事创作猴子捞月

第四周狐假虎威

第六周盲人摸象

第八周临摹齐白石花鸟作品荷花和青蛙

第十周小鸡仔

第十二周柿子

第十四周牵牛花和蜻蜓

第十六周图片写生生活用品（自行车）

第十八周植物线描

其次十周音乐器材（二胡、琵琶等）

国画教学规划篇2

一、课程背景

国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和喜爱，培育学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，表达我校的办学特色，促进我校的进展。

二、课程目标

（一）总目标

通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和宏大成就，熟悉中国画的形式和艺术特色，懂得如何辨别和运用墨色，能够了解和把握根本的用笔和用墨方法。把握根本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比拟优秀的国画作品。能够鉴赏一局部优秀国画作品。

把握中国画的分类及其工具特点，了解和把握局部特别工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。

（二）详细目标

1、让学生懂得如何辨别和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。

2、了解和把握根本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。

3、把握几种根本的传统花鸟画法。

4、了解墨色和宣纸可产生的一些特别效果并学会使用。

5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。

三、课程内容

第1课，国画工具的运用，国画握笔姿态的矫正和习惯培育。第2课，熟悉笔、墨、颜色。

墨：焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

颜色：了解颜色名称，把握简洁的间色调配。

第3课，学习简洁蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。

第4课，学习简洁昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。第5课，学习简洁鸟类的绘画，如：喜鹊、苍鹭、珍宝鸡等。

第6课，观赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。

四、课程实施与评价

（一）课程实施

先深入浅出地给学生讲明国画的特点，再让学生临摹进而创作，教给学生一些奇妙的绘画技巧，活动时一个工程一个工程的进展练习。

初段

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿态和良好的坐姿。

3、把握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的掌握及笔和墨的应用，培育学生的国画表现力量，会画简洁的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、连续教育学生养成正确的握笔姿态和良好的坐姿。

2、熟悉笔、墨、颜色。

墨：焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

颜色：了解颜色名称，把握简洁的间色调配。

3、连续培育学生的绘画兴趣，较娴熟地运用中、侧、逆锋及把握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、观赏近代中国画作品。

6、学会表现花卉、昆虫画的一些根本方法。

7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

8、学会整理整理画面字画国画观赏，并能落款命题等。

高段

1、连续培育学生的绘画兴趣中国国画，较娴熟地运用中、侧、逆锋及把握笔、墨的变化。

2、较好地把握国画的一些技法字画，培育他们的国画表现力量。

3、观赏古今中国画名家作品。

4、介绍一些国画的根本构图学问，并能给画面命题题款。

5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简洁的当今名家水墨花卉、山水、人物。

6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘画技法，创作表达秦巴山水和地方风土人情的作品。

8、鼓舞学生联系生活实际进展大胆创作。

（二）课程评价

1、通过学生的出勤状况赐予评价。

2、通过学生的临摹状况赐予评价。

3、通过学生的学习态度赐予评价。

4、通过学生的创作力量赐予评价。

国画教学规划篇3

学画的方法缺乏一而论，这个学习规划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．

初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备肯定的临摹力量，且学习任务少，学画时间充分，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实根本功。

第一学期教学任务培育学生的学画兴趣，了解文房四宝的.根本学问，重点把握正确的执笔方法，熟识毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简洁的调墨调色。教材应选择学生熟识、感兴趣的、绘制简单的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生开心地绘画，采纳讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把浅显难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。

其次学期学习应转到根本技法的训练上来。花鸟画的根本功主要是笔墨，笔墨的熬炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了肯定根底，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的根底，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就便利多了；有了画竹的阅历，再学习天竹、芦草、杂草就比拟简单；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就特别省力。由于他们的形象构造有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力气学习作为第一步的根底，等有了肯定笔墨根底，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。其次学期的教学方法仍旧以示范讲解跟画为主，采纳实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体构造、生长规律，并对比范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相比照较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，鼓励学生学画热忱，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进展单元竞赛，让学生制作贺年卡、书签送给教师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满意的同时，观赏水平和根本功在潜移默化中得到提高。

