艺术欣赏与实践（高职）全套教学课件

艺术欣赏与实践2020全套可编辑PPT课件全书目录第一讲开启艺术之门第二讲书法艺术欣赏第三讲绘画艺术欣赏第四讲雕塑艺术欣赏第五讲建筑艺术欣赏第六讲摄影艺术欣赏第七讲音乐艺术欣赏第八讲舞蹈艺术欣赏第九讲戏剧艺术欣赏第十讲影视艺术欣赏第一讲开启艺术之门IBAOTU★初步感知艺术作品内在的美。★ 简单体会艺术作品的内涵。素质目标★了解艺术的内涵与特点。★了解艺术欣赏的概念与特点。★掌握提升艺术欣赏能力的方法。知识目标★具备初步的艺术欣赏能力。能力目标艺术作为一种特殊的社会意识形态，是人们再现现实生活和表现精神世界的一种方式。艺术家将自身的情感、理念和价值观融入艺术作品，欣赏者从艺术作品中获得美感。艺术正是通过“艺术创作—艺术作品—艺术欣赏”这样一个过程，来影响人的思想、情感及言行举止的，从而满足人们多方面的审美需求。艺术寻踪请思考你曾欣赏过哪些艺术作品？这些作品带给你哪些审美感受？01一、艺术的内涵艺海探秘一、艺术的内涵艺术是通过塑造形象来反映社会生活和表现艺术创作者思想感情的一种社会意识形态。艺术来源于社会生活并反映社会生活。社会生活为艺术作品提供了创作素材和艺术灵感。值得注意的是，艺术中反映出来的社会生活并不等于实际生活。艺术不是生活原封不动地照搬，而是要经过艺术家头脑的加工和通过艺术手段制作，它是社会生活在艺术家头脑中能动反映的产物和艺术家创造性劳动的精神产品。一、艺术的内涵艺术表达美、创造美，带给人以美的享受。想要从艺术中感受到美，就要了解不同门类的艺术表现美的基本手法与规律。从广义上讲，艺术不仅包括音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、建筑、戏剧、摄影及影视，还包括作为语言艺术的文学。从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他艺术门类。IBAOTU课堂互动02二、艺术的特点艺海探秘二、艺术的特点（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具备生动、具体、有一定欣赏价值的艺术形象。美学研究者普列汉诺夫艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点。“”二、艺术的特点以我国东晋时期著名画家顾恺之的《女史箴图》为例，画作的第四段描绘了仕女对镜梳妆的场景。。位于画面右侧的仕女正对镜自理，镜中映出其顾影自怜的神态。画面左侧的仕女端坐镜前，身后有一女子在为其梳头，梳头的女子面容尤为秀丽。3个人物虽姿态各不相同，但都给人以优雅文静、端庄持重的感觉。这充分显示出画家传神的精湛技艺和卓绝功力，也体现了画家对生活与人物的深刻理解。《女史箴图》局部（顾恺之）二、艺术的特点《女史箴图》背后的故事《女史箴图》是根据西晋名臣张华写的一篇用以劝说嫔妃们要修德养性，树立高尚的道德品质的辞赋《女史箴》而创作。《女史箴图》原有12段，现仅存9段。其中，绘画情节较为丰富的是前两段，分别描绘了汉代冯婕妤以身挡熊，保护汉元帝的故事，以及班婕妤辞谢与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事。以艺载道二、艺术的特点（二）主体性《照夜白图》（韩幹）《牧马图》（韩幹）艺术对现实生活的反映绝不是简单的模仿或再现，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术的基本特征之一，既体现在艺术创作上，也体现在艺术欣赏中。点击此处播放微课二、艺术的特点《秋郊饮马图》（赵孟頫）二、艺术的特点（三）审美性从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具备以下两个条件：必须是人类艺术生产的产品；必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术作品和其他一切非艺术作品区分开来。二、艺术的特点艺术是人类的审美意识物质形态化的表现，它之所以能具有审美性，是由于艺术家通过艺术创作，把现实生活中的真、善、美凝聚到艺术作品中，使生活现实升华为艺术真实，再通过艺术作品将自己的审美意识传达给欣赏者，欣赏者通过艺术欣赏获得审美体验，从而促使自己的审美需求得到满足。如图电视剧《延禧攻略》为观众提供了一场视觉盛宴。电视剧《延禧攻略》中精美戏服的细节展示电视剧《延禧攻略》中的布景二、艺术的特点拓展阅读莫兰迪色系莫兰迪色系是指饱和度不高的灰调色系。这一色系不是特指某些颜色，而是指一种色彩关系。它来源于意大利艺术家乔治·莫兰迪的一系列静物作品的色调，是基于莫兰迪的画作总结出的一套颜色法则。二、艺术的特点拓展阅读莫兰迪色系乔治·莫兰迪在用色方面特别讲究，他没有运用鲜亮的颜色给人们造成视觉上的冲击，相反，他更偏向于降低颜色的纯度。他在每个颜色中都融入了适度的灰色和白色，将原本浓郁艳丽的色彩转化为优雅高级的灰调色系。不张扬、不浓烈是莫兰迪色系独有的特点，它高级且温柔，柔和又舒缓，宁静而内敛，美得恰到好处。03三、艺术欣赏的概念艺海探秘三、艺术欣赏的概念艺术欣赏是以艺术作品作为对象的审美活动，是欣赏者通过对艺术作品的感知、体验、理解、想象、再创造等一系列心理活动来完成的。这个过程既是欣赏者对作品当中艺术美的一种发现，也是欣赏者的一种再创造的过程。艺术欣赏也有一个由表及里、由浅入深的过程，即从感性认识到理性认识的过程。04四、艺术欣赏的特点四、艺术欣赏的特点（一）艺术欣赏是一种再创造活动由于欣赏者在以下方面存在差异，所以不同的欣赏者在进行艺术欣赏时会带有各自的主观倾向。欣赏者并非被动地反应、接受而是积极地参与、投入，使艺术作品实现一次新的创造社会阅历思想意识审美经验审美趣味四、艺术欣赏的特点（二）艺术欣赏是感性认识与理性认识相统一的活动欣赏者对艺术作品所揭示的生活本质的认识，或对艺术家所做的说明、判断、评价的接受，始终与欣赏者对艺术作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应密不可分。只有那些能够触动欣赏者情感的内容，才能被欣赏者肯定和接受。四、艺术欣赏的特点（三）艺术欣赏是充满着想象和联想的活动艺术作品是形象思维的产物，每一件艺术作品的产生过程都始终伴随着丰富的想象和联想。同样，艺术欣赏也总是伴随着一系列的想象和联想活动。欣赏者在欣赏艺术作品时，只有通过联想和想象，对作品中的艺术形象予以补充和丰富，才能使其更加具体地呈现在脑海中，从而对其进行感知和理解。《蛙声十里出山泉》（齐白石）05五、提升艺术欣赏能力的方法五、提升艺术欣赏能力的方法实践是能力培养的主要途径，艺术审美实践则是培养人的艺术欣赏能力的主要途径。（一）加强艺术实践，提升欣赏能力广泛地参加各种艺术审美实践可以培养欣赏者对艺术的感知能力。艺术欣赏经验的积累主要依靠平时的审美实践。各类艺术之间存在着许多相通之处，广泛地参加多种艺术欣赏实践可以更加有效地提高欣赏者的艺术欣赏水平。五、提升艺术欣赏能力的方法艺术作为人类的一种精神情感活动，有其自身的发展规律及轨迹。各类艺术家都是在继承前辈的创作经验与成果的基础上，发挥自己的艺术才华，努力将艺术推向一个更高、更新的境界。因此，了解各类艺术的本质特征、创作规律、美学特征和艺术手法，以及中外艺术史上的一些艺术精品及艺术家的创作个性等，对提高我们的艺术欣赏能力是大有益处的。（二）学习艺术知识，提高艺术素养五、提升艺术欣赏能力的方法艺术欣赏受益于精深的文化修养。从一定意义上讲，文化修养较高的人，也会具有较高的艺术欣赏水平。（三）拓宽知识层面，提升文化修养许多艺术作品之所以能够蕴含层次丰富的内容，是因为艺术家在其他学科领域也有较为突出的成就。著名画家达·芬奇也是一名自然科学家；德国大诗人歌德也是大戏剧家、植物学家；俄罗斯诗人罗蒙诺索夫还是物理学家和化学家。五、提升艺术欣赏能力的方法与此同时，了解与作品有关的时代背景也对提高艺术欣赏能力帮助很大。