G大调教学设计

《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）教学设计一．教材分析：本课是人音版八年级第二单元《乐海泛舟》里的一节欣赏课。本单元是以室内乐和协奏曲两种大型音乐体裁为主的教学单元。《G大调弦乐小夜曲》是一首室内乐作品。室内乐始于17世纪，经历了多种流派的创新与锤炼，形成了独特的音乐表现形式和风格，同时也蕴含了丰富的音乐文化内涵。这种体裁给学生提高音乐审美能力、拓宽音乐文化视野、增进音乐文化素养提供了很好的机会。《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特古典音乐中颇具影响力的一首代表性作品。清新典雅、乐观向上的音乐情绪，严谨的结构，简洁精炼的艺术手法等等特点对于学生认识古典音乐来说，更容易理解和掌握。二．学情分析：八年级的学生，其心理日趋成熟，表达情感的方式较小学生有明显的变化。学生的认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，体会音乐的各种情绪。但是他们又羞涩于把感知的音乐情绪大胆的释放出来，因此，激发起学生的表现欲望是尤为重要的。三.教学目标：根据新课标的要求，结合学生实际能力，我制定以下教学目标：1、情感态度与价值观目标：通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，激发学生聆听古典音乐以及探究室内乐体裁的兴趣。2、过程与方法目标：通过聆听、模唱、讨论、对比、手势等多种形式参与音乐，使学生能够听辨出《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）中的四个音乐主题。3.知识与技能目标：通过分部聆听，了解奏鸣曲式，进而总结出《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）的曲式结构。四．教学重难点：重点：1.辨别四个音乐主题的同时感受音乐情绪；2.了解室内乐，认识前倚音、颤音、顿音等音乐符号。难点：总结《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）的曲式结构。五．教学方法：音乐欣赏课的教学通过聆听、演唱、演奏等多种实践形式得以实施。学生在亲身参与这些实践活动的过程中，获得对音乐欣赏的直接经验和丰富的情感体验。基于音乐欣赏课的特点，我采用了以下的教学方法:演示法：利用图片、音频、视频手段进行演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，增强学生对音乐的感受力。讲授法：通过简明生动的口头语言，以问答式、启发式引导学生鉴赏、分析音乐结构。模唱法、对比聆听法：学生通过这种实践形式的参与，对所欣赏的作品有更加直观的感受，有效提升学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心。四遍聆听法：第一遍仔细聆听；第二遍各组讨论、统一答案；第三遍练习巩固；第四遍小组展现。带有目的性的聆听可以提高学生的欣赏效率。讨论法：针对欣赏课当中提出的问题，让学生分组进行讨论、总结，使学生相互学习，增强团结协作精神。六．教学用具：多媒体课件、琴、串铃七．教学过程：（一）课前导入1.同学们，我们来听一段音乐，看你能否回忆起这是哪位作曲家的什么作品呢？播放《嬉游曲》发出提示词：eq\o\ac(○,1)这是五年级时曾经欣赏过的作品。eq\o\ac(○,2)他是奥地利的作曲家。eq\o\ac(○,3)他被誉为音乐神童。（对！这就是伟大的作曲家莫扎特的作品《嬉游曲》。）2.这节课，我们再次走进莫扎特的音乐世界，进一步的了解这位伟大的作曲家。老师带来一个短片，请同学们认真的观看，看你能从中搜取到哪些信息？学生交流（二）新课讲授莫扎特是前所未有的音乐天才，两百多年来，他的作品一直都是乐坛神话。这节课就让我们一同欣赏《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章），感受古典音乐的魅力。1. 作品介绍《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特13首小夜曲中的最后一部，完成于1787年，堪称是十八世纪小夜曲中的典范。提问：从题目看，这首作品是用什么乐器演奏的呢？（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）《G大调弦乐小夜曲》一共有五个乐章，但遗憾的是第五个乐章被弄丢了，所以目前只有四个乐章流传下来。2.分部聆听这节课，我们聆听《G大调弦乐小夜曲》的第一乐章，第一乐章有四个部分组成，我们先来听第一部分。