六年级美术上册全册教案

六年级美术上册全册教案1、基本形体切挖一、教学目标

知识与能力：学习在基本形体上进行切挖。

过程与方法：学习各个形体的切挖变化及整体的把握，理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

情感态度与价值观：培养学生空间想象力和造型能力。

二、教学重难点

教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。

教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握。教学具准备：师：范图、实例、制作材料。

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

。

三、教学策略

本课是人教版小学美术六年级上册第六课《形体切挖》，属于设计·应用学习领域。是引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计·应用这一学习领域，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。

几何形的知识学生们从小学二年级的数学课就开始学习了，可以通过复习几何形导入，区别形与形体的不同，加深学生对形体这个概念的认识，并利用课件帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体。通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，也培养学生分类学习、分类查找资料的能力。引导学生在以往的教学过程中发现美术的学习是感知运用为主，理性思考较少，也就是所谓的想到什么画什么。让学生先画想象中的把形体切挖后的草图，再按草图动手制作，不仅浪费了大量的时间，有的学生的学习积极性因画草图失败而备受打击。即使能画出来的学生也很少会照着草图原样来切挖，很多都是做着兴起就不管草图的存在了。可以运用一种倒置的学习形式，让学生的感知先行，用最高的学习热情先把形体切挖完成，然后再把切挖后成品画出来，不仅培养了学生的空间造型能力，也培养了学生的写生能力。更多精品\o""教学设计，尽在拇指教育。在拓展阶段，还可以让学生进一步拓宽视野，把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果、蔬菜上，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

感悟体验

一、复习基本形与基本体：

1．首先，请大家回忆一下我们以前所学习过的一些基本形。（学生回答，教师板书）

结论：我们学习过的基本形有长方形、正方形、圆形、椭圆形、三角形、平行四边形、菱形、梯形等等。这些都是比较常用的基本形。

2．接下来，请大家回忆一下，你所知道的几何形体有哪些？

回忆以往的知识，引导学生们在已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。

观察发现

二、欣赏提升，开阔视野：

1．那如何将形变成体呢？（启发学生回答。）圆柱体、立方体、长方体、椎体、四棱体、球体等等一些基本的几何形体。（教师展示可拆卸立方体自作课件。）

2．过渡：大家可别小瞧了这些基本的形体，在我们的生活中，大到建筑物、汽车，小到杯子、牙刷，都是由这些基本的形体变化而来的。下面，我们来看大屏幕。（多媒体展示）

3．欣赏课本范图以及草图，请同学们说说什么是形体切挖？

形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。

开阔学生视野，在学习活动中，引导学生充分地体会增加形的厚度，就可以将形变成体了。

了解形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。

探究形成

三、范作赏析：

1．展示多媒体图片，请生回答。

2．观察我们的教室，理解物体的基本形概括。

请多个学生回答。

4．展示“凯旋门”。

①这座建筑物你们认识吗？(请生回答，教师总结介绍凯旋门。)

②引导学生分析凯旋门和立方体的区别。

通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，是如何在立方体上切挖出一个立方体和一个半圆柱。为下面的创作打好基础。

尝试表现更多精品\o""教学设计，尽在拇指教育。

学生操作：

1．理解“切”和“挖”。

①什么是“切”，什么又是“挖”呢？（请生思考回答。）②（教师展示积木），介绍“切”、“挖”

切：是从一个物体上截取一部分。

挖：是从一个物体中间掏出一个部分。

2．体验切挖：

①教师演示草图切挖。（多媒体展示凳子），引导学生分析这个凳子是由哪个基本形体切挖出来的吗？

②教师演示草图切挖。除了这种草图的形式来体验切挖，还有哪些形式呢？学生自由回答。

小结：可以在花泥、橡皮泥、萝卜、苹果、土豆纸张等物体上进行切挖。

3．欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。

通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。

通过区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。

运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。

拓展知识

五、课后拓展：

1．欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。

2．引导学生把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上。

拓宽学生视野，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。

2、点的集合教学目标

1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。教学重点

明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。教学难点

合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。教学准备

教师：多媒体课件，作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。教学过程

第一课时一、

引入请你猜猜我是谁？看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？

你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。欣赏比较：1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。2、《纳蒂布港》西涅克

法国新印象派（点彩派）创始人之一。3《牧羊女》米勒

法国现实主义画家学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》二、

发展阶段1、解读图形，讲述概念。通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……出示图片，清学生再次辨析点。通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。欣赏图片，了解点的排列方法与效果。2、欣赏作品，感受点的魅力。1）《殉教者》希腊

马赛克镶嵌壁画小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。2）《蜡染》

苗族民间工艺民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。3）《黑屋顶》吴冠中

中国当代艺术大师把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。《山水》

黄宾虹

中国当代国画大师中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。4）《构成》维克托•瓦萨里

法国由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。5）《星月夜》梵•高

法国后印象派画家用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。《午夜和晨雨中夜莺的歌声》

法国米罗通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。3、学生创作练习用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。不同的工具可以表现不同的点。欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。作业要求：用点的画法进行临摹或创作。注意整体效果的变化，把握色彩的关系。学生练习，教师辅导。三、展示与评价1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。2、小组内自评互评，选出优秀作品3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。4、评出最佳作品四、下节课准备第二、三课时（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）一、欣赏图片欣赏一组马赛克镶嵌壁画