（三）拓宽知识层面，提升文化修养了解欧洲文艺复兴时期的人文主义思想，将有助于加深对那个时期达·芬奇和拉斐尔的画作的认识和理解；了解我国宋代思想文化的发展状况，有助于理解宋代画作的丰富内涵。五、提升艺术欣赏能力的方法艺术创作离不开生活，艺术欣赏同样也离不开生活，因为欣赏者通常是在自身生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。一件优秀的艺术作品不仅能够深刻而鲜明地反映社会历史，也能成功地再现生活。欣赏者若没有丰富的生活体验和广博的社会阅历，是很难对其产生透彻的理解和认识的。（四）丰富生活阅历，提高人文素养IBAOTU课堂互动艺海撷英周昉《簪花仕女图》周昉是唐代著名的人物画家，他出身显贵，擅长肖像画、佛像画等，其画风“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体”，为当时宫廷士大夫所喜爱。《簪花仕女图》整体与局部（周昉）《簪花仕女图》描绘了唐代贵族妇女在庭院中赏花游玩的生活情景，贵妇们分别在逗犬、扑蝶、戏鹤、拈花，显得闲适自然、悠然自得。欣赏者想要进一步理解该作品，就需要对这一时期的历史及时代特色有所了解。艺海撷英点击此处播放微课学以致用1．活动描述欣赏实践右面这幅《奔马图》是我国现代国画家徐悲鸿的作品，画中的马扬鬃奋蹄，生机勃勃。请以小组为单位，搜集和整理这幅作品的相关资料，然后将自己对这幅作品的感受与理解形成文字并进行分享。《奔马图》（徐悲鸿）学以致用《奔马图》（徐悲鸿）2．活动分工全班学生分成若干小组，各组选出一名组长。组长组织小组成员讨论活动实施的要点并进行任务分工，然后将任务分工的具体情况填入表中。3．活动实施各组将小组成员的任务实施成果汇总并记录在表中。学有所成指导教师开展课堂提问并检查学生的活动实施成果记录表，根据学生的实际学习成果对其进行评价，学生配合指导教师共同完成预期学习成果评价表。（以上表格参照课本）一、艺术的内涵二、艺术的特点三、艺术欣赏的概念四、艺术欣赏的特点五、提升艺术欣赏能力的方法课堂总结选择你最喜欢的艺术作品，写下喜爱的理由课后作业艺术欣赏与实践2020全书目录第一讲开启艺术之门第二讲书法艺术欣赏第三讲绘画艺术欣赏第四讲雕塑艺术欣赏第五讲建筑艺术欣赏第六讲摄影艺术欣赏第七讲音乐艺术欣赏第八讲舞蹈艺术欣赏第九讲戏剧艺术欣赏第十讲影视艺术欣赏第二讲书法艺术欣赏IBAOTU★提升对书法作品的艺术感受能力。★提升对书法作品的艺术理解能力。素质目标★了解书法的艺术语言。★熟悉书法五体及其特点。★掌握欣赏书法艺术的基本方法。知识目标★能够识别书法作品中的各种书体。★具备初步的书法作品欣赏能力。能力目标书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，也在世界艺术百花园中独放异彩。书法具自然之神韵，备万物之情状，无声而有诗词之韵，无色而有图画之美，令人赏心悦目，心旷神怡，因此被誉为“无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐”艺术寻踪请思考你曾欣赏过哪些书法作品？能否说出这些书法作品的书体及特色？01一、书法的艺术语言艺海探秘一、书法的艺术语言（一）笔法所谓笔法，是指书画中用笔的方法。书法作为一种独特的传统艺术，其物化形态就是通过笔法来表现汉字的笔画。在运用笔毫时掌握提按、顿挫、使转（行笔的转折呼应）、轻重、快慢、偏正、曲直等法，使每笔都呈现出立体感，称为合于“笔法”。书写者通过这些用笔的方法和技巧，来表现汉字点画的长短、曲直、角度和距离等。行云流水般的笔法一、书法的艺术语言（二）结体结体又称“结字”，是指汉字书写的间架结构。间架结构影响着汉字整体的体势和姿态，这是因为汉字笔画在排列组合上有疏密、斜正、大小、方圆等方面的变化。汉字的结体应讲究以下几点。间架结构，平衡稳定主次分明，对比照应疏密有致，虚实相生一、书法的艺术语言（二）结体汉字的结体主要有两种形式：1．间架结构，平衡稳定由笔画直接组成的独体字，如口、人、日、土、王等；由两个或两个以上的偏旁部首和其他结构单位组合而成的合体字，如朝、星、滩、器、匠等。虽然结体的形式不同，但其都讲究字体的平衡对称、重心稳定，只有这样才能给人以圆满匀称、稳健有力的艺术美感。一、书法的艺术语言（二）结体汉字结体的对比主要是指主笔与次笔之间的对比，只有主次分明才能产生强烈的艺术美感。笔画间还讲究相互照应，强调笔画之间气脉相通，以克服机械、呆板的线条拼凑，从而形成一个有机的统一体，这样才能使字体充满生命力。2．主次分明，对比照应汉字的结体只有疏密有致才能使笔画有起伏和对比，进而给人协调的视觉美感。同时，结体还应讲究于无笔墨处创妙境，于字形中寓情思。虚中有实，实中有虚，以营造出书法的空灵之美。3．疏密有致，虚实相生一、书法的艺术语言（三）章法章法又称“布白”，是指安排与布置整幅作品中字与字、行与行之间呼应关系的方法。章法的形式大体有三种：纵有行，横有列纵有行，横无列纵无行，横无列一、书法的艺术语言（三）章法这种章法形式的特点是行行分明、字字得所、整齐清楚、严谨大方，在篆书、隶书、楷书所写的作品中最为常见。1．纵有行，横有列一、书法的艺术语言（三）章法在某些书法作品中，由于通篇字的长短、大小有所差异，字的间隔距离也就有所不同，只能直写成行，不能横排成列，行书、草书作品多是采用这样的章法形式，以适应活跃、流动、结体的变化，使字与字、行与行之间启承分明、虚实相间，通篇生动活泼、节奏明快。2．纵有行，横无列一、书法的艺术语言（三）章法这种章法多在草书作品中采用。其特点是把字的大小、虚实、疏密、轻重、粗细作俯仰起伏、参差错落的搭配安排，把通篇的字组成一幅奇巧多变、生动自然、景象无穷的作品。这种章法讲究变化、气韵以及通篇的美感。3．纵无行，横无列02二、书法五体及其特点艺海探秘二、书法五体及其特点中国书法在发展过程中逐渐形成了篆书、隶书、楷书、草书、行书5种书体（书写字体）。它们既是赏心悦目的艺术形式，又是传承中华优秀传统文化的重要载体，在社会主义文化建设中发挥着独特的作用。二、书法五体及其特点（一）篆书篆书主要分为大篆和小篆，殷商甲骨文、两周金文、石鼓文合称“大篆”，而小篆则是大篆的简体。秦始皇统一六国后，定小篆为正体，并作为标准文字在全国推行。篆书的主要特点如下。字形方长，体正势圆均衡中求参差独立处取连贯体势上互补救二、书法五体及其特点（一）篆书篆书的形体一般呈长方形，横画平，竖画直，严谨而工整。其结体和运笔走势以圆为主，尤其是方折处，大多是弧形线。例如，小篆中的“大”字和“园”字，字体外轮廓呈自然的椭圆形。1．字形方长，体正势圆小篆中的“大”字、“园”字二、书法五体及其特点（一）篆书篆书的结体整齐、均衡，其横画、竖画讲究等距平行，其余笔画讲究疏密均匀。除此之外，篆书的结体还有参差变化。例如，篆书中的“爱”字和“光”字的结体大致是对称的，但其右下角的一个笔画在弯曲后加长了，于是就有了变化。2．均衡中求参差小篆中的“爱”字、“光”字二、书法五体及其特点（一）篆书篆书的结体讲究笔画与偏旁之间搭配得当，气脉贯穿。例如，篆书中的“展”字中间有4个“工”字，这4个“工”字必须上下、左右相对，并且左右两个“工”字中间的空隙又恰好对应下面两个“人”字的交接点，使上下两部分产生了连贯性。3．独立处取连贯小篆中的“展”字二、书法五体及其特点（一）篆书篆书不仅匀称、连贯，而且在体势上善于布置结体。其通过变化笔画来加强笔画间相互穿插、互动的联系，让笔画之间有主有次，有收有放，从而使字的形体更加和谐、流畅。例如，小篆中的“月”字、“水”字、“鱼”字在不改变结体的前提下，通过一些带有画意的笔画，不仅使笔画间互相呼应，而且增加了字体的美观度。5．体势上互补救小篆中的“月”字、“水”字、“鱼”字二、书法五体及其特点（二）隶书隶书可以分为秦隶、汉隶、唐隶等。隶书是由篆书发展而来，字形多呈宽扁状，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”“一波三磔”。