蒙娜丽莎的微笑

静静的倾听娴静美丽的心灵端庄典雅的和谐美安逸安详美术欣赏课—《蒙娜丽莎的微笑》1课时授课教师：黄如岳毕业于广西艺术学院美术教育专业

QQ：527197172达•芬奇《蒙娜丽莎》（油画）达·芬奇蒙娜丽莎什么是油画？油画是指用一定的油剂（亚麻仁油）与颜料调和在油画底子（画布、纸、板等）上作画的一种绘画。它具有表现能力强，色层坚固，便于长期保存等优点。油画自15世纪在北欧尼德兰逐步形成以来，很快成为西方的一个主要画种，至19世纪下半叶后已发展成为世界性画种。约在200年前，西方的传教士把油画传入我国，至20世纪初随着我国赴欧洲、日本学习学习西画者渐多，油画开始在我国慢慢地发展起来。1.看到这幅画使你想到了什么？2.作品中最吸引你的地方是哪里？《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期代表画家达·芬奇的代表作，1503年作。也许是世界上最著名的绘画。作于木板上。画高77厘米，宽53厘米。也是西方美术史上的名作。画家经过一系列的，经过细心的考虑和安排的细节，选择优美的自然景色作为背景，采用柔和的明暗表现技巧，对人物娴静而端庄的姿态，雅致而不华丽的服饰，特别是对人物“微笑“的着力刻画，栩栩如生地描绘了处于上升时期的市民阶层女性对生活、对未来充满信心和喜悦的内心世界和精神状态。在西方绘画史上，人物形象能达到如此有血有肉，形神兼备，充分展示人物的心灵美，精神美的作品，确实是前所未有的。达·芬奇是一个伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。他集发明家、科学家、建筑家、音乐家、数学家和画家于一体，多才多艺。这也是现在世界上人们对《蒙娜丽莎》的普遍看法。人们是最被她的神秘微笑所着迷的。蒙娜丽莎的微笑

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”他表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。蒙娜丽莎的微笑被人们称为“神秘的微笑”。关于蒙娜丽莎身份的3种说法1.是意大利商人妻子丽莎·格拉迪尼的说法2.是达芬奇的情人或母亲3.是画家本人说不尽的蒙娜丽莎——她是谁？说不尽的《蒙娜丽莎》有着许多迷，蒙娜丽莎的身份也是一个迷。关于蒙娜丽莎是意大利商人妻子的说法由来已久，也最为人们所接受。但是，早在400多年前，有关画中人身份的争论就从未停止过。不少人否定她是意大利商人妻子丽莎·格拉迪尼的说法。理由之一是，如果达芬奇真是受格拉迪尼丈夫委托而作画，为什么他在画完后没有将画交给她丈夫。事实上，达芬奇直到临终前不久才将这幅画卖了出去。另外，也有不少艺术史研究者认为，画中的女人实际上是达芬奇的情人或母亲，还有人认为画中人其实是作者本人。发现达芬奇友人笔记一直以来，遗留至今的16世纪有关文献资料极其匮乏。但近日，德国海德堡大学图书馆方面表示，他们找到了一本当年遗留下来的书。在书的空白处，发现了该书拥有者在1503年10月间记录下的文字。这些文字资料清楚地显示，丽莎·格拉迪尼就是这幅举世闻名的油画原型。据报道，这些笔记是由当时的佛罗伦萨地方官员奥古斯蒂诺·韦斯普奇所做，他是达芬奇的一个朋友，在收集古罗马政治家西赛罗的信件时记录下了这些文字。在评论中，韦斯普奇将达芬奇比喻为公元前4世纪的希腊画家阿佩利斯。另外，他还写道，达芬奇当时在同时创作三幅画，其中一幅就是丽莎·格拉迪尼的肖像。“其他猜测全部被排除”艺术史专家们之前已确认《蒙娜丽莎》是创作于该时期。他们认为，海德堡大学的发现是《蒙娜丽莎》研究的一大突破，这些文字资料同时也是将丽莎·格拉迪尼与《蒙娜丽莎》原型相联系的最早记录。德国海德尔堡大学图书馆在14日发表的声明中说：“这本记载了蒙娜丽莎真实身份的书是由手稿研究专家阿明·施莱希特博士发现的。这让所有关于蒙娜丽莎身份的其他猜测全部被排除。”业界人士认为，德国专家发现的证据为这项延续数百年的研究画上了终止符。