西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴……教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。二、步骤方法这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。三、学生练习练习要求：1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。学生分组练习，教师巡视。四、作业展示1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。2、组间对优胜作品互评。选出最佳作品若干幅，作者谈谈创意，感受。3、教师点评五、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。3、远去的路课时2教学目标1、了解近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，并能运用所学视觉现象绘画或拼贴一副有路的风景画。2、通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。3、激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然、享受大自然。教学重点绘画或拼贴一副以鹿为主题，具有视觉现象的风景画。教学难点通过站在不同的位置观察路，懂得会产生不同的视觉变化。教学准备教师：多媒体展示设备学生：第一课时：铅笔彩色笔（水彩笔、油画棒）等

第二课时：剪刀、胶水、双面胶等工具。彩色纸、皱纹纸等各种纸材或生活中可以利用的废旧纸或布等。教学策略：《远去的路》是人教版小学美术六年级上册第三课的教学内容。本课内容旨在让学生通过观察生活中的道路由近及远的变化，进一步巩固和学习透视知识。通过道路的变化引导学生认识透视现象非常浅显和便捷，利于学生的观察和理解，由此及彼，道路两旁的路灯，树木，建筑物也都可以成为学生观察的内容，由生活中来到生活中去是本课设计的思路。透视现象从三年级就开始让学生渐进的理解，因为有了足够的认知经验，到六年级，学生已经非常轻松的能说出生活中的很多透视现象，但是要引导学生将透视表现在自己的作品中，并能够有自己独特的想法和构思，还需要教师多引导。本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”，因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以，课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示，让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，在对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。教学过程

一、引入我们可以轻易地在画纸上画出上下左右，而要画出真实的前后关系则显得困难重重。远古时候，画家一直为无法表现真实的空间关系而苦恼。埃及壁画中世纪绘画绘画是一件神奇的事，一旦你掌握了一定的透视技巧，就可以在平面的画纸或画布上表现出具有深远感的三维空间效果。看教师演示。教师可用一到两分钟快速在黑板上演示一幅有行道树的远去的马路速写，引起学生好奇。（只看效果，先不分析规律）二、了解规律，欣赏名画

展示一幅具有明显远近效果的马路照片。我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同？你看到了什么现象？近处马路到了远处有没有变化？马路两旁的树木有没有变化？路上的行人远近有何变化？

学生回答。一学生到屏幕前指出看到的现象。教师总结：近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。看画家如何画远近关系。

欣赏法国画家西斯莱《塞夫勒道路》霍贝玛《米德哈尼斯的林荫道》

结合名画欣赏，说说画家表现了生活中的哪些现象？

欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化？

学生观察，小组讨论，回答。教师总结。一、学生练习

练习要求：运用所学知识，画一条有视觉现象的远去的路。学生练习，教师辅导二、作品展示与评价

围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出有点，指出不足，提出改进办法。1、欣赏老师示范作品，找出其中的透视技巧。2、结合自己的作品，先在组内自评互评。评出优秀作品作者谈谈创作经验与得失。3、教师点评。三、布置下节课任务

第二课时所用工具材料：1、剪刀、胶水、双面胶等工具。2、彩色纸、皱纹纸等各种纸材或生活中可以利用的废旧纸或布等。第二课时一、欣赏回顾：1、《塞夫勒道路》《米德哈尼斯的林荫道》2、学生优秀作品

说说其中的视觉现象。二、欣赏优秀的拼贴画作品

学生欣赏，说说其中的视觉现象。作者成功利用了材料的哪些特点？学生欣赏回答。教师小结：色彩搭配，材料的肌理效果。三、学生练习要求：根据自己准备的物品，拼贴一幅右路的风景画。合理利用材料的色彩与肌理美感。

先用铅笔在画纸上确定草图，让后剪、贴，完成。

学生分组练习，可2—3人一小组，自由结合，合理分工。教师辅导。

四、作品展示、评价。1、评价要求：1）、能否表现近大远小的视觉现象。2）、能否合理构图，是否合理利用材料自身的特点（色彩、肌理）。2、学生自评互评，教师点评，总结。4、线与造型“线”是美术造型的重要元素，任何美术作品的表现都离不开“线”的体现。而“用线作画”既为用线条来作画，通常是指“线描画”的创作。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。在本教材用线作画中的“线”则是指实物用线，是指画笔以外的一种作画工具，由这种特殊的作画工具带来的一种奇妙的画面效果。本课中介绍了三种用线作画的方法，其中在拉线压印的作画方式上需要学生掌握的关键环节比较多，这些环节对引导学生完成创造性的画面起着非常重要的作用。教学目标

1、了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。2、运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

3、通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

教学准备

教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。

学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

重点难点

重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。二、教学思路

根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。

（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。

结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。

一、导入阶段

1.