根据出土的简牍可知，隶书始创于秦朝，在东汉时期达到顶峰，它上承篆书传统，下开魏晋、南北朝字体风格，对后世书法有不可小觑的影响，在书法界与楷书并称“汉隶唐楷”。字形方扁，左右舒展起笔蚕头，收笔雁尾有折无转，点画分明强化提顿，粗细兼备二、书法五体及其特点（二）隶书隶书将篆书的纵势变为了横势，字形由修长变为方扁，上下收紧，左右舒展，笔画也从纵向的笔势向横向伸展。1．字形方扁，左右舒展篆书中的“朱”字与隶书中的“朱”字二、书法五体及其特点（二）隶书隶书的笔画，尤其是横画、捺画和钩画，讲究起笔如“蚕头”，收笔如“雁尾”。以横画为例，在起笔时，先用力向左，再转笔往右，将笔画外形写成一种近似蚕头的形状。在收笔时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上方挑出，使收笔处的形状如雁尾。2．起笔蚕头，收笔雁尾隶书中的“乞”字、“家”字二、书法五体及其特点（二）隶书隶书将篆书中大量的圆笔转折变为直线转折，因此其起止转折处便出现了许多棱角，如隶书中“迷”字和“百”字的笔画转折。另外，点画在隶书中被完全独立出来，并且种类日益丰富，有平点、竖点等。3．有折无转，点画分明隶书中的“迷”字、“百”字二、书法五体及其特点（二）隶书隶书将撇、捺等笔画有意向上挑起，强调提、顿的动作，以形成抑扬顿挫的变化，如隶书中“衣”字和“只”字的提顿，从而使其艺术欣赏的价值大大提高，造型风格也趋于多样化。4．强化提顿，粗细兼备隶书中的“衣”字、“只”字IBAOTU课堂互动二、书法五体及其特点（三）楷书楷书也称“正楷”“真书”“正书”，它由隶书逐渐演变而来，但较之隶书更趋简化，讲究横平竖直。从演变的角度看，楷书大致可分成魏碑和唐楷两种。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，是一种从汉代隶书到唐代楷书的过渡书体，它相对不成熟，笔画形态和结体造型中还留有隶书的痕迹。唐楷集魏晋南北朝楷法为一体，形成了字体法度森严，点画形态丰富，结体形式多样，严谨端正而又秀美清新的风貌唐楷《雁塔圣教序》局部（褚遂良）点击此处播放微课二、书法五体及其特点（三）楷书楷书的主要特点如下：结体方正，布局和谐疏密得当，穿插停匀主次分明，重心平稳向背适宜，自然和谐二、书法五体及其特点（三）楷书楷书结体以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。这种方正、规整、匀称的楷书排列起来必然形成“纵横成行”的布局方式。1．结体方正，布局和谐具体到某一幅书法作品，其章法安排又是各有千秋、各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。而不论何种安排，其章法形式都呈现出和谐之感。二、书法五体及其特点（三）楷书楷书的笔画具有合适的长度和粗细，结体紧凑而适中。一般来说，楷书的字体会呈现出上紧下松（如“学”字）、内紧外松（如“泉”字）、左紧右松（如“载”字）等特点。同时，楷书通过对笔画的巧妙穿插，使得笔画之间留白均匀，存在一定的空隙。2．疏密得当，穿插停匀楷书中的“学”字、“泉”字、“载”字楷书中的“真”字、“华”字、“万”字楷书中的“陈”字、“文”字、“通”字二、书法五体及其特点（三）楷书楷书中字的笔画和结体具有主次之分，某些笔画、部首通常要让位于那些对字体有关键作用或重要意义的笔画。3．主次分明，重心平稳“陈”字的耳朵旁让位于右边对字的本义有重要意义的“东”；“文”字的点画和横画让位于对字体结构起关键作用的撇画和捺画；“通”是形声字，“甬”为它的声旁，因此“通”字的“走之底”让位于对字音有关键作用的“甬”.二、书法五体及其特点（三）楷书楷书中的一些字还会有一个或两个起支撑作用的主笔，这对字的体势起着决定作用，如“色”字下方的竖弯钩画、“千”字的竖画、“牙”字的竖钩画。无论这些字的笔画多少，其都是依靠主笔这个关键部位来平衡重心，从而达到方正均衡、四平八稳。3．主次分明，重心平稳楷书中的“色”字、“千”字、“牙”字二、书法五体及其特点（三）楷书汉字中左右结构的字具有相向或相背的特点。楷书在处理相向的结构时避实就虚、讲究穿插，让字的各部分融洽组合、紧凑协调。如“好”字；在处理相背的结构时，楷书就让其点画呼应，不互相脱离，如“兆”字、“非”字。4．向背适宜，自然和谐楷书中的“我”字、“兆”字、“非”字二、书法五体及其特点（三）楷书拓展阅读楷书中的“永字八法”“永字八法”是以“永”字的八笔顺序为例来讲述楷书用笔的方法，即点为侧、横为勒、竖为弩、钩为趯（t#）、提为策、长撇为掠、短撇为啄、捺为磔。楷书的所有笔画，都可以概括在“永”字之中。二、书法五体及其特点（三）楷书拓展阅读“永字八法”的具体含义是：①点为侧，意思是说点画在行笔时要如鸟翻然侧下，或如高峰坠石忽然崩落，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；②横为勒，意思是说横画的用笔要如勒马用的缰绳，隐隐发力，要以逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；③竖为弩，意思是说竖画行笔时不宜过直，太直则木僵无力，要如弓弩那般，在直中见曲势；④钩为趯，意思是说钩画在行笔时要驻锋提笔，先按顿蓄势，后突然跃起，使力集于笔尖；⑤提为策，意思是说提画要如策马用鞭一样，起笔时向下按笔转锋，然后轻提向右上方挑出，在笔画末端使力；⑥长撇为掠，意思是说长撇画起笔时要如篦之掠发，状似燕掠檐下，逆锋入笔，轻按转锋，然后轻提向左下角撇出，至笔画末端抽锋收笔；⑦短撇为啄，意思是说短撇画在落笔时要如鸟啄物，快而锐利；⑧捺为磔，意思是说捺画在行笔时要逆锋轻落，折锋铺毫缓行，沉着有力地收锋，不可在捺画的末端留下虚尖。二、书法五体及其特点（四）草书草书是一种为了书写方便，对隶书进行简化而演变出来的字体，其打破了隶书规矩、严谨的形态，运笔速度较快，笔画连绵回绕，甚至狂放多变。草书可分为章草和今草。章草是早期草书与汉隶相融合的雅化草体，还保留着隶书的笔画形迹，但不再有隶书的规矩和严谨；今草是由章草去尽波磔并演化而成的。其上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借。今草又分为小草和大草（狂草），字与字之间连带比较少，体势相对比较稳定的是小草；笔画较为狂放，字形变化万千的是狂草。二、书法五体及其特点（四）草书与其他书体中众多的相互独立的笔画相比，草书的笔画更为简练和省略。它的一画可以代替多个点，一笔可以写成一个甚至多个字，这样就可以使多个字串连在一起，从而使行笔更为流畅。同时，连写也让草书的笔法非常强调“曲”和“转”，因此写下来就圈圈相套，一气呵成，形态变化极为强烈。1．删繁就简，圆转连绵二、书法五体及其特点（四）草书草书的结构并不像其他书体那样强调四平八稳，而是取决于书写者内心情绪的变化。在书写时，草书不讲究对称，而是让字的某一部分欹侧（倾斜），同时对其另一部分进行处理，从而使整个字体达到一种新的平衡，以增加字体的动态感。此外，在对字的另一部分进行处理时，草书的笔势往往前后承接，以达到字体两部分的和谐统一。2．动态平衡，呼应顾盼草书作品《书谱》（孙过庭）二、书法五体及其特点（四）草书因为草书追求动态的平衡，所以其线条在一放一敛中呈现出参差错落、奇趣横生的形态特点。而线条之外的空间更是有疏有密。草书中的字体空间先被参差错落的线条分隔得有大有小、有开有合，然后又被草书中多变的书写风格和书写情绪营造成了具有强烈韵律感的空间。3．参差错落，有疏有密二、书法五体及其特点（四）草书草书非常讲究笔画的变化，同一笔可能同时会有轻重、长短、曲折、俯仰的变化，同一偏旁或部首重复时，笔画也各具姿态，因此草书往往呈现出翻腾飞动、盘曲环绕的形态特征。但其在强调变化的同时，也会张弛有度。4．变化多姿，张弛有度草书中的“针”字、“紫”字草书中的出锋和钩挑的笔画主要强调力度感，如“针”字最后一竖画。但钩画并不是钩出得越长效果就越好，有钩而未钩出会带有一种“蓄势待发”的效果，如“紫”字中的钩画。二、书法五体及其特点（五）行书