1911年8月22日，世界名画《蒙娜-丽莎》在巴黎被盗。警方说有人在半夜悄悄溜进罗浮宫，盗走了《蒙娜-丽莎》。罗浮宫馆长对此张口结舌，无法解释。参观者在那块曾悬挂这幅画达一个多世纪的空墙前面停下脚步，呆视着。调查此案的法国人说窃贼不会是专业老手，因为该画知名度太高，难以脱手。他们认为作案者一定是个精神完全失常的人。

《蒙娜-丽莎》作为法国艺术品已在法国收藏达400年，被视为国宝。很少有人会忘记达-芬奇笔下的那个既甜美又神秘的微笑。卢浮宫绘画厅画廊长402米世界肖像绘画瑰宝《蒙娜-丽莎》失窃复得后

受到特别待遇。它被嵌在双层防弹玻璃罩内，

两旁还有警卫。这里是卢佛宫最吸引人的地方作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。我们每个人对世界和艺术都有独特的看法，然而在我们观察绘画作品时，画家通过形象塑造、具有代表性特征的表情的捕捉诱使我们从某种视角去诠释它们，并根据对人性的理解和对社会关系的认知去解读那些艺术中的形象。我们对一幅美术作品的注视，体现了某种理解和沟通。欣赏艺术作品是一种对话，当我们注视《蒙娜丽莎》的时候，我们似乎从她的形象中感觉到她心中泉涌的旋律，体会到她所提炼的生活中那些优美的情感、细腻的倾述和高尚的追求。我们受到感染，学会以她所表达的那种模式去感悟人生，理解世界。中国的瑰宝----《父亲》《父亲》：是我国当代著名画家罗中立的作品，作于1980年，他当时还是四川美术学院的学生。这幅画并非是为某个具体的农民所作的肖像画，而是采用肖像的形式，为自己所观察、体验的成千上万的勤劳朴实而仍然处于贫困中的农民所作的肖像，因而与一般的肖像不同。青年画家吸收借鉴西方现代绘画中的“照相现实主义”的表现手法，用一般画领袖像的大尺寸，极其逼真地刻画了老农的黝黑的肤色、松树般的肌肤、粗糙的茶碗等细节，像巨人而清晰的特写镜头，突显在观者的眼前，给人以巨大的震撼。这在当时是对“四人帮”难套“假、大、空”、“红、光、亮”的有力的批判，作品引起了轰动，具有深刻的现实意义。画家罗中立感动中国的《父亲》二十年前这幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，在那个年代说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代他选择了父亲。

太阳落山了,乡间的小路上到处是收工的农夫，炊烟袅袅。沉寂了一整天的村庄，刹那间兴活起来。辛辛苦苦忙碌了一天，忙碌了一年，忙碌了一辈子。图的就是片刻的安逸，片刻的安宁。这就是幸福。无论何时，每当面对这幅画面的时候，淡淡的感动犹然而生。为画面中呈现的温暖的乡情，乡土气息。那画面背后隐藏的真诚的眼神。饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心。被誉为20世世纪80年代中国画坛的一面旗帜，一个里程碑。中国美术馆中国美术馆中的《父亲》课堂小结我们通过学习欣赏《蒙娜丽莎》感受到了艺术的广阔与博大。说不尽的蒙娜丽莎，给我们们带来不尽的美丽。再通过欣赏《父亲》，可以陶冶我们的情操，获得审美愉悦体验。使我们珍惜优秀的艺术文化遗产、更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神，热爱民族文化，增强民族自豪感。希望同学们每天都有着蒙娜丽莎