播放课件《球的运动轨迹》。

思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？

2.

教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。3.

出示中国画线描图片。

引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？

教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。

（教师出示课题——《线与造型》）

二、讲解演示阶段

1.

线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。

2.

说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

3.

组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？

线的特点：

直线

曲线

粗线

细线

长线

短线

波浪线

折线

4.

课件出示艺术家作品

观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

5.

教师小结：

28

教师教学用书

美术

六年级上册

线的组合：

水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合

有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）

自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）

刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要

属头发啦。

6.

多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。

7.

教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。

8.

学生看教材第11

页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

三、发展阶段

现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现

人物的头发。）

四、展示与评价

展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。

五、课堂小结

通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。

1.

能否找出线的特性与组合规律。

2.

能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。

3.

能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。5、风景写生本课是六年级美术第五课。生活中处处有美景，它们千姿百态，五彩缤纷。如何用画笔将他们留在纸上是我们本课的重点。通过欣赏画家及同龄人的作品，了解线描风景的写生表现方法。在取景写生前要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段

（第1

课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段

（第2-4

课时）

1、取景构图实地风景写生

室内教学活动结束，教师带领学生走出教室，到校园内事先选择好的某个位置，展示“回”字形的取景框，学生同时拿出自制取景框。介绍取景框使用方法，同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。用取景框在校园的同一位置对不同范围进行取景，教师展示不同取景内容的不同写生范作，讲解合理取景和构图对表现校园景色的重要性。教师辅导、巡视指导。

作业点评。

（三）展示与评价阶段1．鼓励学生主动向同学们展示自己的画作，并介绍写生过程、写生时遇到哪些问题、自己是怎样解决这些问题的。2．将巡视指导过程中发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。3．指导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。4．小结学生实践体验过程中的得失，表扬绘画主动、方法得当的学生，鼓励突破和创新。（四）课后拓展：概括回顾本课所学习的风景画的概念，以及本课所了解的绘画透视规律和构图的方法等，布置学生课下、课余时间关注周围环境，关注生活，留心校园外边景色的美，随时与同学相互交流自己的看法。6、让剪影动起来教学目标：知识与能力：了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。过程与方法：学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。情感态度与价值观：通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。教学重点：剪影人物的制作方法。教学难点：了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

教学策略：皮影戏是我国优秀的传统文化艺术，虽然皮影戏离现在学生的生活很远，但是我们的学生也通过旅游，看书等渠道对皮影戏有所了解，在本节课的准备阶段可以提醒学生搜集有关皮影戏的知识，并将自己家里有的皮影戏人物带过来一起欣赏。剪影也是前两个学段涉及过的内容，但是作为六年级的学生，这次需要“让剪影动起来”。这里面涉及造型的整体关系，涉及制作方法，特别是“动”的关节所在。一、感悟体验1．学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。)二、欣赏提升，开阔视野：1．同学们，你会剪纸吗？平时都剪些什么？（课件出示传统剪纸作品）2、老师也喜欢剪纸，看老师剪的是什么？（教师示范）观察一下，画面中的人物在做什么？3．对比老师的剪纸作品和同学们的有什么区别？（看不到人物的五官等细节，只能看到一个影子）教师小结：对，我们只能看到一个影子，我们把这样的画称为剪影。剪影是一门艺术，我国传统的民间工艺皮影戏就可以成为会动的剪影，今天我们也来研究一下如何让剪影动起来。三、范作赏析：1．介绍皮影戏知识。（课件出示课本中的“小知识”。）皮影戏是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。展示皮影图片。2．欣赏皮影戏表演视频。3．研究皮影人物的制作方法。出示真的皮影人物，分小组欣赏和研究皮影人物的质地，造型，再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的？同学们动动手让皮影人物动一动。四、学生操作：1．教师讲授制作剪影的过程。在制作之前，以小组为单位构思表演故事，分工制作。讲授制作剪影的过程和方法。2．学生制作画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木棍。五、展示与评价1．根据构思表演自己制作的剪影故事。2．以小组为单位将制作好的剪影轮流展示并表演。3．师生互动，说一说制作剪影和表演剪影的感受，交流一下。六、课后拓展：从传承民间艺术的角度教育学生热爱我国的民间文化艺术。面对正在迅速失传、断代的民间艺术，我们要做的不是去恢复它繁荣时的原貌，而是要如何拯救、保护和传承。7、漂浮的画教学目标：知识与能力：了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相容的特征，转印出不同的肌理效果的画面。过程与方法：通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。情感态度与价值观：制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。教学重点：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教学难点：利用水与油不相容的性质，做水面上的油漆吸附联系。教学策略：六年级的学生对“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已基本掌握了色彩的基础知识和常用的调色配色方法，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。这堂课用吸附法表现“肌理”的教学内容，正符合满足他们的这一需求，能充分展示他们的艺术个性。“漂浮”这两个三点水偏旁的汉字组合，勾勒出了一幅漂在水面随水而动的优美画面，由此“漂浮的画”让我们产生无限美好的遐想和创作的欲望，这节课我试图通过“肌理”的一种制作方法──吸附法的演示、实践、感悟、创新，向学生展示油漆和水之间密切而又美妙的关系，展现其肌理的美，同时让他们运用已掌握的色彩知识和配色方法，结合点、线、面的美术知识，完成心中“漂浮的画”。一、感悟体验观赏美丽的雨花石，仿佛可以看出美石之中的山川，湖泊，人物，情景，花鸟，抽象图案，色彩色阶变换，韵律等，使得观石人能从微观的雨花石方寸之间，一下子联想到大千世界，万千红尘甚至不可思议的太空，灵幻，外太空，而这些美妙的图案都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。引导思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？二、欣赏提升，开阔视野1．出示几幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。思考，我们是不是可以模仿，“制造”出这种效果呢？2．尝试演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新方法的兴趣。注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？（绘画、照片等）分析肌理的自然属性：广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。三、范作赏析1．教师演示：在大玻璃水槽里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。想一想出现这种情况的原因。思考，小组讨论，说说自己的看法。油漆太粘稠，比重过大。2．教师示范油漆吸附法：用稀释后的油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，用纸吸附在水面上，说明：我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：1．汽油稀释的量：加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。2．水所处的状态：水处于静态时滴入油漆。水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。3．油漆滴入水面的距离。完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。四、指导学生创作运用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。五、评价展示本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助。六、课后拓展品评学生的练习作品，根据颜色、纹理效果进行构思，设计出人物或动物的图案来。要合理利用画面纹理，有美感。8、山山水水教材分析:

本课属于造型、表现课型，让学生初步了解中国山水画的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，激发学生的美术兴趣和对中国传统文化的热爱与民族自豪感。

教学思路:

引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画中几种常见的表现方法并进行训练，指导学生根据自己的想象用水墨画的形式来表现自己家乡的各种自然美景。

课时:1课时

学习领域:造型表现

教学目标:

1.初步了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见表现技法。激发学生对中国传统民族文化的热爱与民族自豪感。

2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

教学重点:

通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。

教学难点:

如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。

教学过程:

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

（师）同学们好：我们又见面了，大家都知道我是美术老师，老师很喜欢画画，特别是中国画，前些日子，老师在电视上看到了一场拍卖会，一幅张大千的山水画作品《爱痕湖》拍出了天价，让我惊叹不已，今天老师把这幅张大千的作品，大家来猜猜它价值多少？（生：一万、五万、十万。。。。。。）你真有眼光，让我们到北京的拍卖会去看看吧。-----播放中国嘉德拍卖行拍卖张大千作品的录像，让学生了解这幅中国画作品的价值，以激发学生去学习中国画的兴趣。（师）你猜对了吗，想不到一幅中国画如此价值连城，太不可思议了吧！中国画可是我国的国粹，今天老师就带领大家一起学习中国画中的山水画吧。

板书：第八课

山山水水

三、讲授新课

师：学画之前我们先来欣赏一些古代和近现代的中国山水画作品

请同学们打开课本18页。

（一）欣赏古代著名山水画作品，让学生通过观察与欣赏进一步了解山水画的艺术特征

1、设问：什么是山水画?

(中国画可分为:山水画,

人物画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画。

2、（师）隋唐时期展子虔的《游春图》是我国现存最早的山水画作品，此画描绘了隋唐时期江南春景的景象，此画采用了中国画特有的构图法——深远构图法，给人一种自山前而窥山后的透视效果。元代大画家黄公望的《富春山居图》画的是浙江富春山一代的美景。宋代王希孟的《千里江山图》采用了中国画特有的构图法——平远构图法，给人一种自近山而望远山的透视效果。宋范宽的《溪山行旅图》描绘了秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，此画采用了中国画特有的构图法——远高构图法，给人一种自自山脚而望山巅的透视效果这三种构图方法是中国画所特有的，请同学们以后多加练习。现代大画家黄宾虹的《桃花源》美景。漓江画派创始人黄格胜的《漓江百里图》描绘的是桂林漓江的美景。

刚才同学们欣赏了这些价值连城的山水画作品，它们都有什么相同和不同的特征呢？谁能说一说？

3、欣赏中国山水画作品,让学生说一说它们有什么特点：

（1）这些画都是以什么题材作为绘画内容的？（山川景色为绘画对象）

（2）这些画都用什么工具来创作的呢？（毛笔、墨、颜料宣纸等工具刚才我们欣赏了大师们的作品，下面我们再来欣赏学生的作品

师：一幅山水画是如何画出来的呢？老师今天就带领大家来学画山水画中的水墨山水画。

首先我们要了解画水墨山水画的工具和绘画步骤：工具（笔、墨、纸、砚、水）步骤（1）构图：力求大气和饱满，山石之间要有主次和距离感；（2）用线和用墨：线条要有曲直顿挫富于变化切忌平行和等粗，用墨要做到焦、浓、重、淡、清五色富于变化，笔端不宜有太多水分，以免弄脏画面，可用一张废宣纸来吸墨（3）染墨和调整：注意墨色的浓淡干湿的变化，调整画面的局部，力求画面内容和谐。下面请注意老师是怎么用线用墨的

