展示设计 课件 第二章 展示空间设计

第二章

展示空间设计

空间无疑是展示设计中最基本的要素，它强调空间环境、空间形态的构成。展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示就是对空间组织利用的艺术。01展示空间的分类与组成图2-1

展示空间的分类导图无论从展示设计的概念、展示设计的本质与特征、展示设计的范畴与程序，我们都可以发现，空间是贯彻始终的。现代展示空间组成样式的营造，已从过去的单一、平凡和封闭，趋向多元化、多层次、开放式和个性化。对于展示设计，不管其规模大小，其空间分类一般不外以下几部分。广义的讲，包括展馆上部空间和展馆周围地域空间两部分。展馆上部空间是展馆建筑形象的延伸与扩展。通过对场地规划实际情况的把控，为其赋予一定的美感设计，用以作为吸引观众走进内部展示空间的有效方式。（一）展围空间（1）外立面设计展围空间中要强调对外立面的设计，通常可以采用改变外立面的材质、色彩或者做一些装饰性的处理等实现。通过对闭合空间外立面的巧妙设计暗示观众内部空间的精彩。2、入口设计入口设计是展示空间中的一个关键要素，从设计语言的角度来看，入口与展品之间存在一定的联系，入口设计能够为整个空间定下主题基调。入口是可以帮助观众为视觉做准备的地方，它不仅能够借此表现展示主题，还能够带给人以直观的感受，并引起观众对该展示空间强烈的兴趣，有效吸引观众的进入。图12020迪拜世博会奥地利馆入口设计与展馆达成和谐效果图2葡萄酒展会入口处设计与展示主题相呼应入口设计通常以改变入口的形态或在入口处进行造型设计与装饰设计等方式方法，来展现空间中非常规的魅力之处。悉尼展览馆入口通过电子海报的形式来传递内部展览的信息郑州“正弘城”入口处通过爱心斑马线的装饰物传递520节日主题（二）陈列空间陈列空间中主要强调展位布置及展品陈列应注意要使展示形态和展品陈列符合人体工程学，满足参观者的需要把最重要、最需要突出展示的展品放在最显眼的位置，分清主次关系强化目标的途径，要使整个展示的每个部位都能够吸引观众，不要让观众半途而废突出展品的功能性与趣味性，把那些文字型、数字型的枯燥信息改为通俗易懂的信息，以便大众接受。（三）销售（洽谈）空间1、在商业展示空间中，销售空间主要指收银台区域2、洽谈空间：会展的功能是要求提供为专业人员进行研讨、交流的场所。在商业展示空间中设置洽谈空间也是十分必要，即使再小的会展空间也要有洽谈空间，我们可以采用隔断处理让洽谈空间区别陈列空间，形成“静区”。（四）演示交流空间大型的演示，像博物馆、纪念馆等一些特定的多维演示空间，应充分考虑到环境空间、参观动线、照明采光、观赏效果等各方面的设计。1、大型演示空间：孔子博物馆应用多媒体技术呈现孔子形象，使观众身临其境中型的演示，通过视觉开阔的展示空间直接传达信息并有效划分区域，如汽车展，运用专属的场地来进行演示与试驾，观众可从不同的视角观赏汽车获取全面的展示信息；再如房地产交易会，运用样板间或沙盘的形式来进行演示，通过不同展示材料的融合设计，将最接近实际的预期效果呈现在服务对象眼前，以满足其必要的实际需求。图1蔚来汽车展演示区域

图2房地产演示沙盘小型的演示，如纺织刺绣、编织、图文图片等，在空间有限情况下，往往不另设演示空间，多在展品摊位内选一隅空间作演示。有些演示，如食品的制作、酒的酿造，不便或难以完全现场操作表演，可拍成录像，在展台某一空间部位放映。图1缝纫机演示区

图2印刷机演示区1、共用走道空间是其他功能性空间的过渡，起着集散人流协调空间组合的辅助交通空间作用（五）辅助服务空间2、服务设施空间：（1）接待空间---提供顾客预展上进行交流的空间。（2）工作人员空间----专为工作人员设置的空间可供休息调整，在表演是供模特换装。（3）储藏空间----储放展品、样品或宣传册常把一些用来陈列展品的展柜作为隐藏的储藏空间。（4）维修空间----提供仪器、装备的维修。另有大型展示场所往往设售卖部并提供通讯、海关、金融、保险，餐饮娱乐等服务以满足观众的需求。对于展示设计，不管其规模大小，其空间组成一般不外以下几部分。图2-1