第三学期的教学内容应当是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推动，到达能对范画独立临摹，结合写生为创作作预备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟识的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采纳单元教学方法。采纳示范跟画、临摹、写生等多种方式进展教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等依据不同题材不以小写意为囿。

第四学期的教材安排以写生、创作为主。培育学生对诗的观赏力量，传授诗书画印的有关学问和落款盖印的常识，观赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采纳单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采纳先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，依据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可依据不同季节和详细条件来打算。要留意创作时配景的选择和搭配。培育学生诗的观赏力量，可同观赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是许多的，另外可采纳教师出题，让学生创作诗意图的方法。

中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采纳符合儿童年龄特点的教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画力量和绘画学问都会有一个可观的积存，这为以后连续学习绘画打下了扎实的根本功。

国画教学规划篇4

教学目的：

1、明确国画的特点，表现范围及历史源流。

2、提高学员的审美力量和观赏水平。

3、通过学习，学员根本把握国画的表现技法，能胜利地临摹出好的范画及具备创作的力量。

教学要求：

1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般学问。

2、把握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的根本技能。

3、把握花草的根底技法。

4、把握禽鸟、畜兽的根本技法。

5、把握虫、鱼、蔬、果的根底技法。

教学方法：

1、依据小学生的生理特点，本着通俗易懂，深入浅出，循序渐进，贯彻少而精的原则。

2、突出重点、难点、重演示、重辅导。

3、搞好作业点评，稳固理论学问，提高学员的审美力量。

4、充分调动学员学习的自觉性和积极性，相互学习取长补短。教学内容：

1、绘画工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3、花草的绘画技法。

4、禽鸟、畜兽的绘画技法。

5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，造型，审美意识。

教学实施安排:

(一)课前教材工具预备

1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生观赏，提高审美力量。

2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。

国画教学规划篇5

学生对客观事物有特别的观看方式和特别的熟悉、情感。他们的这种“特别”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。通过实践证明，学生把握一些水墨画的学问与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，得意动人。课程调整后，美术兴趣小组的成员又做了很大的变动。七、八年级的同学都是从来没有接触过国画课程的，而原美术兴趣小组的成员经过一个假期也生疏了。为此，我觉得应当这样来安排这学期的国画课程：

第一阶段

给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。

笔锋的运用：笔锋的变化许多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。

墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

颜色的运用：

（一）颜色的比照与调和

（二）颜色的调配。用色的方法：

1、填色法

2、染色法

3、点垛法

4、罩色法

5、泼彩法

6、彩墨法

7、破色法

8、衬托法

9、反衬法。

其次阶段

中国画的临摹。

临摹的步骤和方法：

1、选画

2、读画

3、对临

4、意临

5、背临。

第三阶段

给学生讲解构图的意义和作用。其中包括：

（一）立意定位

（二）宾主关系

（三）虚实关系

（四）开合照应

（五）含蓄掩映

（六）题款与印章。

详细实施方案：

1、熟识国画用具，学习用笔方法。

2、订正学生握笔方法，学习笔法“卧笔”。

3、监视学生握笔方法，学习笔法“中锋”。

4、提示学生保持握笔方法，学习笔法“侧锋”。

5、初步把握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的把握。

总之，国画的学问面是特别的广泛和浅显的，要想成就一幅好的作品是不简单的，有句俗话说得好：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，假如学生都能作到这一点，那么，我想：胜利就在你的眼前！

