素描教学教案模板

素描教学教案模板4篇美术校本教学课程教案

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最根本的石膏方体

2、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子学会构图和起形方法

3、本课难点：

理解运用透视原理形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的：

熟悉方穿锥，能精确写生

2、本课重点：

熟悉成角倾斜透视，整体比照的观看方法

3、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥构造

三、石膏几何体组合1、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合用虚实变化变现空间上调子的挨次

2、本课重点

几合体组合的画法空间的虚实变化上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何形体体

石膏单体几何体（以方体为例）

二、教学目的：

了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最根本的石膏方体

三、本课重点：

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子学会构图和起形方法

四、本课难点：

理解运用透视原理形体上明暗变化的理解

五、授课方法：

讲授，示范

六、教学过程：

1、万物还

原

后的最

基

本

图

形

是

立

方

体。

立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小，是绘画透视中最根本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。

视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成肯定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消逝点分别消逝在视平线视点的两侧

5三点透视的状况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照耀在另方体上，会在可见的三个面上产生区分明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一局部光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界限、反光、投影。

8当我们要预备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避开的三种状况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，简单使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种状况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立

方

体

如

何

起

形

·

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的构造透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简洁画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视精确，明暗符合光线视觉规律为标准单张作业作评

九、课程总结：

立方体构造简洁、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简洁形体的素描，是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描石膏

明暗交界限和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过讨论练习处理明暗交界限和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界限处理好轮廓线

四、本课难点：

构造转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法：讲授示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界限和轮廓线？

明暗交界限是表现体积的重要的部位，有明暗交界限，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简洁的。

3、先整体观看：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观看明暗的微小的变化，这是最难的，也是要表现的最重要的。观看再现明暗交界限的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段：退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界限形态精确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子微小变化的运用，明暗交界限和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

石膏几何体穿体几何体

二、教学目的：

熟悉方穿锥，能精确写生

三、本课重点：熟悉成角倾斜透视，整体比照的观看方法

四、本课难点：

理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥构造

五、授课方法：

教授，示范

六、教学过程：

1熟悉放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”

天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消逝在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消逝在视平线以下的点。现场示范放穿锥的构造素描图，标出透视的三个消逝点。

4观看并归纳方穿锥的三大面，运用比照观看法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习：

写生方穿锥

八、作业点评：

整体评价之后单张作评，标准构造透视精确，明暗关系正确。

九、课程总结：

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的学问，这是重点也是难点。穿插的构造简单，明暗关系也变得简单，这要求学生有更高的分析观看的力量。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描几何体几何体组合二、教学目的：

会画两个或三个几何体的组合用虚实变化变现空间上调子的挨次

三、本课重点

几合体组合的画法空间的虚实变化上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

a用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的形状，并进展比拟

b画精确各个几何体自身的高宽比例，留意前后关系C画出每个几何体的形、构造、透视D画出明暗调子3空间的虚实变化

a近实远虚-空气透视法则

b明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清楚-立方体的受光面实背光面虚C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或局部空间，也即主光源看不到的局部上明暗调子要从这局部空间入手

光照越充分要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开头上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合六、作业点评

评价标准：构造透视精确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的根底，连续训练了表现构造体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的能清晰地熟悉代表静物的构造会画简洁单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法熟悉苹果、盘子、陶罐的构造恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的熟悉衬布的作用、构造特点、表现方法

2、本课重点

衬布的构造特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的构造体块的分析，完整的刻画的方法和留意的问题

三、单体静物和衬布的组合1、教学目的:能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点:单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画构造素描来分析构造透视

2、本课重点：构图规律圆的透视构造素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律构造素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的：

学会观看分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点：

用比照观看的方法找到三个层次的黑白灰关系：形体构造产生的黑白灰关系不同物体之间的黑白灰差异形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