3、讲授示范表现水墨山水画的技法

可分为四个阶段，边讲解边示范：

（1）勾。用墨勾出山石的外形轮廓。（师）同学们用笔之前心中一定要有所画山体的大致形态，用笔要大胆果断，一气呵成，决不能断断续续，用墨要作到一笔墨一笔画，所画山石由近至远，笔墨由浓到淡，石山与山之间产生距离感

（2）皴。山水画中山石的技法表现很重要，山石有一种独特的表现技法——皴（cun）法。皴指冬天人的皮肤所出现的裂纹。

①披麻皴,以表现土质疏松的山川景象，多用中锋运笔，自上而下线条力求错落有致，不宜平行。

②斧劈皴,

以表现险峻挺拔的的山川景象，多用侧锋运笔，

（3）点。也称点苔或点子皴，多以表现远山的植被和近处的树叶等，有横点、直点、圆点，尖点等。

④染：也称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，用勾线画出山石之后再用中墨和淡墨分出山石的阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

四、学生练习，教师辅导

学生尝试创作一幅山水画作品。

师：刚才我们学习了水墨山水画的基本技法，下面请同学们以水墨山水画的形式来创作一幅作品吧，可以画家乡的景色，也可以画自己到过的风景名胜区的景色。）展示绘画要求：1、构图理想，主次分明；

2、用线大胆，疏密得当.

3、注意墨色的浓淡干湿的变化

师巡视指导。提醒学生在创作中灵活运用技法。帮助个别后进学生的造型创作。

五、作业展评

学生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

师：下面我们请出画好作品的同学上台来展示他们的作品，让他们说一说自己的创作心得，并请其他同学来说一说之间喜欢的作品，并说出喜欢的理由

师点评：这幅画的构图非常新颖，充分体现了近高远底近大远小的透视效果，墨色也处理得很好，能体现了干湿浓淡的墨色效果。。。。。。下面同学们自由的进行欣赏和讨论，交流自己的创作心得。由于时间的关系，同学们不能一一地上台进行展示，现在请大家把他展示给后面的老师同学们看一看。

六、小结：

今天大家所画的画都非常有想象力和创造性，能在绘画创作中体验了水墨山水画的意境和乐趣。中国画艺术是一门高深的学问，想成为一名伟大的国画艺术家必须要有丰富的生活经验和深厚的文化素养，希望同学们以后不断努力学习，在生活中学会观察事物，我相信，只要大家付出努力大家一定能成功的。今天我们就学习到这，同学们再见！

七、课后拓展

1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

教学反思：9、彩墨家园教学目标：知识与能力：学习中国画树和叶的画法．点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。过程与方法：通过讲解．演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法．点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。教学重点：中国画树和叶的画法，点景的画法。教学难点：用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。教学策略：本课和《山山水水》是四．五年级中国水墨画系列的延续。但是在保持前两个年级主要注重水墨体验和感受传统的前提下，开始接触中国绘画典型的表现技法。但是，千万不能把这两课视为中国画的技法学习课。因为中国绘画的核心是创作者的有感而发。所以在导语中特别加入了“浓浓的乡情饱含其中”的语句，并选择了以现代艺术家为主的四幅作品进行欣赏。接着是非常详尽的“树干树枝”“点叶”与“点景”的画法，同时涉及中国画的“章法”概念。它们和《山山水水》中的几种技法加在一起基本上涵盖了中国画用笔的基本技法。“学生作品”选择内容和艺术家的作品较为接近，但是章法布局．疏密关系不尽相同，它们和艺术家的作品相映成趣，可以供学生创作时参考。在知识点上，本课同上一课《山山水水》均属于中国山水画的范畴，《山山水水》侧重学习中国山水画中的山和水的表现方法，而本课侧重学习树和点景的表现方法，这也是本课的重点。可以采用“欣赏—演示—体验”的教学策略，引导学生分析作品，学习名家作品中树和点景、景物的远近是如何表现的，由教师现场演示绘画技法，讲解重点。引导学生体验用墨彩结合的方法，表现家乡的美景，突破难点。六年级《美术课程标准》中的活动建议是尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。在教学中应降低难度，所以在名家作品欣赏上选择用笔简练．有笔墨趣味的齐白石和石涛。教学过程：