展示空间的组成导图展示的流动性体现在设计中对空间的平面规划和布置、展区分布、动线分配、空间安排、展品设置等方面，对它们不同的处理，会产生不同的空间流动效果。展示是流动的空间设计，观念在展示空间里，概括不同的主题内容、空间场景，进行浏览阅读，接收展览的信息。（一）流动的空间图1展区分布与空间安排呈现流动的参观路径图2在展示空间的流动参观中接收展览信息展示空间不仅是一个有主题内容的"容器"，更是一个信息交流的"场所"。这些空间充满着人流和信息流的转换，并通过流动空间的构建组合以及参观过程的连续效应、参与效应和心理效应等来共同塑造展示空间和展示效果。图1天津滨海图书馆中庭被设计成“书山”造型

图2展会现场动态的浏览动线设计展示空间中的流动的概念，就是时间和空间相结合，把人和物融合在一起，利用空间的构造语言展示出形态各异的空间形式。在展示空间里，展示物品并非处在一种静止的状态中，而是作为场所的活动主体。深圳钟书阁，传达出时间的流动感叙述的空间就是指以叙述为主体的、以讲故事的方式在空间中放置物的方法。在展示空间中按某一故事情节有序地、规律地划分空间与陈列物品。与以往无情境的普通展示空间相比，叙述性展示空间能够把展品置于在一个有主题、有剧情的展示情境中，为烘托展示主题并使用与之相匹配的灯光、多媒体等现代技术，带给观者全方位的体验。（二）叙述的空间极地船博物馆打造巨型船只并将周围荧屏配以不同天气营造场景氛围图1内蒙古自然博物馆内的场景设计以及道具设计展示动物的生存环境

图2具有传统时代感的主题剧情场景打造在展示的体验空间中，人的互动参与行为通过物品的视觉、触觉的感受达到心理及精神的满足感的同时，获取更多的展品信息和资源，实现自我的体验价值。体验空间有实体体验空间和虚拟体验空间两种形式。这两种空间形式都是交叉进行、相互渗透、共存共生的。（三）体验的空间图1通过虚拟现实、增强现实、全息投影等数字化技术为基础，进行三维建模、还原相关场景为游客提供全新的科技观感。图2采用现代信息技术打造智能虚拟场景，观者通过交互体验实现信息互联图1参观者能够通过自行车装置体验与虚拟场景的互动

图2通过VR技术让观众体验乘坐神舟飞船的感受在展示空间里，体验的方式和行为，不论是实体的，还是虚拟的，都是为了传达更多的空间物质信息，通过观众体验活动而满足消费需求。传播是通过各种的媒介进行信息传递的活动。展示空间的信息传播也是一种接受与传递的动态过程。观众在展示空间浏览、阅读时，各种展示的信息通过媒介的作用进行信息传播，空间的场所也发生变化，观众就有一种身临其境的感受。（四）传播的空间图1“达芬奇IN成都”全球光影艺术体验大展中通过微喷技术高度还原达芬奇大师作品细部，使整个展示空间被信息填充图2米兰世博会以动态展示为主的沉浸式体验馆展示空间视觉效果是图形、图像、符号等元素通过在空间的传播，展现空间的视觉形态的过程。而这些图形经过多种媒介组合和信息技术的处理，使人们在环境空间漫步浏览时，会被一些奇形异状的形态、情景深深吸引迷惑，展示的空间也变成一种新型的大众文化传播场所。图1上海世茂POPMART泡泡玛十周年展“潮酷冒险岛”将信息传播赋予更多的趣味性图2环境保护展馆内通过显示器对不同自然环境信息进行传播02展示空间的构成形式甬道式的形式最早是在海洋馆的展示中使用，现在也是大型展览会、博览会中较为流行的样式之一，顶侧呈封闭状态（有全封闭、半封闭两种），它视线集中，路线一定，便于表现一个完整的过程。甬道式设计占地较多，造价高且费时，但有独到的展示效果。对于小型展览，通常是少用的。（一）甬道式图1海洋科技展中的甬道