掌握整个画面的黑白灰层次，确定最暗的局部、最亮的局部，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

1、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

2、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的：

熟悉画面节奏并会处理

2、本课重点：

节奏的熟悉理解和画面中的应用

3、本课难点：

画面节奏的熟悉和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描静物单体静物

二、教学目的能清晰地熟悉代表静物的构造会画简洁单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法熟悉苹果、盘子、陶罐的构造恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的根底。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的构造A苹果

根本形状是球体，符合球体的构造和明暗变化

顶部凹陷，形成新的构造和明暗变化层次，简单的构造表现明暗的关键是找出明暗交界限，区分受光和背光的局部B盘子或碗，理解为半球掏空中心局部底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面里面的弧面称内球面，是个难以表现的面C陶罐

通常可分解成三个局部

盘子形口、柱形颈、球形主体局部

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

构造清楚精确，明暗交界限位置恰当

七、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难把握，应当多引导观看分析，找到构造的明暗交界限。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描素描静物衬布

二、教学目的熟悉衬布的作用、构造特点、表现方法

三、本课重点

衬布的构造特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的构造体块的分析，完整的刻画的方法和留意的问题

五、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1衬布的作用简洁的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一局部，加强整体关系，增加画面的趣味性

2衬布的特点，松软、布纹走向的简单，细节繁多，简单依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的构造变化也不同。

3画衬布的方法

a画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块构造：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折局部是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

b沿明暗交界限大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布松软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要留意处理的要素：体积、空间5作业：一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感剧烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的根底，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描素描静物

单体静物与衬布组合二、教学目的:能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点:单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素四，本课难点：

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

五、授课方法：

讲解、示范

六、教学过程：

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个局部，构图起型的时候要一起考虑。

构图要留意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位B衬布的布褶大小多少要适宜，以简洁为好，不行喧宾夺主C布纹的走向不要十字穿插，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的构造和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和构造，找出明暗交界限。对于简单的局部，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。留意衬布平面和立面的明暗区分，比拟和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比拟画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的挨次，画的时候要与其它局部黑白比照着来

5、调整：

a、苹果和衬布的的体积感

b、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简单些，教虚一些C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观看方法：要比照观看，比照着来画，比拟形的差异，色阶的差异，虚实的差异，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗比照剧烈，虚的局部一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简洁却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描

静物组合构图、透视

二、教学目的：

能恰当地安排构图，会画构造素描来分析构造透视

三、本课重点：构图规律圆的透视构造素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律构造素描的画法

五、授课方法：讲解、示范

六、教学过程：

1、构图

a横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

b几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右适宜，观看舒适。C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和构造素描

a构造素描的作用：用来讨论构造，解决透视问题。b构造素描的方法：着重画明显的构造转折，往往明暗交界限在这些构造转折上，所以，着重画形体的明暗交界限，既表达构造走向也标示明暗。其次，要画出构造线的三维状态，即画好透视线。保存分析构造的帮助线。c构造素描留意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界限实，边缘线虚，主体构造线实，衬布或次要物体构造线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画构造素描

八、作业评价：

构造分析精确，透视关系正确，通过线表达空间关系

九、课程总结：

构图和透视是画好素描静物组合的重要的根底，是艺术结合科学的重要学问。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合黑白灰关系

一、教学目的：

学会观看分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点：

用比照观看的方法找到三个层次的黑白灰关系：形体构造产生的黑白灰关系不同物体之间的黑白灰差异形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点：

掌握整个画面的黑白灰层次，确定最暗的局部、最亮的局部，区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法：

讲授、示范

六、教学过程：

1、形体构造的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感表达特别重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明白黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里，a红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的局部相比拟，调子最深的是酒瓶的明暗交界限，最浅的是果盘的明暗交界限。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

D整个画面中，调子最深的局部是酒瓶的明暗交界限，最浅或最亮的局部是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习：

画一组静物组合八、作业评价：

标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的局部表达清晰。

九、课程总结：

画面黑白灰的反复比照在写生静物中是一项重要的任务，也是浩大的工作，是呈现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合体积和空间（三大面、五大调子）