一、创设意境

利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。

二、图片导入，激发兴趣

欣赏优美的家园视频和照片。

同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。

出示课题：《彩墨家园》。三、名作欣赏，分析作品

思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？

（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；

（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。

四、现场演示，讲解技法重点

学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。1、树的画法：

（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。

（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。

2、叶的画法：

点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。4、

点景的画法：

点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。

五、展开想象，大胆创作

结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

六、课堂小结，回顾本课10、我做的乐器教学目标：知识与能力：1．能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。2．能在教师的指导下制作简单的小乐器。3．能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。过程与方法：1．在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。2．愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。情感态度与价值观：能分析出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。并能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。教学重点：能制作简单小乐器。教学难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。教学策略：从一年级就开始的“能……的玩具”系列到五年级就结束了。但是，与这个系列“含有科学原理”一脉相承的课程仍然存在。本课所设计的“乐器”就不能仅仅创作出外形，还需要比较“谁制作的乐器更美观．更实用，谁的乐器能发出更美妙的声音？”这其中包含的科学道理不言而喻。所以在“搜集：各种乐器的图文资料”的同时，必须“了解：乐器发声原理”，接下来就可以按自己的理解进行设计制作了。其实，在“了解”之后，设计是关键，而制作并不一定“高难度”。这从“学生作品”中就可以看出来。但是，作为美术课，“美观”千万不能忽视！采用“感知──体验──探索──实践”的教学策略。即：首先引导学生听一听不同类型乐器的声音特征，看一看乐器的外形特征，再鼓励学生尝试探究各类乐器的发声原理，最后展开想象，合理设计乐器，体会设计与物品功能之间的联系。教学过程一、创设意境1．教师播放几段乐曲让学生欣赏。2．请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟，藏族大鼓，战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。3．请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。4．教师出示图片并简要介绍乐器的发展，乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。5、原始社会(用兽骨．陶泥等制作乐器)──奴隶社会(青铜制作精美的乐器)──封建社会(乐器的用料，工艺更为讲究，多样如:青铜编钟，战国彩绘虎座鸟架悬鼓等)──至今(居住在我国西南(云南．贵州．四川)和西北(青海．宁夏．甘肃．新疆．西藏)地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。二、出示各种演奏方式的乐器图，导入《我们做乐器》的课题我们中国有长达五千多年的历史，供人们娱乐的乐器已经发展了挺多了，除了皇帝宫廷有、民间也有，到现在，已经有了吹奏的──弹奏的──击打的——等很多种了。古今中外的人们制作了各种乐器来丰富我们的生活。那今天我们就来学习做一做乐器一课。板书《我们做乐器》三、名作欣赏，分析作品教师出示图片并简要介绍乐器的发展，乐器的种类，乐器的结构。教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。引导学生了解各种乐器的外形，观察认识乐器的外形结构特征。（交流己知道的有关乐器的知识，认识各种乐器）除了刚刚看到的，你还知道哪些乐器呢？它有些什么外形特点？是什么？四、发展阶段：讲解技法重点1．教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。2．教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。3．学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。4．教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。五、学生制作，教师巡回辅导作业：利用竹筒，铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。六、交流与评价展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。七、学生创作前指导学生练习的步骤：1．教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。2．学生制作，教师巡回辅导。3．学生展示乐器①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。②师生交流──比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。③教师评价，小结八、作业展示1．学生思考如何用自己的材料设计自己的乐器。2．教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评，或请其他学生评论。3．学生制作，教师巡回辅导。我们比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。（作业：利用竹筒、铁管、铁、．纸盒卡纸等材料制作乐器。）九、课后拓展：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。乐器在我们生活中还有其他运用，譬如做成邮票中的设计图案，做成衣服图案等等，或者乐器小装饰品，看来只要我们有善于发现美的眼睛，就可以用人类的艺术智慧装点我们美好的家园。11、废旧物的“新生命”教材分析：在这一课中使用的造型材料是生活中常见的实物材质，在学生的眼中，这些材料平时很有可能归于“垃圾”或野外路边的无用之物的范畴，这节课中需要学生转换角度去看待它们，运用想象力赋予它们艺术的新生命。怎样去感受材质，发现材质的艺术方面的可塑性，并制作出有一定趣味性的实物雕塑作品，使学生在实践和思维等方面都有所收获，是本课的重点所在。针对学生好玩好动的年龄特点，教师设计课堂环节时注意动静结合，将体验、游戏、实践等环节融入教学过程，取代单纯的教师讲授。让学生在思考和实践中主动的获取知识，收获快乐。学习领域：造型表现课