国画教学规划篇6

中国画是东方艺术的珍宝，也是我们作为中国人的傲慢，从儿童时期培育学生对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有非常重要的意义。然而，在中国传统绘画的“程式”因素，是一种独具共性的艺术因素，画山、画石、画树木的“皴法”，画树叶的各种独特方式，以及各种追求布白匀称的构图法则，都有一套固定的“程式”，而以往的儿童国画评价方式更加强化了学生对这些传统模式的演习与追求，这无疑对小学生学习中国画有着巨大的阻力。由于，中国画的这些传统技法就是成年人要把它把握好也是要花上几年甚至几十年的时间，况且，这样的学习方式对于小学生来讲又是多么的枯燥和乏味呀!因此，我们的国画教学必需抛开这些技能定势，并使用现代的评价理念来使学生充分体会中国画的笔墨情趣，使学生在不知不觉中渐渐对中国画产生深厚的兴趣，只有这样才能使学生们进入笔墨的自由王国，表达他们率直、大胆、亦真亦幻的天性。通过近几年的中国画教学实践，特制定以下三年规划：

教学目标：

1.抓好进展水墨教学的常规训练。

2.培育并提高儿童学习中国画的兴趣，调动孩子的积极性。

3.平常多练、多总结，多进展讲评，促进孩子的中国画学习。

4.培育学生从小喜爱祖国传统绘画，喜爱生活，喜爱大自然的情感。

教学内容：

1.连续学习写意花鸟。让学生大胆尝试，自己体会，适当进展临摹。尽量破除书本的束缚。适当进展临摹，把握根本构图，经营位置。

2.低、高段分开练习，难易适度。

3.新学习国画的同学，抓好握笔姿态训练：先讲解示范握笔的姿态、再手把手的教儿童进展练习，然后在每次作业的时候加以提示指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。还要抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时实行用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正。卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜爱的动植物进展稳固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

4.抓好蘸墨技能训练：一般同学不大会蘸墨，不是画得较枯槁、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其缘由就是不会用水。针对这一问题，我实行的方法是：先讲解再让儿童进展实践操作。在实践操作的过程中进展个别指导，使儿童把握这一技能。“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。让孩子观看焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，再动手尝试

国画教学规划篇7

一、教学内容特点

教学体系以技法训练为中心，以审美教育为核心，绘画、观赏并重的教学新体系。着力培育小学生的审美情趣。依据小学生的身心特点，留意联系生活实际，留意民族性、时代性，选择思想性、学问性、有用性、趣味性强的教学内容。

二、在教学中遵循的教学原则

1、审美性原则

美术教学把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培育学生的审美情趣。

2、思想性原则

教师要在教学的内容与形式中有机地融迸思想品德教育。

3、量力性原则

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理进展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素养。

4、制造性原则

教学要充分发挥学生的想象力，启发、鼓舞学生的制造性。

5、实践性原则

教学应联系学生的实际，教师叙述与学生操作训练相结合，充分调动学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则

选择富有儿童情趣的教学内容，采纳生动活泼的教学形式，激发和培育学生学习美术的兴趣。

7、因材施教原则

依据学生年龄特点和每个学生的共性差异，在教学中面对全体学生，同时要考虑个别超常学生与后进学生的状况，实行面对集体与个别指导相结合的方法。

三、教学过程中留意的问题

1、教学中留意学问的根底性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的学问和技能。还要留意表达民族性和时代性。

2、教学中应留意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、观赏等内容有机地结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描构造、透视规律、颜色原理等，以免束缚学生的自由想象和共性进展。

四、每堂课的构造

1、每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。认知目标分了解、理解和初步把握三级。“了解“指对美术常识的初步熟悉，能再现和再认;“理解“指初步懂得所学学问的涵义，能作出简洁的说明;“初步把握“指能应用所学学问于简洁的审美和创作活动。

技能目标分练习和初步学会两级。“练习“指在教师的指导下，能完成简洁的技法、力量训练;“初步学会”指在简洁的美术实践中，能初步独立地运用所学的根本技能。

思想情感目标分承受、初步具有两级。“承受“指对教学中所涉及的兴趣、态度、思想品德等方面的教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践;“初步具有“(兴趣、感受)指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成较稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。