图2珠江海洋博物馆中的甬道展示设计图3长春展位中利用甬道式设计过渡空间

图4甬道式工业会展不同的厂家，或不同类别的展品，单辟一处隔成封闭的或半封闭的展示空间，类似一个庭院，有掩有映自成一统，给人造成即丰富又统一的整体性感受。这种手法也可以将室内外空间贯通组织在一起，使之有机的结合，给观众带来生活化的感受。（二）庭院式、园林式摊位式的设计，可以是规格化的，亦可以是特殊性的，可以是半封闭式的，亦可以是开放式的，有很大的通融性和应变力，小型商业性展会最为多用。（三）摊位式图1斜面异构摊位式空间

图2自成一体的摊位空间

通常在一个展厅中设置中心展区或展台，将重要实物、模型或广告放在中心展台（柜）中，并环绕中心展开相关内容的展示。通常一个展厅（或展台）一个主题，突出主题和重点展品，做到主次分明的手法之一。（四）中心式（主题式）在展厅两侧或四周，按内容要求和展品特点，采用分段或分块、分区、分组布置展品。可利用原有隔墙，或增设隔墙（断），或使用某一形态与规格的展柜、展台，组织展线排成一字形或其它有规律地排列，将展品分成若干单元或组别；适合狭长的平面和内容丰富的展览。方形、圆形、多边形平面也可利用隔断、展柜、展台、屏风、照明和花草等设计，组成线型单元式。（五）线型单元式设置“叠床架屋”式结构，架设起单层或多层的走廊与平台，即可布置展品，又可作为观众观赏的平台，或是把二层的空间设为洽谈空间，在外围同时可展示公司的形象，一举多得。这种多层次的设计，打破地面平面单一的布局，增加了层次感，节省了空间。（六）层次复式以空中展示为中心，向四周展开的构成设计。天文馆的展厅、一些需要悬吊的展品展示如灯具展、飞行物展等，多采用此手法。（七）悬吊式03展示空间的造型设计（一）点、线、面点，是构成形体最简单的要素，一个点放在不同位置上就会产生不同艺术效果。以点为中心的展示构成，同时它连接起来运用，具有特殊效果，可以作为力量的延伸，以点带面有系列性。也可以作为呼应的传导，起到互通作用，也可以起围隔作用，将人们的视线和注意力集中在所要展示的展品或者产品上，加深对它们的主观感受，印象和理解。线，它的表现具有半透明的形体性质。线与线之间会产生一定间距，透过这些空隙，可以观察到各个不同层次的线群结构。线的运用给展示空间带来更多的可能性，排列组合后的线能够营造出若有若无的面，打破空间的单调性，赋予空间错落的秩序延伸感，便于营造空间的动态走向趋势，加强空间的视觉参观效果。面，其变化更为丰富，在设计展示空间具有强大的表现力。它是展示设计中不可缺少的造型基础。面的运用是通过几何形有条理、有秩序的结构组织表现出变化。展示造型的比例指的是量之间的比率（如长度、面积、体积等），存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。在展示艺术形式中，几乎所有方面都牵涉到比例。在美学中，有“美是和谐与比例”的说法，其中最重要的比例是黄金比例（1:1.618），它也是公认的构成优美比例的基础。根据具体设计要求和视觉效果，采用各种不同的比例，以追求设计的变化和新颖性。（二）比例与尺度展台之间随着距离的一定变化比例在大小上也发生变化（三）对称与均衡对称是指中心轴的两边或四周的形象完全相同的一种构成形式通常会构成一种静态的平衡感与稳定性，由此可以使展示空间显得庄重大气。均衡是指左右或上下等量而不等形的构图形式，体现于造型形态、体量对比、色彩关系等方面，可以相互搭配。均衡形式的结构主要是掌握重心，即保持视觉上的平衡，重在人的心理感觉，恰当运用均衡能够产生即统一又生动的效果在展示空间设计中，量的大小、方向、形状、材质、色彩、主体与背景等等都可以是对比的表现，不同的元素在对抗矛盾中相互吸引、相互衬托会在人的心理产生强烈的刺激美感。协调就是在造型诸要素的变化中使其有次序感。可赋予对比双方的主次区别，无论对比要素怎样复杂、怎样不同，都可取得丰富的调和效果。我国传统表现手法中所谓“粗中有细，巧中见拙，方中见圆，曲中见直，静中寓动，刚柔相济”等手法，都是在诠释对比与协调的关系。（四）对比与协调从色彩的对比、材质的对比、大小的对比等等，产生变化的同时又有协调的效果，而且丰富了其功能性，让人感到与众不同。在展示的总体设计中运用统一的色调、统一的形式、统一的材质设计来获得统一的整体效果，运用局部的变化破除单调感，获得变化和活力。变化是制造差异、寻求丰富性、形成多样化的主要手段。没有变化，便会显得平淡，缺乏视觉冲击力。在变化中求统一，在统一中求变化。具有强烈的、动人的、醒目的视觉效果是我们展示空间设计的追求。（五）统一与变化（五）反复与渐变展示设计中常采用反复的形式，使不同规格、款式的展品做连续均等的陈列，给人以条理性和秩序感。渐变是一种由重复到变化的设计手法，尤其是色彩的渐变，可以使展厅在具有重复的优势下面，又避开枯燥之感，造成视觉上的幻觉和递进的速度感，极具空间的心理感受魅力。利用反复与渐变的形式，尤其适合于食品类、日用百货类、服饰类等系列化小商品的陈列。这种形式可以说是前面六种的总结，所有的形式都是为了让人们观看的视线能够产生不同的节奏和韵律感。在展示空间设计中无论高低、强弱的统一和变化，色彩明暗渐变的对比与均衡，反复与渐变等等都会使人产生一种类似音乐中节奏的感受。我们要综合运用起来，使空间更加富有形式美感和艺术效果。（六）节奏与韵律04展示设计中的人体工程学人设施环境人体工程学又称为工效学或人机学，它以人体测量为基础，提出了在视觉、运动性以及心理反映等方面的设计规范。研究人体与设施及环境之间的相互作用研究对人的健康、安全和舒适等问题的科学，目的是寻求“舒适+效率+美”。从展示空间环境来说，人体工程学的主要功用在于通过对生理和心理的正确认识，使展示空间环境适合人的需要。展示中的任何设计均需基本标准尺寸来进行制作，掌握尺度要素可使展示设计符合恰当的或预期的某种标准尺寸。以人体为标准的绝对尺寸和展示设备进行相应衡量，是根据人们的活动范围和行为方式所形成的特定尺度来确定的。就是说当我们站立或坐下时的人体尺度对应其展示空间中的物体之间的关系。在展示中与尺度有关的行为主要是行走和观看。因此展示空间尺度、道具尺度、展品尺度等均应以人体为标准的绝对尺寸为基点进行组织、设计与陈列。展示空间中的基本尺度体现在三个方面：通道宽度、陈列密度、陈列高度。（一）展示空间基本尺度