一、教学目的：

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

二、本课重点：

物体体积的简化归纳理解与表现空间的理解和表现手段

三、本课难点：

物体体积的归纳与表现

四、授课方法：

讲解、示范

六：教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个外形的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的根底。反光是表现物体体积感特别重要的因素，画出体积感，必需画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差异，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明白纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮拦住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的根底上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的局部空间小，受光少，是调子最深的局部，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，由于最终的目的是要在二维平面表现三维空间。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：

素描

素描静物组合画面节奏、技术手段

二、教学目的：

熟悉画面节奏并会处理

三、本课重点：

节奏的熟悉理解和画面中的应用

四、本课难点：

画面节奏的熟悉和应用

五、授课方法：

讲解

六、教学过程：

1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个局部去分析

a静物大小、外形、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的外形，三个陶瓷容器的不同外形也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，布满韵律。

b固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的局部也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

c虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得局部用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔简单快速出效果，但不好把握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的奇妙作用；强化明暗比照，强化构造的明暗交界限；从局部到整体的反复刻画调整的方法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业：

画一组组合静物，留意画面节奏的处理，采纳恰当的技术手段

八、作业评价：

标准：画面节奏感强，处理方法娴熟

九、课程总结：

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目：素描石膏

明暗交界限和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过讨论练习处理明暗交界限和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界限处理好轮廓线

四、本课难点：

构造转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法：讲授示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界限和轮廓线？

明暗交界限是表现体积的重要的部位，有明暗交界限，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简洁的。

3、先整体观看：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观看明暗的微小的变化，这是最难的，也是要表现的最重要的。观看再现明暗交界限的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界限在物体上的位置

明暗交界限首先存在于构造转折之初，七次，明暗交界限的形成是取决于抱负光源照耀物体的面积，在抱负光源照耀的局部边缘，即明暗交界限的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照耀，所以形成物体在画面中色调最深的局部。这里涉及两个方法手段：退远看

顺着光源查找

分析反射光与主光源交接处

查找光源线与物体擦身而过的部位排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：明暗交界限形态精确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子微小变化的运用，明暗交界限和背景空间的刻画。

素描教学教案模板2

第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区分．硬的以“H“为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B“为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相像，炭笔的色泽深黑，有较强的表现力量，是画素描的抱负工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮犹如橡皮泥，用起来特别便利．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比拟结实耐用，画夹则便利携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最正确（图画纸的质地较松软，初学者不简单把握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平常写字有区分的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采纳象平常写字的握笔姿态，但依旧是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照看到全局，也避开由於视角的缘由造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避开因角度的变化影响画儿的透视转变．

三、线的种类和留意事项

1、在素描中线的表现方式敏捷多样，也特别丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等简单的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线简单连接，在整个画的过程中也简单把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在连接上会造成明显的接口，也简单造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特殊留意的．虽说画无定法，但在没有到达肯定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

其次课：素描中的透视表现、构图及比例

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消逝．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消逝．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消逝点，这种透视法在中国画中比拟常见．

二、透视在绘画中应留意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的缘由，近处的物体感觉会更清楚，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也常常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应留意的是：并非在全部的绘画过程中都遵守“近实远虚“这一规章，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区分．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。

三、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的状况下，不妨先画几张小稿，在小稿上也许画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最正确方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后依据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

构图时应留意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应留意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应留意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应留意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、假如构图中人物是侧面，要留意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：