2、课时安排是以学生年龄适应的学习内容为依据的，教师在教学中可依据实际状况作适当调整。

3、课前预备分教师和学生两个方面，提及的一般为本课需要预备的特别物品。纸张、画笔、颜料、小刀等常规用品。

五、课时安排

国画教学规划篇8

一、开发教师

二、开课背景

新课改使课程资源构造发生了变化，学校开头成为课程资源开发的重要力气。新课程强调，教师要敬重学生的人格，这种敬重表现在对学生独特共性行为表现的接纳和需要的满意，这就打算着学校课程的开发要一切从学生的实际需求动身。国画是我国民族文化艺术宝库中一颗灿烂的明珠。国画，是用毛笔或其它软笔，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。国画历史悠久，其重在神似不重形似，重视意境不重视场景。国画的特点有着自己明显的特征，与西洋画作比拟，传统的中国画不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。

三、课程目标

（一）总体目标

国画的教学重点不是单纯的兴趣培育，而参加了一些根本技能的学习以及初步的审美感受。在本课程构建过程中开展的国画教学，也比以往教学有了更多的内涵。通过教学实践，学生的绘画力量、兴趣等都有了明显的提高，并对课程中的国画教材进展了初步的整理。在开展教学时，我们更多结合了传统文化教学中的其他内容，在国画教学中融入了古诗等众多元素，使教学更具生活化特色。使学生的国画创新一世和创作力量得到培育。与教研组活动相结合的课题讨论方式，为我们课题的深入开展奠定了根底，使我们本阶段的讨论实践活动更加丰富多彩。下阶段的课题实践，我们将在原有的目标根底上连续开展，并借鉴本学期的教学阅历，在开展的量和面上会比这一学期有所增加。

（二）阶段目标

总目标贯穿于七、八、九年级三个学段，以表达国画课程的整体性。每个学段分别设置详细的学问与力量目标，并遵循由浅入深、循序渐进的原则，相互联系、螺旋上升。

七年级：

1、培育学习国画的兴趣；

2、了解国画工具、材料和使用方法；

3、把握国画的执笔方法和用墨、用色方法。

4、能临摹一幅完整的绘画作品

八年级：

1、把握国画的用色；

2、把握绘画的构图。

3、能临摹一幅完整的绘画作品

九年级：

1、能独立创作出一幅完整的绘画作品。

2、能精确表现作品的力度和浓淡层次。

四、课程内容

依据课程目标的设定，分学段制定详细的课程内容。

七年级：

1、对学生进展国画启蒙教育，培育学习国画的兴趣。

2、学习正确的执笔方法和绘画要领。

3、学习中锋、侧锋、顺锋、逆锋、等根本运笔技巧。

4、学习和把握简洁的写意花鸟、和昆虫画法。

八年级：

1、学习中国画在技法形式上的特点。

2、学习中国画用色，了解中国画的颜料特点（包括水色、石色等）。

3、学习勾、擦、点、染等用笔的一些常用表现手法。

4、学习和把握写意花、鸟画法。

九年级：

1、学习写意画的创作方法。

2、学习写意花鸟画的用笔、用墨。

3、学会观赏绘画作品，品尝作品意境。

五、课程实施

（一）课时安排

七、八年级每周二课时，九年级每周一课时。详细时间为七年级每周三下午其次、三节课，八年级每周二下午二、三节课，九年级每周四下午第三节课。

（二）实施方法和途径

1、采纳四步教学法

（1）探讨作品画法和步骤。教师引导学生通过观赏名家作品来了解和探讨作品的画法和技法，表现作品时要精确把握力度，浓淡层次变化，这是学生作画最为关键的。

（2）教师示范。通过示范，让学生初步感受作品意境，学习作画，把握方法和技巧，来精确表现事物。

（3）学生临摹练习。主要让学生临摹名家作品为主，同时也少不了教师的指导，尤其作品的画法和步骤，以及用色用墨用笔的方法和技巧，让学生在练习中体会、揣摩和运用，并体验到绘画的欢乐。