行书是书法艺术中一种独特的书体。其大约产生于东汉末年，是介于草书和楷书之间的一种书体，弥补了楷书书写速度较慢和草书难以辨认的缺点，可以说是草书的楷化或楷书的草化。与草书、楷书相比，行书兼备两者之长，凭借着灵活自如、易于辨认的形体结构和气韵秀逸、流畅和谐的气质而呈现出独特的情趣和审美价值。动静结合，收放自如欹正统一，有开有合同中求异，异中见趣二、书法五体及其特点（五）行书

行书同时吸收了楷书静穆和草书流动的特点，运笔讲究轻松、快捷，线条追求流畅和动感。它通过点画间的游丝引带（即连接画），使点画上下联结，从而产生行云流水般的神韵。随着点画变化，行书有些字形可纵可横，可伸可缩，可大可小，变化丰富，灵活多样，结体也变得参差错落、虚实相生、主次分明。1．动静结合，收放自如行书中的游丝IBAOTU解疑释惑二、书法五体及其特点（五）行书

行书打破了楷书笔画的横平竖直和有折有顿，讲究在欹侧中求平衡。2．欹正统一，有开有合

《黄州寒食诗帖》中的“欲”字有些行书字体或平或倾，或斜或正，或险或稳，单看可能会觉得重心不稳，但上下、左右联系起来看时却有着整体的平衡。二、书法五体及其特点（五）行书

2．欹正统一，有开有合为了追求结体上的变化及整幅作品的生动活泼，行书常常讲究取势生动，把左右结构的字写得有开有合，收放和谐（或上收下放，或左收右放），从而使结构在对立统一中体现出多样的变化。

《兰亭序》中的“得”字二、书法五体及其特点（五）行书

3．同中求异，异中见趣行书在书写时，会通过用笔、笔势、结体等变化使一些笔画重复或相同的字达到同中求异、异中见趣的效果。例如，王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字，这20个“之”字个个不同，笔笔有变。另外，行书中每个字的点画忌平行、忌雷同，笔法笔势讲究灵活多变，同时为了保持重心平稳，书写时会改变某一个笔画或偏旁的位置，使其在绝险中求平稳，妙趣顿生。课堂互动03三、书法欣赏的方法艺海探秘三、书法欣赏的方法（一）了解作品的创作背景（二）从整体到局部，再由局部到整体（三）将静止的形象还原为运动的过程（四）展开联想，正确领会作品意境艺海撷英一、篆书作品欣赏艺海撷英李阳冰是唐代书法家，工篆书，尤精小篆，被后人誉为李斯之后的小篆第一人。《城隍庙碑》又名《缙云县城隍庙记碑》，是李阳冰担任缙云县令时，为本县城隍庙祈雨有应而撰并书的。李阳冰《城隍庙碑》《城隍庙碑》（李阳冰）一、篆书作品欣赏艺海撷英邓石如是清代中期一位富有创造性的书法家、篆刻家，擅长篆、隶、行、楷四种书体，其中以篆书成就最大。《白氏草堂记》是邓石如晚年的篆书作品。邓石如《白氏草堂记》《白氏草堂记》（邓石如）二、隶书作品欣赏艺海撷英《乙瑛碑》的全称为《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，它是汉代隶书成熟时期的典型作品，记录了鲁相乙瑛上书请求为孔庙设置百石卒史一人来执掌礼器庙祀之事。《乙瑛碑》《乙瑛碑》局部二、隶书作品欣赏艺海撷英《张迁碑》又名《张迁表颂》，全称是《汉故榖城长荡阴令张君表颂》，其以格调稳重、浑厚、朴质著称于世，现存于山东泰山岱庙碑廊。《张迁碑》《张迁碑》局部三、楷书作品欣赏艺海撷英欧阳询是唐代著名的书法家，也是一位全能的书法家，《书断》中称其：“八体尽能，笔力劲险”。《九成宫醴泉铭》是欧阳询75岁时的作品，可谓欧体楷书的登峰造极之作，最能代表他的书法水平。欧阳询《九成宫醴泉铭》三、楷书作品欣赏艺海撷英《颜勤礼碑》全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，是颜真卿为其曾祖父颜勤礼撰文并书写的神道碑，为颜真卿晚年楷书的代表作，现存于西安碑林博物馆。颜真卿《颜勤礼碑》点击此处播放微课四、草书作品欣赏艺海撷英张旭是唐代书法家，他的书法师从张芝、“二王”一路，以草书成就最高。其草书潇洒磊落，变幻莫测。张旭《古诗四帖》《古诗四帖》的内容为四首诗赋，前两首分别是南北朝庾信的《道士步虚词》之六和之八，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。IBAOTU解疑释惑四、草书作品欣赏艺海撷英《自叙帖》被称为“中华第一草书”，是怀素晚年的代表作品，其内容主要是怀素写草书的经历、经验的自述，以及当时士大夫们对他书法作品的评价。怀素《自叙帖》五、行书作品欣赏艺海撷英王羲之所作的《兰亭序》有“天下第一行书”的美誉，被后人奉为书法之圭臬，代表着晋代乃至整个中国书法史上的最高成就。《兰亭序》的真迹已失传，现存摹本中以唐朝冯承素的“神龙本”最为著名，其因写成于唐朝“神龙”年而得名。王羲之《兰亭序》点击此处播放微课五、行书作品欣赏艺海撷英以艺载道王羲之以墨当饭王羲之五六岁时，在著名的女书法家卫铄（卫夫人）的教导下开始学习书法；7岁时，他便以飞快的进步练就了一手好书法，并博得了当地人们的赞扬及师长的喜爱；11岁时，王羲之已经能够读懂当时只有大人才能看懂的《笔说》，然后在《笔说》的指导下刻苦、努力地练字，几乎到了痴狂的地步。此时，王羲之所写的字已经能够达到具有书法造诣的成年人的水平。五、行书作品欣赏艺海撷英以艺载道王羲之以墨当饭然而，王羲之并没有自满，而是比以前更加刻苦地临帖和练字，甚至达到了废寝忘食的地步。一天午饭时间，王羲之依旧在刻苦练字，书童将他爱吃的馍馍和蒜泥端到了他的面前，并几次催促他吃饭，但是王羲之因沉迷于练字而无法自拔，根本顾不上吃饭。随着时间的推移，饭已经凉了，但是王羲之仍然没有要吃饭的意思，书童无奈，只得请王羲之的母亲前来劝他吃饭。当母亲来到王羲之的书房后，惊奇地发现王羲之正在将一块蘸了墨汁的馍馍送进嘴里，嘴巴周围已经变得乌黑。原来，王羲之将自己的所有心思都用在了写字上，大脑中只有将字写好的想法，根本无心顾及其他，因此将蒜泥和墨汁弄混了。母亲看到这个情景，愣了几秒钟后放声大笑，王羲之惊讶地看着自己的母亲，不知其所以然，还仰头对母亲说：“今天的蒜泥可真香啊！”也正是这种勤学苦练的精神，使得王羲之的书法造诣越来越高，这也为他日后成为一代书法大家奠定了坚实的基础。五、行书作品欣赏艺海撷英《祭侄文稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元758年），米芾称其“世之言行第一书也”。明代书家鲜于枢在书跋中评之为天下行书第二，与晋代王羲之的《兰亭序》、宋代苏轼的《黄州寒食诗帖》并称“天下三大行书”。颜真卿《祭侄文稿》学以致用1．活动描述学以致用古往今来，各种书法名作与知名的书法家数不胜数。请同学们收集一些书法名家的作品，或是临摹一幅自己喜欢的书法作品，然后以小组为单位，开展一场作品分享会。2．活动分工全班学生分成若干小组，各组选出一名组长。组长组织小组成员讨论活动实施的要点并进行任务分工，然后将任务分工的具体情况填入表

中。3．活动实施各组将小组成员的任务实施成果汇总并记录在表中。学有所成指导教师开展课堂提问并检查学生的活动实施成果记录表，根据学生的实际学习成果对其进行评价，学生配合指导教师共同完成预期学习成果评价表。（相应表格参考课本）