1、通道宽度：一般展示空间中的通道宽度是按照人流股数计算的，每股人流以60cm计算，最狭窄的通道也要保证能够容纳两股人流通过。环绕式展台周围的通道尺寸至少应在2m左右，否则就会造成人流堵塞。

2、陈列密度

陈列密度是指展示对象所占展示空间的百分比，陈列密度过大容易造成参观人流堵塞，使参观者有拥挤、紧张的心理感觉，产生疲劳，影响展示传达与交流的效果。陈列密度过小，又会使展示空间显得空旷、贫乏，降低了空间的利用率。一般情况下，展示对象所占展示空间的百分比以30%～40%为宜。3、陈列高度

以垂直面的展示区域来说，陈列高度一般是80～250cm之间。如果以我国人体计测尺度平均值168cm计，水平视高约为150cm左右，最佳陈列高度应在125cm～185cm之间。1、视野、视角尺度视野是指人的头部和眼球处于固定状态时所看到的空间范围。人的视角横向（左右）和纵向（上下）一般在60º，视角是展示设计中确定不同视觉形象尺寸大小与尺寸标准的重要标准之一。

2、视距尺度指观者眼睛到被视物之间的距离，一般为展品尺度的1.5～2倍为好。人们观察手表、首饰之类的精细小巧物品，视距自然要近，而观看较大的物品，也要退到其尺度2～4倍距离才能看到全貌。此外，视距与照度值成正比，亮度较高视距加大，反之缩小。（二）视觉尺度