时：2课时教学目标：⒈初步认识废旧物品再利用的意义，提高环保意识。⒉尝试废旧物品利用，用多种废旧物品进行有创意的制作，让学生养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养学生的动手与探索能力。⒊利用废旧物品进行有创意的制作，感受美、创造美。教学准备：教师：课件、废旧物作品及图片。学生：废旧物品、剪刀、胶棒、双面胶、画笔和彩纸等。教学重点：根据废旧物品的外形、材质等特点、展开联想。教学难点：用各种装饰材料制作有创意的作品。教学过程：一、情景导入同学们，生活中有许多不起眼的材质。比如小小的牙膏盖。你们平时是怎么处理它的呢？是扔掉吗？还有其他的可能性吗？生活中很多废旧物品在我们的奇思妙想下都会焕发出“新生命”。导入课堂并板书。二、讲授新课⒈教师示范。教师演示废旧饮料瓶的“再生”制作过程，让学生初步了解制作方法。⒉分析作品。将老师搜集的利用废旧物品加工制作的作品分发到小组中，学生分组欣赏作品，探究并讨论作品是用什么材料和方法制作的？你还能给作品提出什么建议来吗？作品赏析：在课件中展示更多作品，让学生进一步了解废旧物利用的广泛性，开阔学生的视野与思路。⒊启发联想。引导学生根据自己带来的废旧物品，进行联想。⒋布置作业：利用废旧物品和辅助材料，制作出有创意的作品。三、教师指导创作学生可以采用小组合作的形式，也可以单独自己制作。教师指导，学生创作。四、展示与讲评阶段展示学生作品，有创作者介绍自己作品的创作思路。采用自评、互评的评价方法，客观公正地评价作品。总结，布置下节课的材料。12、保护文物教材分析：“文物”是一个专有名词，并不是什么东西都可以成为文物。本课的首页结合欣赏作品给出了“文物”的定义，能更好的让学生理解文物的含义。课本中的后三页可以理解为“找一找”，关键词是“生活的地方”；“看一看”，关键词是“了解”；“做一做”，关键词是“喜爱”。本节课中认识文物要结合当地的文物资源来理解和学习，如日照的龙山文化、黑陶等。学习领域：综合﹒探索、设计﹒应用课

时：2课时教学目标：⒈调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。⒉学会欣赏、绘制文物。⒊了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重点：了解什么是文物，指导保护文物是我们的责任。教学难点：绘制文物，制作宣传小报。教学准备：教师：课件和图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。教学过程：一、欣赏导入我们的电视上，上至中央电视台下至地方电视台，到处都充斥着各类鉴宝节目，一方面说明了我们国家悠久的历史孕育了灿烂的文明，另一方面说明了现代人对历史的追寻和热爱。那么到底中国有多少宝贝，它们有多值钱呢？让我们来看一看。出示视频，介绍元青花瓷鬼谷下山的拍卖情况。导入并板书课题《保护文物》。二、新授阶段⒈什么是文物？哪位同学能说说什么是文物？分组讨论一下你们所知道的文物都有哪些。课件展示文物的定义：历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西。⒉文物的种类。学生自学教材26页中列举的文物种类，了解文物都有哪一些分类？这些类别的文物有哪些是我们了解和不了解的呢？课件分析介绍不同类别的文物以及代表文物等：⑴与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的，具有纪念意义和历史价值的建筑群、遗址、纪念物等；⑵具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、古窟寺、石刻等；⑶各时代有价值的艺术品、工艺美术品；⑷革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料；⑸反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。⒊引导学生谈欣赏文物之后的感受。根据学生发言，教师小结。⒋以圆明园的毁灭为代表正视我国文物惨遭破坏的现状，引导学生分组讨论如何来保护我国现存的各类文物？⒌立足家乡文化，谈谈自己知道的家乡文物有哪些？三、学生活动将学生收集来的各类文物图片剪贴整理，小组合作制作一期以“保护文物”为主题的手抄报。学生制作，教师指导。四、展评作业组织学生以小组为单位展示自己的文物保护小报，大家相互赏评。五、课后小结文物是珍贵的文化遗产，是人类文明的重要组成部分，它们的可珍惜之处在于不可再生性，一旦毁坏则不可能复原。因此我们要特别重视对文物的保护，它们是古代文明幸存的见证，妥善地保护它们是我们的责任。

13、古建筑的保护教材分析：《古建筑的保护》一课是《保护文物》一课的延续学习。按“文物”概念，很多古建筑现在不一定是文物，但是成为文物的可能性都极大，而能否成为文物绝对离不开合理的保护。但是，不管身边的古建筑是不是文物，它们都有一个重要的功能----------“不仅会将它的历史写在书上，还会将它的历史通过古建筑告诉世人，并流传后世”。所以“历史”是本课的一个关键词。本课的“学习要求”之一就是“写调查报告”，课本中给出了文本模板。学习领域：欣赏﹒评述