一、书法的艺术语言二、书法五体及其特点三、书法欣赏的方法课堂总结选择一幅最喜欢的书法作品，写下喜爱的理由课后作业艺术欣赏与实践2020全书目录第一讲开启艺术之门第二讲书法艺术欣赏第三讲绘画艺术欣赏第四讲雕塑艺术欣赏第五讲建筑艺术欣赏第六讲摄影艺术欣赏第七讲音乐艺术欣赏第八讲舞蹈艺术欣赏第九讲戏剧艺术欣赏第十讲影视艺术欣赏第三讲绘画艺术欣赏IBAOTU★能够从绘画作品中领略信仰之美。★树立追求崇高理想的观念。素质目标★了解绘画的艺术语言与分类。★掌握绘画作品的基本欣赏方法。知识目标★具备一定的绘画艺术欣赏能力。★能够对绘画作品进行赏析。能力目标绘画作品之所以能够引人驻足、发人深省，是因为它可以带给欣赏者美的视觉体验，并且具有深刻的艺术内涵。绘画作品或古雅质朴，散逸着清寂的气质；或大胆自由，表达着对生命的渴望、对时弊的针砭和对真情的感悟。欣赏者欣赏绘画作品，其实也是在感受画家丰富的内心世界。艺术寻踪请思考你知道绘画作品的表现手段有哪些吗？我们应从哪些角度欣赏绘画作品？01一、绘画的艺术语言艺海探秘一、绘画的艺术语言绘画经过长期的积累形成了自己独特的艺术语言，它能够使静态的形象表现出深远的艺术境和审美意蕴。绘画的艺术语言主要包括形体构图明暗色彩材料肌理一、绘画的艺术语言（一）形体形体的构成要素主要有点、线、形。点既是最小的视觉元素，也被用作绘画的表现手段。以各种形态的点来表现山石缝隙间的杂草和溪畔的灌木丛，以及远山上隐约可见的树木，这些点既表现了具体的物象，又呈现出一种独特的视觉美感。一、绘画的艺术语言（一）形体线被看作是点运动的轨迹，也是绘画艺术中表现形象和表达情感的主要手段。线可用于表现各种形态，刻画图案或描绘阴影。线在中国传统绘画中尤其具有独特的表现力，简练的线便可以创造出动人的艺术形象。线条勾勒动人的艺术形象一、绘画的艺术语言（一）形体形是指客观物象的外在轮廓特征。点的密集或扩大，线的聚集和闭合都可以产生形。形大致可归纳为四个大类，即直线形、几何形、自由形和偶然形。其中，绘画作品中常见的是自由形，即形的边线是由直线和曲线任意组合而成的。与其他类别的形相比，自由形显得更加生动，更有个性，变化更丰富。自由形使绘画充满生活气息自由形使绘画极富个性一、绘画的艺术语言（二）构图构图是重要的绘画艺术语言，它是指画家根据题材和主题表达的需要，合理组织画面中的各种元素的方式。常见的构图形式有水平式构图、垂直式构图、正三角形构图、倒三角形构图、中心式构图、散点式构图等，不同的构图形式会给人不同的视觉感受。一、绘画的艺术语言（二）构图水平式构图给人一种安闲、平和和宁静之感。一、绘画的艺术语言（二）构图正三角形构图使人感觉稳固、安全中心式构图能够充分突出主体IBAOTU课堂互动一、绘画的艺术语言（三）明暗明暗是指画面中物象的受光、背光和反光部分的光线变化以及画家对这种变化的表现方法。画家将捕捉到的光线变化呈现在画面上，造就了逼真、生动的视觉效果。绘画作品中的明暗变化一、绘画的艺术语言（四）色彩色彩是绘画中最富感染力的艺术语言，它不仅能逼真地表现出物象的质感和量感，而且能细腻地表达画家的思想情感。不同的色彩会给人冷暖、远近、轻重、虚实、厚薄、软硬、动静等不同的视觉和心理感受。一、绘画的艺术语言（四）色彩对自然色彩的采集对自然色彩的再创造绘画中的色彩可以完全照搬客观物象；也可以依据客观物象进行再创造。一、绘画的艺术语言（五）材料不同种类的绘画所使用的材料也不尽相同。例如，中国画、油画、版画等画种所具有的艺术特点，在很大程度上取决于它们所使用的材料。因此，材料不仅是创造艺术形象的手段，也是影响作品审美价值的因素。一、绘画的艺术语言（六）肌理在绘画中，肌理是材料与表现手法相结合的产物，具体表现为画作表面的纹理，如平滑、粗糙的程度等。采用轻匀柔润的笔法的油画作品，会给人一种细腻、柔和的视觉效果。一、绘画的艺术语言（六）肌理漆画除了以天然漆为主要材料外，还添加了金、银、铅、锡，以及蛋壳、贝壳、石片等材料，这些绘画材料使画面不仅富有立体感，还具有独特的肌理。02二、绘画的分类艺海探秘二、绘画的分类按照使用的工具和材料中国画油画版画二、绘画的分类中国画又称“水墨画”，它是采用中国特有的毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢帛上作画。中国画的题材可分为人物、山水、花鸟等。1．中国画技法可分工笔与写意，工笔崇尚写实，笔触精谨细腻；写意则注重描绘物象的意态神韵，强调其内在精神实质的表现。二、绘画的分类（一）按照使用的工具和材料划分油画是西方最具代表性的绘画种类，它是用快干性的植物油调和颜料，在画布、木板或厚纸板上作画，其特点是色彩丰富，能够充分表现物体的质感，使描绘的对象显得生动逼真。由于油画颜料具有较强的覆盖力，且多种颜色调和后不会变得肮脏，因此其为画家提供了艺术创作的便利。2．油画二、绘画的分类（一）按照使用的工具和材料划分油画的审美特征在于真和美，追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，其十分注重比例、结构、透视等绘画要素的应用，并将光学、几何学、解剖学、色彩学等学科知识应用于绘画当中。2．油画《包厢》（雷诺阿）《睡莲》系列（莫奈）IBAOTU解疑释惑二、绘画的分类（一）按照使用的工具和材料划分2．油画拓展阅读缤纷炫目的油画世界画家李奥尼德·阿夫列莫夫是调色的高手。其绘画技巧高超，色彩运用纯熟，令人惊叹。他的作品看起来就像色彩在画布上飘散开来一样。相对于文森特·凡·高衔接流畅的色彩来说，他对色彩的运用让人觉得有些梦幻。二、绘画的分类（一）按照使用的工具和材料划分2．油画拓展阅读李奥尼德·阿夫列莫夫作品欣赏二、绘画的分类（一）按照使用的工具和材料划分版画以刀和笔等工具在不同材料的版面上进行刻画制作。由于版画可直接印出多份原作，故其又被称为“复数艺术”。版画在早期大多用于复制图画，绘、刻、印三者分工，称“复制版画”；后来发展成为独立的艺术形式，由画家自画自刻自印，称“创作版画”。根据版材的性质与刻印方式的不同，版画可分为木刻画、铜版画、石版画等3．版画03三、绘画欣赏的方法艺海探秘三、绘画欣赏的方法（一）艺术语言的欣赏欣赏者对绘画艺术语言的理解与感受力决定了其欣赏的层次。线条在西方绘画中主要用于塑造形体，而在中国绘画中还用以暗示物象的气势和动向；形体除了可以表现物象的形貌外，还可以体现出画家的情感倾向；色彩不仅能增强作品的艺术感染力和表现力，还能反映丰富的情感。三、绘画欣赏的方法（二）选取不同的欣赏角度由于绘画作品在画种、视觉特征、绘画风格等方面存在差异，所以绘画欣赏的角度也应有所不同。中国传统绘画崇尚文、意、趣，重视笔墨、线条的运用，侧重表现与写意；西方传统绘画则重视客观的再现，主要通过精确的透视、光线和色彩来再现物象，具有理性的精神。三、绘画欣赏的方法（三）发掘画作的文化内涵在欣赏画作的过程中，欣赏者不仅要关注画家的表现技巧、艺术水准，更要深入发掘画作背后的历史文化内涵，以及画作蕴藏的人文精神。欣赏者可事先了解一些与画作相关的时代背景与历史知识，并在观赏结束后，结合专业人士的分析，将自身的体会记录下来。三、绘画欣赏的方法（四）感性与理性相结合欣赏者在进行欣赏活动时，一方面要充分调动自身的生活阅历、审美经验及情感体验等，使欣赏活动有充分的感性基础；另一方面，欣赏者应通过理性的分析，理清情感中的审美成分和非审美成分，切忌盲目、冲动地评价绘画作品。欣赏者只有将感性与理性充分地结合，才能全面理解绘画作品的内涵，从而逐渐提高自身的审美品位和欣赏水平。艺海撷英艺海撷英韩滉是唐代著名画家，他天资聪颖，擅画人物、田家风光，牛马曲尽其妙，其作品具有一种浑厚朴实的风格。《五牛图》是他的传世名作。韩滉《五牛图》《五牛图》整体与局部（韩滉）艺海撷英张择端是北宋画家，工于界画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。《清明上河图》是其代表作，全卷以全景式构图，散点透视的方式描绘了北宋都城汴梁及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动再现了北宋社会生活的各个方面，极具历史与艺术价值。张择端《清明上河图》《清明上河图》局部（张择端）IBAOTU解疑释惑艺海撷英王希孟是北宋晚期著名画家，是中国绘画史上仅有的以一幅画而名垂千古的天才少年，这幅画就是《千里江山图》。王希孟的《千里江山图》以长卷的形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，景物繁多，气象万千。王希孟《千里江山图》《千里江山图》局部（王希孟）点击此处播放微课IBAOTU解疑释惑艺海撷英齐白石是中国近现代绘画大师，擅画花鸟、鱼虫、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。齐白石的《虾》为立轴式写意作品，纸本水墨，现藏于中国美术馆。这幅作品可以说是齐白石晚年写虾作品中之力作，表现的是群虾游弋、活泼嬉戏之态。齐白石《虾》《虾》（齐白石）艺海撷英拓展阅读墨分五色墨分五色，语出唐代张彦远的《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上，墨色变化无穷无尽，“墨分五色”也是指墨色丰富的变化。丰富的墨色变化艺海撷英达·芬奇是意大利著名画家、科学家、发明家，他与米开朗琪罗、拉斐尔并称为文艺复兴时期的“美术三杰”。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品，也是欧洲艺术的拱顶之石。达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，他成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。达·芬奇《蒙娜丽莎》艺海撷英《星空》是一幅以夜晚的天空和地面的景物为描绘对象的风景油画。画面上部是由月亮、星星、星云组成的天空，中部是作为远景的丘陵和树木，下面是一座小村庄，左侧的一棵柏树贯穿于整个画面。梵高《星空》艺海撷英莫奈是法国著名画家，被誉为“印象派之父”，是印象派的代表人物和创始人之一。对光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色，其代表作有《日出·印象》《卢昂大教堂》《睡莲》《干草堆》等。其中，《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口所作的一幅海景写生画，表现的是日出时的海港景色。莫奈《日出·印象》IBAOTU解疑释惑艺海撷英以艺载道莫奈的工匠精神1874年，《日出·印象》在印象派画家第一次联合画展中展出。初看《日出·印象》时，观众大多是不屑一顾的，他们认为莫奈是在靠颜色出位来博眼球。可是，当人们走出展厅仔细观察天空时才惊奇地发现，莫奈使用的颜色非常贴切。莫奈是一位极具科学精神的画家。他在作画之前，会对场景等进行详细的观察和记录。为了作画，他经常出没于污染严重的火车站和工厂，在刺鼻的气味中研究色彩变化。在他绘制的《圣拉扎尔火车站》（图3-30）中，烟雾从火车头上冒出来，天空的颜色在蓝和绿之间变化不定，逼真地还原了现实的场景。此外，莫奈还经常对着同一景物重复作画，以便真实记录景物在不同天气下的表现。晚年的他在家中建造了一个池塘，对着池塘中的睡莲画了200多幅画。莫奈所做的这一切，是对“工匠精神”的最好诠释。也正是得益于这种细致严谨、精益求精的工匠精神，莫奈最终成为享誉世界的画家艺海撷英以艺载道学以致用1．活动描述学以致用请学生从我国众多优秀的绘画作品中挑选出一幅能够生动再现中国共产党百年光辉历程的作品，并对所选作品进行赏析。2．活动实施请学生以小组为单位，讨论并选定所要赏析的作品，然后依据本讲介绍的绘画欣赏方法对其进行赏析，并将活动的实施情况记录在表中。赏析活动结束后，班级评选出较具特色的绘画作品。学有所成指导教师开展课堂提问并检查学生的活动实施成果记录表，根据学生的实际学习成果对其进行评价，学生配合指导教师共同完成预期学习成果评价表。（相应表格参考课本）