1、量比列的的时候眯起一只眼睛

2、右手肯定要伸直面对写生对象

3、铅笔要水平或垂直

4、铅笔头的最高点和对象的最高点全都用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度

5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度

6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比拟。

第三课：构造素描——正方体的画法

一、透视要求

在平面里表现立体，原本平行的边或对线不再平行，而是向远处相交且消逝。如图：

数学绘画

二、作画步骤：

1、构图：如何安排单一的物体入画（不能画得过大，过小，重心偏移等），选择画纸的方向（横放或者竖放）

2、比例：确定下笔，一个物体的外形都是靠其外形比例约束它的外形，能依据它的比例变大或者变小。

3、定点：先确定最简单确定的点或者线，再进展连线。

4、拉线：

5、调整：如图：

要点及要求：

1、对边不能平行，而且向后缩小

2、正方体是规章物体，成交透视里，面大的边点在前面简单放错：

1、比例不对：如画得矮或者扁了

2、没能表达出立体感：透视中远与近一样，甚至远大近小；虚实处理中远与近的线条未能区分深浅虚实。

第四课：构造素描——球体的画法

圆球体与立方体相比拟两者有着剧烈的反差，圆球体的构造特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以优美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种根本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最根本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于冲突着的统一体之中”的这一根本规律。冲突着的事物在肯定的条件下又是可以相互转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们熟悉世界供应了符号化的客观依据。

下面我们来熟悉一下圆球体的形体构造。如图1是概括了的圆的形体构造。

图１圆球体

圆球体的构造关系，要比方体简单得多了，为了便于了解我们还是要对圆球体的构造关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体根本构造。

图2圆球体的形体构造

圆球体的绘画步骤

①首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点，（图3）。

图3-1圆球体的绘画步骤一

②然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示，先用短直线渐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形。

图3-2圆球体的绘画步骤二

③调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止，（图3-3）。

图3-3圆球体的绘画步骤三

这样，圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢？在画圆球体立体感前，我们首先还要了解一下圆的透视变化，画圆的透视，要借助于正方形的透视关系。如图4所示，这是几种状况下圆的透视关系。

图4-1平行透视平面的圆图4-2成角透视的圆

图4-3平行透视立面的圆

画出不同面的圆球体透视图，并找出圆的透视变化。注：圆的透视画法与图4-3的描绘步骤一样。圆的透视变化要反复练习，只有娴熟把握以后才能进展圆的立体感表现。

在此根底上，我们再回到图4-3中，要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交，详细方法是通过圆的直径，作透视正方形，（图5）。之后再画出透视圆形，以此来表达圆球体的立体感和空间感。

图5圆球体立体感表现步骤图6圆球体立体感表现完成图

第五课：构造素描——锥体和圆柱体的画法

圆锥体和圆柱体有着近乎一样的特征，这两个形体实际上是立方体和圆球体的局部构造特征的组合体，其直线局部属于立方体的特征，而圆的局部又属于圆球体的特征，因而这两种形象特征的形体属于中性形体，假如立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。

图1圆锥体

锥体的构造特征就是其底部的圆形向上渐渐缩小，最终到尖部消逝，形成圆和两侧直线的构造特征。如图2所示。

图2锥体的形体构造

圆锥体的画法

①画一个一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等帮助线，如图3-1所示。

图3－1圆锥体的步骤图

②画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线，在相应的位置取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了，（图3-2）。

图3－2圆锥体的步骤图

③依据圆锥体的构造特征，我们可以对这个锥体进展构造分析，以突出其立体感和空间感。画出几条主要的构造线即可，留意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。

课堂训练：

多变换观看角度（主要是指视平线的高矮变化），认真讨论圆锥体的形体特点，并画出其构造关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。

圆柱体的画法

圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

图1圆柱体的构造图2

圆柱体的构造关系就是由很多个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的构造形态，（图3）。

图3-1圆柱体的构造

图3-2圆柱体的构造

①圆柱体，我们可以通过长方形作为帮助手段，其形象表现就简单得多了，先画出一个长方形如图4。（留意：长方形高和宽的比例关系）

图4-1圆柱体描绘步骤图

②在长方形上下两端分别作帮助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（留意：圆柱体上下两个面由于透视缘由，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位置而定），（图4-2）。