（4）观赏、沟通与评价。以小组为单位，相互观赏与评价，使学生学习优点和特长，改良缺乏，从而不断提高自己的绘画水平和力量。

2、更新教学形式

（1）小组合作。打破传统课堂的排排坐的位置，以小组为单位结合，以探讨式的教学方法探讨、讲解、示范作画的技法运用，使学生清楚地看到用笔、用色和用墨以及表现浓淡层次的方法和技巧。

（2）注意示范。教师做好示范作用，在教学过程中激发学生的兴趣，陶冶学生的情操，使学生能精确把握方法和步骤。

（3）帮助教学。运用电教多媒体进展帮助教学，引领学生走进艺术，感受艺术，从而提高课堂教学效果。

3、开展不同形式的国画课：

（1）探讨课：主要探讨每幅作品的画法和技法。

（2）演示课：利用电教设备，对作画步骤和方法进展演示。

（3）观赏课：通过名家作品的观赏，提高学生的审美力量和陶冶学生的情操。

（4）反应课：将学生的作业进展沟通与评析（可自评或互评），到达复习、稳固强化的目的；

（5）活动课：组织绘画竞赛或展览；让学生搜集大量的名家作品。

六、课程评价

国画教学中，对学生学习效果的评价，不仅看学问与力量技巧的把握，着重看学生学习过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观看分析力量以及良好的学习习惯。主要实行三种方式进展评价：

1、学生自评：学生把自己每一周写的认为优秀的作业收集在一起，定期总结分析自己的胜利与缺乏，进展自我评价。

2、小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进展小组内相互评价。

3、教师评价：教师依据学生在学习过程中的表现、学习态度、学问技巧，给学生综合评价，实行优秀、良好、合格、不合格四个等次。

国画教学规划篇9

我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大局部学生处于起步阶段，还有一局部学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下预备：

一、对儿童进展国画教学，必需选择通俗易懂、简练易学的内容作教材；

儿童虽然很小，但他们的思想比拟独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜爱画小动物和一些颜色艳丽而熟识的水果或蔬菜。对儿童教学就必需用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简洁易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进展强化教学。依据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜爱的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进展解剖，自己再反复多练，在能娴熟绘画的根底上进展教学。

二、常规训练

画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确敏捷地使用这些绘画工具，并能干净地完成作业，对他们进展常规训练是非常重要的。针对这一点，我采纳的方法是：首先，用肯定的课时向儿童介绍这些工具及其用途；其次，叙述示范使用多种工具的正确方法和姿态；最终，采纳嬉戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样帮助教师做好课前预备工作及课后整理工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童渐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

三、必需培育儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的教师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的心情冲动，而是儿童对某一事物的熟悉和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进展国画教学还必需实行先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画简单，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的熟悉。于是，我先用嬉戏的形式给儿童讲解绘画的工具和根本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的根本学问，使他们更深一步的熟悉到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望；我还将收集的很多儿童国画作品给儿童看，告知他们这是小朋友的画，在竞赛中得过奖，并在很多书上登载过。因而调动了儿童学国画的积极性；在教学过程中也必需紧扣这一点，第一节课肯定要上得生动好玩。使儿童有回味无穷的感觉。

四、必需抓好国画的根本技能训练

国画是由形体构造、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有观赏价值的画面，要使儿童学好，就必需抓好根本技能的训练。

首先，抓好握笔姿态训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快把握有肯定的困难。为解决这个问题，我实行的方法是：先讲解示范握笔的姿态、再手把手的教儿童进展练习，然后在每次作业的时候加以提示指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

其次，抓好蘸墨技能训练：刚开头学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较枯槁、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其缘由就是不会用水。针对这一问题，我实行的方法是：先讲解再让儿童进展实践操作。在实践操作的过程中进展个别指导，使儿童把握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时实行用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜爱的动植物进展稳固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

最终抓好用墨技能训练：国画在肯定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童把握墨的这三层变化，我先让儿童观看焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。

五、布置小小画展，进展讲评工作

讲评是对儿童的作品进展较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最美丽，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。

国画