一、绘画的艺术语言二、绘画的分类三、绘画欣赏的方法课堂总结选择一幅最喜欢的绘画作品，写下喜爱的理由课后作业艺术欣赏与实践2020全书目录第一讲开启艺术之门第二讲书法艺术欣赏第三讲绘画艺术欣赏第四讲雕塑艺术欣赏第五讲建筑艺术欣赏第六讲摄影艺术欣赏第七讲音乐艺术欣赏第八讲舞蹈艺术欣赏第九讲戏剧艺术欣赏第十讲影视艺术欣赏第四讲雕塑艺术欣赏IBAOTU★能够在雕塑作品的欣赏过程中领略我国悠久的历史。★能够体会雕塑作品中蕴含的工匠精神。素质目标★了解雕塑的艺术语言。★熟悉中外雕塑艺术不同的历史发展阶段及其特点。★掌握欣赏雕塑艺术的基本方法。知识目标★具备一定的雕塑艺术欣赏能力，能够对雕塑作品进行

初步赏析。能力目标有人曾这样评价雕塑艺术：“栩栩如生，却无生命；精妙绝伦，却无声无息。”虽然雕塑只是在以立体的形式呈现一种瞬间的静止状态，但这种瞬间的静止状态能透露出动态的、无穷的韵味。雕塑作为一种立体造型艺术，能以可视、可触的直观形象向欣赏者表达雕塑家的情感与思想，能以无声的语言陶冶人们的情操。艺术寻踪请思考雕塑艺术经历了怎样的发展过程？其包含哪些艺术表现手法？01一、雕塑的艺术语言艺海探秘一、雕塑的艺术语言（一）形体雕塑作为以不同手法对材料进行再创造的三维空间的视觉艺术，给人留下的第一印象就是它的形体，因此形体是雕塑艺术的灵魂，是雕塑艺术中不可缺少的艺术语言。形体能够展示雕塑形象的动势、情绪与生命力，雕塑家也能通过不同的形体传达多样的情感和意趣。一、雕塑的艺术语言（二）材料各种可塑或可雕刻的材料是构成雕塑艺术的物质前提，也是不容忽视的重要艺术语言。不同质地的材料具有不同的审美特性，能给欣赏者带来不同的美感，合理地运用材料，可以使雕塑形体更完美、气势更蓬勃。石头质地凝重浑厚，能给人以直观的厚重感；木头质地细密质朴，能给人以温暖、舒适、细腻的感觉，而且木纹自然流畅，装饰性强；光滑的金属（不锈钢、钛材等）材质，具有光亮、时尚、耐久等特点，若配以抽象、简洁、明快的体面，飘逸的流线造型，能体现出一种强烈动感，传达出某种现代信息与节奏。一、雕塑的艺术语言（三）肌理肌理是指物体表面的触觉或视觉特征，如光滑、粗糙、细腻、粗犷等。雕塑的肌理直接作用于材料之上，不同质地的材料具有不同的肌理特征。而相同质地的材料由于其表面处理方法的不同，也能形成不同的肌理。生成肌理的方法：因材施艺地进行创作，使用材料本身的肌理来体现创作意图；通过采用砍、凿、钻、刻、磨等加工方法，使材料形成作品所需的视觉与触觉肌理。一、雕塑的艺术语言（四）环境环境是雕塑艺术表现的重要手段。一座精美的雕塑，只有在合适的环境中，与周围环境相协调，才能触发人们的想象，从而发挥它的艺术感染力。反之，雕塑如果仅着眼于对象的创造而不顾及环境因素，就会影响雕塑的观赏效果和其功能的实现。一、雕塑的艺术语言（四）环境丹麦雕塑家爱德华·艾瑞克森的作品《小美人鱼铜像》设立在丹麦哥本哈根朗厄利尼海滨步行大道一侧的浅海之中，它背对大海，面朝海岸，人物雕像与环境完美地融为一体，更加烘托了作品主题。02二、雕塑艺术的发展及特点艺海探秘二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点原始社会的雕塑艺术尚未真正独立，大多依附于原始陶器。其主要用途也不是纯粹供人欣赏，而是美化或装饰器物。其造型通常简单、粗糙且夸张，最具代表性的是陶塑人像。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点商周时期的雕塑作品多为动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑作品。这一时期的青铜器运用夸张、奇特的纹饰渲染出威严、神秘的气氛，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然的理解。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点秦代的雕塑主要为宣传统一功业、展示王权威严服务。秦代雕塑在建筑装饰和墓葬明器等方面取得了划时代的辉煌成就。从总体上看，秦代雕塑追求逼真生动的艺术效果，具有浑厚雄健、朴实庄重、气魄宏大的特点，体现出秦代积极向上、朝气蓬勃的精神风貌。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点汉代由于厚葬盛行，陵墓雕塑发达。汉代的陵墓雕塑主要分为两大类，即陵前石雕和墓内俑像。汉代雕塑在继承秦代雕塑恢宏庄重特点的基础上，更加突出了雄浑刚健的艺术特色。汉代雕塑作品朴实生动，极具气势，充满生命力，体现了汉代积极进取的时代精神。IBAOTU课堂互动二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点魏晋南北朝是中国雕塑发展的一个重要时期。由于佛教东传，再加上统治阶级推崇佛教，大兴土木，广建庙宇，所以石窟雕塑的发展空前兴盛。这一时期具有代表性的石窟雕塑有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟等。石窟雕塑比较注重细部刻画，注重神态和精神的表现，所塑造的形象具有鲜明的神化倾向和夸张的形体特征。拓展阅读石窟艺术石窟是指依山岩凿成的石室，亦泛指石洞。石窟原是印度的一种佛教建筑形式，佛教提倡遁世隐修，因此僧侣们常选择崇山峻岭的幽僻之地开凿石窟，以便修行之用。这里所讲的石窟特指顺着山势开凿的佛教建筑，里面设有佛像或反映佛教故事的壁画。北魏至隋唐时期是凿窟的鼎盛时期，尤其是在唐朝，人们修筑了许多大型石窟，唐代以后，石窟数量逐渐减少。石窟艺术是宗教文化一种表现形式，取材于佛教故事，它吸收了印度犍陀罗艺术（南亚次大陆西北地区的一种佛教雕塑艺术）的精华，融会了中国绘画和雕塑的传统技法和审美情趣，反映了佛教思想及其汉化过程。我国现存的主要石窟群均为魏唐之间或宋前期作品，其中以石刻负盛名的是大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟和重庆大足石窟。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点隋唐时期是中国历史上民族融合的重要时期。在这一时期，政治、经济空前繁荣，从而促使雕塑艺术也进入了一个全新的发展时期，产生了许多具有时代风格的不朽杰作。其中，宗教雕塑在唐代得以迅速发展，雕塑造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，体现出盛唐雄壮恢宏、热烈奔放、自强奋发、昂扬向上的时代精神。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层日益壮大，代表市民趣味的审美观念也随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更加关心现世生活，佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论在内容上还是在风格上都呈现出明显的世俗化趋势，那些神圣的面貌更为接近现实生活中的形象.