图4-2圆柱体描绘步骤图

③在圆柱体上进展构造分析，画出构造线。用线要留意虚实变化以表达空间感。画出完整的圆柱体，（图4-3）。

图4-3圆柱体的步骤完成图

第六课：调子素描——正方体和球体的画法

什么是调子素描

——明暗素描，以表达光影效果到达立体空间的素描表达方式三大面和五大调子如图：

图：实物

正方体画法步骤：

球体画法步骤：

球体的画法与立方体根本一样，只是在背光面过度到受光面时，它是一个圆弧面过度，要求要过渡匀称。

总结：

1、先确定光源，明暗交界限和投影，区分出受光面与背光面；

2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑；避开常见的弊病：

花、乱、灰、脏、腻等。

第七课：调子素描——组合的画法

步骤：

总结：

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避开散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体构造

用长直线画出物体的形体构造(物体看不见局部也要轻轻画出），要求物体的外形、比例、构造关系精确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的外形位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要细心刻划。

4．调整完成深入刻划时难免无视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体构造还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描教学教案模板3

谈素描根底教学—素描根底教案

谈素描根底教学—素描根底教案

在理论上,素描教学已经是全部美术教师不行回避的根底课程,但我发觉,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比拟系统的教案,也是老套子,老框框.固然,素描的根底教学不如创作,不能把根本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化特别重要,在多年的教学中,我自己总结了一些根底理论,和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章素描根底理论

1美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有肯定的空间，构成肯定美感形象，并通过视觉来观赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。

2素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。

3几何形体；由平面和曲面所围成，占有肯定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。

4比例；比例是绘画因素查找可比参照物进展可比因素的比拟，比拟的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比拟的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照耀下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有肯定的空间关系，远近关系，虚实关系等。

6形体构造;在素描训练中形体构造是素描训练的核心,形;指物体的根本外形,这个外形一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部外形表现完成以后,对外形体积的表现,体积一般是指外形所占空间的面积,既不同的面形成肯定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的根底之上的空间因素.构造;在绘画上,构造一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,构造一般有内部构造和外部构造,从人物分析的角度来考虑的话,内部构造一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在构造形式和起伏形式.外在构造指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候,所表达出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部构造.形体构造是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上假如把构造的根本理论理解和把握的话,那在素描的根底理论上就可以过关了.二素描解决的主要任务1重点的解决学生的形体表现力量，既对物体外形和体积的表现力量。

2完成素描范围内应解决的全部根底训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。

3在形体精确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。

三素描从几何形体学起的意义

1在观看和表现形体时，可以概括所任何形体的外部构造特征和内部的构造特征。包括整体的组合构造和局部构造。2以几和几何形体的方式来观看和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特殊的整合的作用。对于提高形体的分析力量是特别关键的根底理论。

四素描观看方法细解

1整体观看；在素描训练中整体的观看是整体表现的前提。是捕获形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观看是指联系的观看，既将形体的各个局部联系起来进展观看（2）整体的观看是指概括的观看。（3）整体的观看也是指整体与局部之间的交替观看，既以整体观看为主，以局部的观看为辅进展交替的观看和交替的表现。但从观看的角度讲必需是以整体的观看来开头，以整体的调整来牢固。2用几何形体的方式来观看；用几何形体的方式来观看主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。

3用综合比拟的方法来观看；综合比拟的方法主要是运用比例的方式来进展。比拟的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五素描用笔方法细解；

1用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。

2用笔的方向以随形体为主。

3用笔训练应以直线训练和调子训练为主。

4在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的状况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向敏捷一些。

六素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个根本前提，光源的种类分为以下几点；

1顺光；顺光是指同光源的位置一样，所画的对象根本全部都是亮部，看不见投影。2侧光;侧光是指的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的构造关系.3逆光;的位置与光源的位置成180度角,的视线面对光源的方向,被画的对象根本上是以暗部为主..4顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5多光;是指被画对象有两种以上的光源照耀在被画的对象上,这种状况一般选择对于对象表现形体构造有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式消失或省略.(二)素描五大调子