综合﹒探索课

时：2课时教学目标：1、欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。2、培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。3、培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。教学准备：教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。教学过程：复习导入上节课我们学习了《保护文物》一课，谁还能记得文物有哪些分类？（生答）古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入《古建筑的保护》一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。二、新授阶段⒈欣赏感知欣赏图片：中国古代建筑欣赏------北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风貌及艺术价值。⒉结合图片了解古建筑的分类宫殿是皇帝的居所，建筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁画栋，精美至极。坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一至二重低矮的围墙，四面开门。中国园林中水榭的形式是在水边架起平台,平台一部份架在岸上,一部份凌空伸八水面,平台跨水部份以梁,柱凌空架設於水面之上。塔是佛教建筑中独特的一种形式,用来供奉或收藏佛舍利,佛像,佛经等,是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额,门,窗的形式。坊是中國古代具有表彰,纪念,标志等作用的建筑物。在单排立柱上加额枋等而不加屋顶的成为牌坊。三、整理交流学生交流课前搜集到的古建筑资料或相关故事。谈谈自己对于亲身游历过的古建筑的认识、感想。欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。四、保护活动以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。五、展示赏评组织学生以组为单位展示、赏评保护古建筑的作品。六、总结交流建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。七、拓展延伸与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。你对于在古建筑上写字的行为如何评判？遇到这种行为我们该如何做？14、电脑美术——版画效果的图画教学目标：知识与能力1．综合运用windows画图板上的工具。2．“仿版画”的主要命令“反色处理”、“橡皮工具”。过程与方法：尝试用windows画图板上的工具，仿版画的习作。情感态度与价值观：用windows画图板制作富有版画特色的图画，感受电脑绘画造型的乐趣，激发用不同的绘画工具绘制板画，以及勇于探索的学习热情。教学重点：引导学生用windows画图板上的命令，制作仿版画。教学难点：综合运用windows画图板上的工具，使制作的仿版画具有版画的特征。教学策略：电脑美术《版画效果的图画》。用电脑windows图画板进行美术习作。在五年级时已用windows图画板的“复制”、“粘贴”画对称纹样。而本课主要是学习、运用“反色处理”、“橡皮工具”、“喷枪工具”等命令，来完成仿版画的学习任务，可以是套色木刻、可以是纸版画、也可以是黑白木刻。因为电脑有着强大的表现力，把它作为学习美术知识的载体是最好不过的，为学生学习绘画的艺术实践，提供了一个大平台。关键是要处理好电脑与绘画的关系，在熟练运用windows图画板的同时，也会提高学生的绘画能力，丰富美术知识。活动之一，熟悉工具箱中工具及菜单下的命令。活动之二，用多样工具制作有特色的版画。拓展：1．用“仿版画”的方法，制作图案印、生肖印。2．为自己或同学作仿版画的肖像画。3．尝试用其他软件制作版画。和前面的年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”，用电脑创作版画效果的作品。要想出色地完成本课的目标，了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”，具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。六年级的学生对电脑并不陌生，尤其是windows画图板的界面，在五年级已用“复制”、“粘贴”等命令制作对称图案纹样。本课带着“仿版画”的学习任务，来学习“反色处理”、“橡皮工具”、“喷枪工具”等命令的操作，在教学上体现了循序渐进的原则，学生能掌握它。问题是运用电脑操作来得心应手地来作画，作好画，是学习的重点。运用电脑的图画板学习美术，使学生觉得绘画变得便捷、更有趣。教学过程：一、引导阶段⒈图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画的制作过程。⒉我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图’来解决这个问题。⒊出示课题：点明学习内容。二、欣赏体验，初步感知⒈欣赏教材中的电脑美术作品。你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。⒉体验电脑“画图’画图工具和反色功能如何制作版画。⑴教师示范如何运用反色处理功能打开图画工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。⑵介绍“画图”工具●橡皮的大小●笔刷的大小●喷点的大小⑶学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。三、探究技法，深入感知⒈欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、反色处理功能的尝试，想一想应该用什么画图工具？怎样完成？⒉教师示范讲解。⒊欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打算怎么使用这些工具?⒋学生做作业，教师巡视辅导。四、展示评价，小结拓展⒈展示评讲：A、评价建议：能否用电脑画图的工具，来表达自己的想法。B、创意和造型能否做到与众不同。自评：向同学们说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。互评：欣赏同学作品，说说你的看法。⒉总结在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面，也别有一番风味。⒊拓展延伸

随着科技的进步，电脑中的“画图”的界面有所变化，工具也增加了不少，有兴趣的同学可以多尝试。15、中国画与油画欣赏课时：2课时

教学目的：

1.了解中国画这一艺术形式，观察理解比较中国画与油画的不同表现方式、表现内容和装裱、装饰形式等。

2.感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力；

3.通过学习，亲生体验中国画笔墨的浓淡、干湿。

教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；

教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。

教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）

教学过程：

一、

导入阶段：

1.课本自读：初步认知中国画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。

2．教师课件展示，通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。

二、

授新：

·理解国画意境的关系：

1．图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。

2．诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界：

A.齐白石《长年长寿》

B.范曾《童弈图》

C.齐白石《十里蛙声出山泉》

（通过国画作品与落款的“简单几个字——一句诗———一首诗”辨析，在感受和理解分析，理解国画的“诗情画意”）

三、师生互动，进一步理解国画中意境与作品的重要关系

（从构图上，落款题跋上加以深入学习）

·师小结：（略）

·师生体验：毛笔打湿——体验干湿，毛笔蘸墨——体验浓淡，毛笔竖起——中锋运笔，毛笔横倒——侧锋写意。老师示范林风眠《绿叶小鸟》，学生临摹。

·学生作品赏析

三、教学总结并延伸：

中国画与油画（欣赏.评述）

第二课时：国画、油画欣赏

导入：

·同学们在上节课体验了中国