二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点元代统治者重视手工业的发展，而雕塑作为手工业的重要组成部分，也得到了一定的发展。元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑。元代设有“梵像提举司”，专门负责制作寺庙铸像壁画，并邀请尼泊尔工匠进行技术指导。因此，这一时期的宗教雕塑大多细腰高髻，与传统汉式佛像迥然不同，明显受到印度、尼泊尔等国家雕塑艺术的影响。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点明清时期，普通民众的宗教观念日渐淡薄，雕塑作品呈现出了世俗化的面貌，更能满足普通民众的欣赏需求，却失去了前代的创造力和生命力。世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化，具有较强的实用性与玩赏性。它们不受陈规限制，面貌各异，造型小巧玲珑，具有明显的个性化，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成果。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点中华人民共和国成立后，架上雕塑、纪念性雕塑及城市雕塑艺术得到了长足的发展，标志着中国雕塑艺术进入了一个全新阶段。架上雕塑因多在轴架上完成而得名，其体量通常不大，具有较强的个人探索性，创作风格较明显，较少受公共环境因素的制约。架上雕塑较多为肖像作品也有抒情性的作品与少量的浮雕。纪念性雕塑是指以表彰历史人物或纪念重大历史事件为题材的圆雕或浮雕。城市雕塑一般设立在城市的公共场所，它既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起，主要用于装饰和美化城市。二、雕塑艺术的发展及特点（一）中国雕塑艺术的发展及特点IBAOTU课堂互动二、雕塑艺术的发展及特点（二）外国雕塑艺术的发展及特点古埃及雕塑产生于人类雕塑史上的第一个全盛时期。由于受宗教支配，古埃及雕塑必须符合上层社会的审美观和审美需求，是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。古埃及雕塑以陵前和神庙的装饰性雕塑及纪念性雕塑为代表。二、雕塑艺术的发展及特点（二）外国雕塑艺术的发展及特点古希腊雕塑艺术家为世界雕塑艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术家创作的源泉。古希腊雕塑艺术家善于参照人的形象来塑造神的形象，并赋予雕塑更为理想和完美的艺术形式。古希腊雕塑大都优雅而高贵，雕刻工艺也极为精美。这一时期著名的雕塑家有米隆、波留克列特斯和菲狄亚斯。二、雕塑艺术的发展及特点（二）外国雕塑艺术的发展及特点古罗马雕塑在很大程度上继承了古希腊雕塑风格，并在肖像雕塑上有着独特的贡献。古罗马统治者热衷于炫耀个人权威，推崇个人崇拜，这是古罗马肖像雕塑艺术得以发展的不可忽视的影响因素。二、雕塑艺术的发展及特点（二）外国雕塑艺术的发展及特点文艺复兴时期的雕塑继承并发展了古希腊、古罗马雕塑艺术的传统，达到了高度繁荣，对后期的雕塑产生了极大的影响。这一时期涌现出了许多优秀的雕塑大师、雕塑巨匠。米开朗琪罗就是文艺复兴时期雕塑艺术的杰出代表，他创作的人物雕塑雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。二、雕塑艺术的发展及特点（二）外国雕塑艺术的发展及特点17—18世纪是巴洛克雕塑发展的鼎盛时期。这一时期的雕塑风格自由奔放，造型精巧繁复，浓烈而夸张，追求戏剧感，讲究细节的刻画和质感的表现。意大利著名雕塑家贝尼尼是巴洛克雕塑的代表人物。他在雕塑中加入了绘画成分，并注重形式感。其雕塑手法细腻，构图夸张，善于表现人物瞬间激烈的行为与精神状态，其作品具有较强的戏剧感。二、雕塑艺术的发展及特点（二）外国雕塑艺术的发展及特点外国雕塑艺术史上的另一个高峰，当属19世纪法国的雕塑。这一时期，新古典主义雕塑开始盛行，其雕塑风格比较严谨。之后又出现了浪漫主义、现实主义等雕塑风格。二、雕塑艺术的发展及特点（二）外国雕塑艺术的发展及特点20世纪以来，外国的雕塑艺术开始向多元化发展，多种流派并存，名目繁多，处于不断的演变发展之中。这一时期也涌现出许多著名的雕塑家，代表人物有康斯坦丁·布朗库西、亨利·斯宾赛·摩尔和巴勃罗·毕加索等。03三、雕塑欣赏的方法艺海探秘要了解和欣赏雕塑的形体美，以及不同体块组合所产生的节奏美和韵律美。要懂得欣赏雕塑的“影像”效果，它是雕塑所呈现出的总体轮廓。这个“影像”或宏伟崇高，或宁静沉重，或升腾飞跃。要欣赏雕塑本身所产生的体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达，如四川乐山大佛的宏伟壮观，无锡惠山泥人的玲珑精细。二、雕塑欣赏的方法（一）感知雕塑形体的存在在欣赏雕塑作品时二、雕塑欣赏的方法（二）把握作品与环境的关系雕塑作品往往处于特定的环境之中，它们与日光、地景、建筑等相互影响，相互制约。因此，对雕塑作品的欣赏，应从雕塑与建筑、园林、街道等周边环境的相互关系中去把握，判断其是否与周边环境相协调。二、雕塑欣赏的方法（三）领会雕塑作品的象征意义雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关。不同时期的雕塑作品受宗教、哲学等社会意识形态的直接影响，它们是时代、思想、感情和审美观念的结晶。因此，对雕塑的欣赏应考虑其创作的时代背景，领会其象征意义。艺海撷英艺海撷英《鸮尊》铸于商代后期，1976年出土于河南安阳殷墟妇好墓，出土时为一对两只，现分别收藏于中国国家博物馆与河南博物院。。《鸮尊》是商代青铜器中的精品，具有商代铜器的大气肃穆和独特神韵，呈现了商文化不断创新、追求完美的精神，因此具有极高的艺术欣赏价值。鸮尊《鸮尊》艺海撷英秦始皇兵马俑是20世纪最为壮观的考古成果，被称为“世界第八奇观”，它向全世界展示了中国古代雕塑艺术的悠久历史和辉煌成就，秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑（局部）艺海撷英云冈石窟位于山西大同，东西延绵1000米，主要洞窟有45个，大小窟龛252个，石雕造像51000余尊，规模庞大，是世界闻名的石雕艺术宝库之一。云冈石窟云冈石窟点击此处播放微课艺海撷英人民英雄纪念碑位于北京天安门广场，是为了纪念1840—1949年为中国革命牺牲的人民英雄而建立的。人民英雄纪念碑