仔细听一下，第一部分当中，你记忆最深的是哪一句？学生交流。第一部分里有四个、非常有特点的形象，在音乐中，我们把这四个形象称之为四个音乐主题。（1）聆听主题一，提问：旋律给你怎样的感受呢？你脑海中有什么样音乐形象呢？学生回答：旋律非常有力量，很震撼，很厚重的感觉，很庞大的形象。感觉旋律中的音像方块一样。同学们跟着老师的钢琴一起用“beng”唱一唱（1唱）。请大家调整好自己的歌唱状态，挺胸立背、下颌微微收拢，用集中、饱满、有迸发力的声音歌唱（2唱）。注意乐句中的休止符，学们再来唱一遍，边拍节奏（3唱）。按节奏加入拍手，再唱一次（跟音乐，四唱）。（2）聆听主题二，提问：旋律带给你什么样的感受呢？脑海中浮现什么画面呢？学生回答：优美的旋律、轻盈的跳跃、很精致很舒服的感觉。我感觉是暖暖的春风吹过，地上的小树叶跑动起来，然后又轻轻拂过我的脸庞。第一小节，有把旋律拉开的感觉，变得舒展。第二小节中出现了前倚音，前倚音不占主音时值，很轻巧短促，因此旋律有了轻盈的跳动感。唱一唱前倚音，体会轻盈感。结尾休止符的加入，使旋律听起来特别精致。同学们跟音乐用“la”来唱一唱（1唱）。我们边唱边画出旋律线吧（2唱）。同学们唱的很优美，在让老师听一遍吧（3唱）！（3）聆听主题三采用小组聆听、讨论、总结的方式来进行：（循环听）第一遍：仔细聆听第二遍：各组讨论，统一答案第三遍：练习、巩固第四遍：展现要求：用标题，用一段话，或者用肢体动作，或者用你能想到的其他方式，来形容这段旋律带给你的感受。（4）聆听主题四采用小组聆听、讨论、总结的方式来进行：（循环听）第一遍：仔细聆听第二遍：各组讨论，统一答案第三遍：练习、巩固第四遍：展现提问：这句旋律给你怎样的感觉呢？学生回答：轻盈、活泼、俏皮的感觉提问：你发现在哪个地方有俏皮、活泼的感觉呢？学生回答：好像有个地方在跳动，这种跳动有俏皮活泼的感觉在乐谱的上方出现的两个小字母tr，表示颤音的意思；倒立的黑色小三角是顿音记号，听起来短促。颤音和顿音的加入使旋律有了俏皮活泼的感觉。学生活动：听着旋律，在颤音处轻轻地加入串铃。第一部分中四个主题音乐已经听完了，在完整的演奏中，第一部分会被反复一次。3.聆听第二部分。第一部分里的四个主题会被选择两个，在这里进一步的展开发展。（播放展开部）提问：第二部分到底出现了哪两个主题？有变化吗？学生回答：出现了主题一和主题四，它们有变化。通过对比聆听，感受旋律的变化。4.聆听第三部分。第三部分跟第一部分相比几乎一样，只有一点不一样。通过对比聆听，感受结尾旋律的区别。（播放第一部分和第三部分的结尾）提问：这种区别带给你什么感受？学生回答：第三部分结尾的音乐给人以终止感。因此，我们把有终止感的这部分音乐称作第四部分。5.整体欣赏完整的欣赏《G大调弦乐小夜曲》的第一乐章。请学生跟艺术家们一起合作，艺术家们用精湛的演奏技术，学生用刚才的聆听体验来配合。第一组同学主题一打节奏模唱，第二组同学主题二画旋律线，第三组同学主题三肢体动作，第四组同学主题四用串铃。从大家刚才投入的状态来看，我感觉大家都能清晰辨别出四个音乐主题，并且对这首作品非常喜爱。6.室内乐《G大调弦乐小夜曲》是一部室内乐作品，那么什么是室内乐呢？通过最后完整欣赏的视频最后定格的画面，请学生思考并提问。出示室内乐定义的图片。7.曲式分析一般情况下古典音乐第一乐章都是采用奏鸣曲式写成的，《G大调弦乐小夜曲》也不例外。什么是奏鸣曲式呢？“奏鸣曲式”是一种乐曲创作的结构形式，它一般有呈示部、展开部、再现部以及尾声，四部分构成。（出示奏鸣曲式结构图ppt）。呈示部是若干个音乐主题的呈现;展开部是某些音乐主题的变化发展；再现部是呈示部的再一次展现，尾声就是结束。那么，你们能根据这个曲式结构图，结合刚才我们聆听的第一乐章的顺序，总结出《G大调弦乐小夜曲》第一乐章的曲式结构吗？（三）拓展升华莫扎特就像一颗璀璨的彗星，转瞬即逝。在他短暂的一生当中，他作品的数量却是惊人的，仅仅是记录在册的就达到626首。他的作品中几乎包含的所有的音乐体裁。我剪辑了五首莫扎特不同体裁的音乐作品，请学生观看，并提出3个问题：1. 大家能发现哪部作品是室内乐的形式？2. 短视频中的作品有你比较熟悉的旋律吗？你能哼唱出其中的一句吗？3. 通过这一堂课的欣赏，谁能用一句话总结一下对莫扎特的认识？（播放视频）（四）总结音乐其实是另一种语言，它可能没有具体的表象，但却能引起我们的共鸣。这节课我们所聆听的乐曲只是莫扎特浩瀚作品中的零星一点，他还有很多很多的优秀作品等待我们去聆听、去体会、去感悟。八．板书设计G大调弦乐小夜曲（第一乐章）奏鸣曲式结构第一部分第二部分第三部分第四部分呈示部展开部再现部尾声eq\o\ac(○,1)eq\o\ac(○,2)eq\o\ac(○,3)eq\o\ac(○,4)eq\o\ac(○,1)eq\o\ac(○,4)eq\o\ac(○,1)eq