素描的五大调子是指;明暗交界限,过渡调,亮调,反光,投影

关于素描五大调子的根本论述;1素描的五大调子一般是以明暗交界限先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开头画,而才暗部开头的话,一般必需从明暗交界限开头,这是一个规律.在画交界限的时候,必需考虑好交界限的位置,假如位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必需留意.2过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区分是亮部的亮,暗部的重,要区分好.但在画的时候.,一般是从暗部开头.或从交界限往两边画.同时的进展.在过度调的绘画上,是素描中最主要的局部.3亮调的素描有两局部;一个是从高光到过度调的局部,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必需要画,不能不画,直到高光局部为止.4反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必需把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,假如在透视上消失问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1素描调子应以表现形体构造为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体构造是表现的目的.和表现的核心.2调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特殊的灰.3以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4排队法;(1)将画面上的调子进展排队要以整体动身,先进展局部与局部的之间的排队来进展.之后再把局部内部的上下左右关系根据与光源的远近,来考虑画面上的区分与排队.(2)排队法以黑白灰为根底理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区分的差距明显一些.(四)素描调子的四技法1立破法;根本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最正确值.2加减法;以围绕形体构造为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤;

1先画出明暗两大局部;先从暗部开头画起,从整体的角度同时进展.2以掌握话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3从明暗交界限开头往暗部开头画,或从明暗交界限往亮部过渡.七绘画透视根底

1绘画透视;透视是讨论所描绘的对象在平面状态下的立体构造和空间构造.2视点;指画者眼睛的位置

3视线;视点与物体之间的虚拟连线.4视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6视中线;;视点与主点之间的连线.7灭点;(也称消逝点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的方法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)颜色透视;用颜色表现空间深度的方式叫颜色透视.也叫空气透视.如近处的颜色比拟纯,远处的颜色比拟灰或比照弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透亮的形体构造,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透亮状态下的虚体构造或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演化与复原

正方体是几何形体最根本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演化而来.详细的方法可以由方中求圆的方法来进展演绎和复原.(16)透视的根本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的比照强,远的比照弱.单元复习题;1将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比拟的程序.2简述素描要解决的主要任务

3论述几何形体在观看形体与表现形体时所起的积极作用4观看方法的三个要点说明5用笔的两个原则说明

6简述素描调子在表现形体时起的作用7五大调子的简述;8光源分析的方法简述9素描的排队法说明10素描上的四个技法简述11素描调子的绘画步骤简述12平行透视与成角透视说明13透视的根本规律

其次章关于几何形体的课题讲解

1训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的把握绘画透视的根底学问,包括平行透视,成角透视,曲线透视等根底学问.(2)通过比例的比拟处理,将组合几何形体的组织安排力量逐步的提高起来.不断的提高画面的安排力量和画面的组织力量与构图的安排力量.(3)细解几何形体的构图,将构图的根本规律通过几何形体进展具体的讲解,构图的根本规律可以通过构图的根本原理来进展讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现力量与空间的表现力量.光影的表现力量等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;构造因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中全部要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例确实定力量,(2)通过几何形体的训练对透视力量的把握(3)对素描调子力量的训练与提高.3几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加精确(4)素描调子的完整表现

4作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业到达20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要到达完整性的根本要求作业的数量要求到达10幅以上.第三章素描静物的训练原理

1给学生认真的讲解关于构图的根本原理,最好让学生能背下来;详细的内容有;画面构造的名词解释,疏密构造,平衡与对称构造,黑白构造,颜色构造,视心与视点构造,点线面构造,光影构造,虚实与松紧构造,立破与互破构造,因素与节奏,黄金分割,景别与视距确实定,画面的求变.等