视距与照度值成正比，亮度较高视距加大，反之会缩小。人眼辨别颜色感觉的机能称为色觉。白色的视觉最大，其次为黄、蓝、红，而绿色的视觉最小。视错觉是展示形态的角差、色差和形差等错觉现象人眼的中心视角10º范围内是最佳视区，人眼识别能力最强。人眼的中心视角30º范围内是有效视区，需要集中精力才能识别物象。人眼的中心视角120º范围内为最大视区，处于此视区边缘的物象，需要投入相当注意力才能

识别清晰。人若将头部转动，最大视区范围可扩展到220º左右。展示空间中陈列的尺度一定要符合人体工学展示是为了传达信息给人们，其设计必然涉及人的心理感受与反应。每个人都有自己的心理尺度，这种尺度是不可见的，决定了人们的喜怒哀乐。人们在展示空间中通过视觉认识事物的过程就会产生各种心理情绪，也都会影响人们的行动，产生很强的作用，因此研究心里尺度在设计中十分重要。（三）心理尺度05展示空间规划空间的规划是指对空间场地来进行布局与划分，以满足不同展示功能的需求。其规划要点是先以总体设计原则为前提，来拟定总体平面设计方案；然后合理的将功能空间进行配置，考虑展品陈列秩序；同时，依据人的行为和浏览习惯来设计展示动线。满足功能的同时，注重平面规划的形式美感、注重规划的层次与节奏；规划体现以人为本的设计原则。（一）空间的规划方法1、线形布置法

线形布置法是沿着展示空间的周边界面不断延展的一种方法，可以产生一种单纯、清晰的观看线路。此方法一般在博物馆、美术馆及专题性的展览中比较常用。可采用串联式或并联式的参观动线。宽敞的线形布置法美术馆线形布置展示空间服装店采用线性布置，让空间有种稳重感重点展品与精品常采用四周可观看的中心陈列的方法进行布置。一般展出场地的平面几何图形，如方、圆、三角、多边形。参观动线为多条的交汇，构成形式可呈放射状、向心状，动线可曲可直。这种布置方法使参观者能在短时间内从四周不同的角度参观展示的具体内容，并起到直接传达信息的作用。2、中心布置法由多个或数个四面观展体所集合构成，采用特定的排列形式，或重复，或对比，或协调。形成大小相间、穿插有致的平面空间，给人以轻松活泼的节奏感。3、散点布置法采用标准展具构成网状结构的展示空间，且空间分割是按照一定的数比关系有秩序地排列组合而成的方法。4、网络布置法网络布置法在国际通用型的展示空间中是比较常见的一种做法，以标准的摊位形式出现，适合较大的展示空间，是短期的行为。优点是能很快地开展和撤展，也可以在规定的范围内进行个性化设计。上述诸方法的综合运用，称为综合布置法。一般情况下展览单独运用某一种方法进行布置的情况非常少，多数都是以一种类型为主，兼有其他类型的混合式的布置。5、混合布置法（二）空间的组合形式1、序列式空间

序列式空间构成是由入口、序厅、展示陈列空间以及互动空间等按顺序所构成的展示空间。其设计应达到：前后顺序分明，展示空间组织结构严谨，给人以庄重、严肃、时序逻辑感较强之感。2、

组合式空间组合式空间一般是采用几何体块构成空间的结构形态，并按一定的构成方式排列、组合和聚集。从简约的单元结构到变化无穷的组合形式，可以叠加和重复，不同的组合方式，形成新的空间语言。（1）道具集成此类集成目前设计最多，应用最广。它不仅节约材料及成本，还能提高展示空间搭建及管理效率，真正实现可持续设计。3、集成化空间基于节约能源、可持续发展的绿色理念，展示空间的集成化设计越来越多的被使用。根据场地或展示功能、主题内容等需求，可以从道具集成、功能集成、信息集成、展陈集成等几个方面开展设计。（2）功能集成功能集成是指在有限的展示空间中要实现多种功能于一体，而专项功能不能满足所有需要，因此，要进行功能集成设计。甚至有时还必须设计出一些特殊的新型设备或设施来实现功能集成。（4）信息集成信息集成，就是从展示的需求出发，将展品、图表、硬件、软件及相关的网络应用信息集成为实用的信息系统。展示空间设计中的信息集成主要是将展示所要传达的多种信息进行优化和