《人民英雄纪念碑》艺海撷英以艺载道人民英雄纪念碑中浮雕的重要意义人民英雄纪念碑的浮雕清晰地展现了自鸦片战争以来中国人民浴血奋斗的艰辛历程，折射出实现中华民族伟大复兴的坚强意志，对广大人民群众缅怀革命先烈、表达爱国主义情怀具有重要意义，对激发民族精神发挥着最直接的作用。“三年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！三十年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！由此上溯到一千八百四十年，从那时起，为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福，在历次斗争中牺牲的人民英雄们永垂不朽！”人民英雄纪念碑的碑文高度概括了中国100年来革命历史的全貌，全面、系统地勾勒出几个不同时期人民革命的斗争历程，它既是纪念碑的思想基础，也为纪念碑浮雕确定了鲜明主题。艺海撷英《狮身人面像》位于埃及吉萨的金字塔墓区，这座雕塑是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20米，面部长约5米，仅头上的一只耳朵就有2米左右。狮身人面像

《狮身人面像》艺海撷英《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆的代表作，它取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，表现的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具表现力的瞬间。掷铁饼者

《掷铁饼者》艺海撷英拓展阅读以人为本的古希腊人体雕塑古希腊雕塑艺术的主要特点是和谐、庄严与静穆，精心表现人体美。雕塑家们用成熟的手法塑造出一个个精神饱满、体魄健美、形象生动的人体形象，充分体现了古希腊人对人体美的崇尚。古希腊雕塑艺术重视技巧，追求作品的形式感，讲求理想化手法与写实性手法相结合的艺术表现形式。同时，古希腊雕塑家赋予了作品更多的感官美，他们将目光投向运动场上的优胜者，以及那些身体比例匀称、身手矫健、擅长体育运动的人。艺海撷英《思想者》是法国雕塑大师罗丹的代表作。这个作品原是浮雕《地狱之门》的一个部分，后来成为一件独立的作品，现收藏于巴黎罗丹美术馆。思想者

《思想者》学以致用1．活动描述学以致用为了更好地走近与了解雕塑作品，请同学们到当地的美术馆或相关场所实地欣赏一些雕塑作品，或是登录中国美术馆网站（），在其“馆藏作品”栏目中欣赏一些雕塑精品，然后从中选择一件自己喜欢的作品，并以图片或视频的形式在小组内进行展示，同时谈一谈自己对所选作品的感受与理解。2．活动实施请将活动的实施内容及实施过程中遇到的问题和解决办法记录在表中。学有所成指导教师开展课堂提问并检查学生的活动实施成果记录表，根据学生的实际学习成果对其进行评价，学生配合指导教师共同完成预期学习成果评价表。（相应表格参考课本）一、雕塑的艺术语言二、雕塑艺术的发展及特点三、雕塑欣赏的方法课堂总结选择最喜欢的雕塑作品，写下喜爱的理由课后作业艺术欣赏与实践2020全书目录第一讲开启艺术之门第二讲书法艺术欣赏第三讲绘画艺术欣赏第四讲雕塑艺术欣赏第五讲建筑艺术欣赏第六讲摄影艺术欣赏第七讲音乐艺术欣赏第八讲舞蹈艺术欣赏第九讲戏剧艺术欣赏第十讲影视艺术欣赏第五讲建筑艺术欣赏IBAOTU★能够在欣赏中外建筑艺术的过程中感受时代精神。★能够在欣赏中国传统建筑的过程中感受建筑设计与建造技术的精妙。素质目标★了解建筑的艺术语言。★熟悉中外建筑的艺术特色。★掌握欣赏建筑艺术的基本方法。知识目标★具备一定的建筑艺术欣赏能力，能够对建筑作品

进行初步赏析。能力目标建筑不仅能为人类遮风避雨，承载人类对美好生活的期望，而且是人类文明的生动体现。作为时代精神的镜子，建筑艺术总是以直观的形象反映一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。正如苏联美学家鲍列夫所说，人们习惯于把建筑称作世界的编年史，当歌曲和传说都已沉寂，已无任何东西能使人们回想一去不返的古代民族时，只有建筑还在说话，在“石书”的篇页上记载着人类历史的时代。艺术寻踪请思考中国古代建筑有哪些典型代表？外国古代建筑有哪些风格？我们能从现代建筑中找到古代建筑的遗迹吗？01一、建筑的艺术语言艺海探秘一、建筑的艺术语言（一）形体与比例形体是建筑艺术的核心之一，也是人们感受建筑的首要途径。建筑作为一个巨大的物质实体，不仅能给人以直观的视觉感受，而且对人的精神感受也会产生一定的影响。仅依靠单一的形体来展现个性。古埃及金字塔就是一个简简单单的正四棱锥，却给人以深刻印象一、建筑的艺术语言（一）形体与比例比例是指建筑的整体或局部在高度、宽度和深度之间的数量关系。它不仅直接关系到建筑的美感，还与建筑的实用性和经济性有直接关系。有的建筑则通过多种形体组合，塑造出动人的形象。苏州博物馆就是多种几何形体相互映衬，给人以赏心悦目的感觉。一、建筑的艺术语言（二）空间与尺度空间是建筑艺术的载体，也是建筑艺术的主角。建筑空间可以分为两大类型，即室内空间和室外空间。室内空间主要是指由建筑实体围合起来的空间。室外空间主要是指建筑与建筑之间、建筑与市政设施之间以及建筑与自然元素之间构成的空间，如城市广场、街道空间、庭院空间、各类群体建筑的外部空间等。所谓尺度，是指建筑整体或局部与人之间在度量上的制约关系。尺度不仅仅是指建筑的尺寸，更主要的是指人对建筑尺寸的感知和对尺寸的处理。例如，小尺度适合舒适宜人的私密空间，大尺度则适合气势壮阔的公共空间。北京798艺术区一、建筑的艺术语言（三）材料材料是建筑艺术的物质基础，能够影响建筑风格的表现。不同的材料可以反映不同的建筑内涵，从而向人们传达出丰富的感知信息。质地粗糙的材料给人以分量感，显得厚实而质朴。上海金茂大厦一、建筑的艺术语言（三）材料光滑通透的材料则使人感觉干净、轻盈，具有现代气息一、建筑的艺术语言（四）色彩色彩是建筑艺术重要的表现语言，它可以增强建筑的表现力，并促进建筑与环境的融合。同时，建筑色彩也是构成街区或城市色彩的重要组成部分，通过色彩设计可以强化建筑的地域性特点，对城市历史文化的延续起到至关重要的作用。建筑色彩的形成主要来自两个方面：自然形成：是指建筑色彩来自所用材料的自然本色，如黏土砖、石砖、原木等材料自身所带有的色彩；人工装饰：是指建筑色彩来自饰面材料的色彩，如油漆、涂料、面砖、钢板、合金板等。02二、建筑艺术特色艺海探秘二、建筑艺术特色（一）中国古代建筑宫殿建筑又称“宫廷建筑”，是封建统治者为巩固统治，突出皇权威严，满足精神追求和物质享受而建造的建筑物。宫殿建筑是我国传统建筑中规制最高、规模最大、艺术价值最高的建筑，鲜明地反映了中国古代社会注重巩固政治地位，特别强调统治者权威的特色。1．宫殿建筑唐朝大明宫复原图二、建筑艺术特色（一）中国古代建筑坛庙建筑介于宗教建筑与世俗建筑之间，是中国古代用于祭祀的礼制建筑。台而不屋为坛，设屋而祭为庙。2．坛庙建筑坛庙建筑大体可以分为两种类型：祭祀天地、日月、山川和社稷等自然神的坛，如天坛、