2形体构造是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的精确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5表现方法;一般采纳的都是写实的方法这个技法的关键是如何仔细的对待自己的作品.认真的,完整的,准确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用构造素描的方式来进展训练,6侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7训练的方法;(1)训练的方式实行由简到繁的过程,从单个的训练开头,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以实行特写式的训练方法进展逐个的过关的方法来进展.(3)对衬布的训练是特别主要的,要单独的进展,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)实行写生与临摹穿插进展的训练模式进展训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在依据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进展范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和根本的步骤等.8静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例确实定推敲(3)形体构造的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9单元作业的安排;(1)简洁的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的穿插关系与衬布的前后关系画清晰,交代清晰.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进展训练,详细的数量由详细的状况来定.(4)要求学生背熟静物的绘画原理与画面构造的经营原理，第四章石膏像训练局部

一眼耳口鼻局部;1重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和构造因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,构造因素空间因素都统一到一幅画面上来.3以构造素描和全因素素描的方式进展训练.4侧重作品的完整性的训练.训练的方法;1以写生为主,写生与临摹要穿插训练的方式训练,并逐步的削减临摹的数量.2训练时,要留意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3用几何形体的方式来观看形体,分析形体,和表现形体.4单元作业的根本要求;1眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现力量训练出来.3作业侧重对于构造和体积的表现,眼耳口鼻的训练原理;1形体本身的比例确定2整体外形的精确的表现,3体积构造的重点表现;4作品的完整性.二切面像的训练;1切面像的理论提示与根本的步骤讲解;2表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现

3先确定整体的体积,后确定局部的体积,4在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与构造.这是切面像所要求的特别语言形式,也是石膏像的训练核心.5训练方法;写生与临摹进展穿插进展,长期作业与短期作业相结合,但假如是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6训练时应考虑以多种角度或比拟偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜爱的角度来写生.单元作业安排;1切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.2切面像的训练原理;一个是位置与比例确实定,二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.三石膏构造像训练

1用调子来表现构造是素描构造训练的重点

2让学生真正的了解构造的真真正的意义，通过作品的观赏来解决这个问题效果是最好的.3让学生了解头部构造的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4在表现构造上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的构造建立的程序,高清晰在表现形体构造的时候,根据形体构造的先后挨次进展逐步的刻画与深入.5侧重训练学生对构造的整体表现的力量与体积,构造,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6构造像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排),比例,与动势的整体安排,(2)仔细作好整体的形体的把握力量的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点确实定与表现,(3)侧重构造的体积表现与深入的刻画.7单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要到达30幅以上,包括构造素描的数量,全因素素描两种形式.构造素描要到达10幅,全因素素描20幅.四石膏像的综合训练

1侧重整体力量的训练,主要的内容是对整体比和根本动势,大的体积,大的构造关系表现,素描是一个定位的一个学问,假如的定位是起稿的一个关键.2确定大的体积与大的构造关系;主要是以表现形体构造的关系为主,3侧重全因素素描的形式类表现特殊是对石膏的体积,构造,光影,要表现的到位,4训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进展穿插的进展训练.5长期的作业与短期的作业结合起来进展训练..并逐步的把临摹的作业去掉.6石膏像训练原理;(1)整体的观看与整体的表现,(2)形体构造的全过程贯穿.(3)全因素表现的完整性与完整值.7单元的作业要求;;总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合力量提高的关键,作业的数量要到达50幅以上为最好.临摹的作业要到达20幅以上.可以依据学生的时间在课前或课后结合起来进展训练.第五章真人头像训练

1形体构造是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上构造,前提是体积.2要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现3作好头像构图的认真讲解

4侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官详细的特征,构造特征,神态特征,体积特征等

5肯定要做多种角度的训练,特殊是很偏的角度的训练,6头像训练要求对男女老少和中青年头像要求到达可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进展复习性的训练,7高考的模拟性训练是特别重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进展三小时的限时训练.8训练的方法;(1)进展大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进展.(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主.(3)作好写生与临摹穿插进展的训练,(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进展训练,(详细的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进展针对性的默写训练.9真人头像的绘画步骤;(1)构图安排(2)头型与发型确实定;(3)五官比例确实定与五官中线确实定(4)五官特征刻画与构造特征的刻画;(5)整体调整.10真人头像的绘画原理;(1)形体构造贯穿整个的绘画过程,(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现构造与全面的深入.11单元作业的根本要求;(1)每天要求小头像作业的数量要到达三副到五幅.(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅.(3)每周写生作业要求在三副以上.至少要到达三副;第六章素描半身像的训练

1从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个根本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小.2对半身像的形体构造的训练是半身像的训练的其次个重点.3侧重了解局部构造的表现重点与刻画的要点(一般还是构造的与神态的刻画)4半身像的对称性的训练是特别重要的,对称性的表现是靠中线确实定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必需把对称的东西画的对称.5对衣纹的表现是特别主要的，其构造的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)构造,(2)表现体积(3),能说明体积和构造的线,表现衣纹的质感

6表现衣纹的用线技法包括;(1)线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺力量的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系.(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比拟长的线或曲线的地方比拟多.7根据素描的三要素来表现;既;(1)对形体的整体的观看与整体的表现;(2)对于形体构造的深刻的表现.(3)作品的完整性训练;将作品画的特别的整体完整而到位.8绘画步骤;(1)构图的安排;上下左右位置要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏,人物的视线要开阔,(2)作好人物头部,颈,胸的根本的比例安排,和根本的动势的表现,(3)作好体积分析与头手的构造的表现与衣纹的概括性的表现.(4)仔细作好神态的刻画与对称因素的调整和统一.(5)对画面构造进展整体调整与深入的刻画.9半身像训练原理;(1)画面的构图,比例,动势重心合理精确,(2)形体构造的贯穿与表现,(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现.(4)作品的完整性调整.单元作业的安排;做速写的协作训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的穿插方式进展的,包括默写的训练也需要在两种方法中进展穿插的进展.

素描教学教案模板4

2023暑期班素描初级班教学规划（第一期）第一课课题：熟悉素描和线条的练习

教学目标：通过练习线条，把握线条轻重、粗细、疏密。其次课课题：正方体的画法

教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，把握正方体的作画步骤。

第三课课题：长方体的画法教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，把握长方体的作画步骤。

第四课课题：六棱柱的画法教学目标：通过教学使学生把握六棱柱的作画步骤第五课课题：球体的画法教学目标：通过教学使学生把握球体的作画步骤第六课课题：锥体的画法教学目标：通过教学使学生把握锥体的作画步骤第七课课题：圆柱体的画法教学目标：通过教学使学生把握圆柱体的作画步骤第八课课题：四棱锥的画法教学目标：通过教学使学生把握四棱锥的作画步骤第九课课题：方穿锥体教学目标：通过教学使学生把握方穿锥体的作画步骤第十课课题：方穿柱的画法教学目标：通过教学使学生把握方穿柱的作画步骤第十一课课题：多个几何体的组合临摹

教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开头对多个几何体的组合临摹第十二课课题：写生各个几何体

（一）

教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开头绽开对各个几何体的写生。第十三课课题：写生各个几何体

（二）

教学目标：通过对上节课写生素描的初步了解，开头对各个集合体进展正确的素描写生。第十四课课题：素描的明暗

（一）教学目标：理解明暗的定义和细解第十五课课题：素描的明暗

（二）教学目标：了解并把握素描的五大调第十六课课题：素描的明暗

（三）教学目标：明白素描调子的表现原理及技法

素描第一课

教学目的：

1．引导学生对素描有初步的熟悉

2．通过学习用线的手法，初步理解素描画线的根本表现方法教学重点：使学生把握素描的握笔方法与姿态教学难点：线条的画法

教具预备：范画，素描纸，铅笔等教学过程：1.素描的根本概念

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、梦想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重构造和形式。2.学习素描的意义