岭南版美术教案（四年级）　

岭南版美术教案（四年级）

岭南版美术教案（四年级）四年级（上）

课题：节日彩灯.（设计）两课时岭南版美术教案（四年级）

教材分析

每逢佳节，处处都挂起五光十色、形状各异的彩灯，呈现

出一派喜气洋洋的热烈气氛。本课通过七幅反映节日彩灯的

照片，引导学生回忆节日的美好印象，并为设计彩灯提供外

形、结构、装饰纹样以及色彩方面的.

参考资料。

左上图是在茫茫夜空中，悬挂在公园里的动物肖型彩灯，

生动有趣。左、右、中图是在彩灯展览中陈列出来的各式宫

灯型彩灯，造型规范，色彩艳丽。右上图是在商店里出售的

折叠式纸制彩灯，一位母亲正带着孩子在精心挑选所喜爱的

式样。七张照片以不同的场景和气氛，说明了多姿多彩的节

日彩灯，具有各种生动有趣的造型：有金碧辉煌、格调高雅

的棱柱宫灯、莲花宫灯等，有栩构栩如生、色彩艳丽的动物

肖型彩灯，普通的折叠式纸制彩灯，琳琅满目，五花八门。

这些彩灯内部都装上光源，灯外贴着彩绘或剪纸的装饰花

纹，•有的还在灯盖或灯脚上装上飘逸的流苏，以上特点应

在授课时向学生交代清楚，提醒他们在设计彩灯时加以注

~TV*.

/〜、o

课本选了由学生设计的彩灯造型的设计步骤（左下图），外

表的花纹装饰都体现了设计者丰富的想象力，色彩对比强

烈，体现出浓厚的节日气氛。欣赏同龄儿童设计的作品会增

强学生的兴趣和信心，教师应善于利用这幅学生作品作范

例，鼓励学生大胆进行设计。

教学目的

一、通过彩灯的设计，诱发学生的设计意识和思维，使其

想象力得到发挥。

二、学习利用基本形的组合方法设计彩灯造型。

三、学习用点、线、面组成曲直、粗细、方圆等各种花纹,

配上对比强烈的色彩来装

饰彩灯。

作业要求.

一、完成作业两幅：一是设计1—2盏好看的彩灯，二是画

出悬挂着各种节日彩灯场景的记忆画（或想象画）——以画

灯为主。

二、用彩色水笔作画。

课前准备

一、教师课前准备好相应的资料———两盏不同形状的彩

灯或图片。可附上彩灯基本外形轮廓线的挂图，如有条件，

可利用幻灯机放映一些花纹资料幻灯片。

二、通知学生准备彩色水笔。

教学过程

第一节

一、导入新课：

提问：“每年什么时候有灯饰欣赏?你印象中最好看的彩灯

有哪些7”二；讲新课：1.指导学生观看幻灯、图片及实物

彩灯，并仔细观察灯的外形及装饰物。

2.提问：“课本例图中的彩灯有哪几种？”

3o用基本形分析彩灯的结构。教师边讲边示范，启发学生

思维。

4,观察照片中彩灯的装饰花纹及色彩配置。

5.教师展示几种较典型的彩灯形状，讲解装饰纹样的构成

和要求。指出装饰法有一

定的规律：灯帽（罩）、灯脚用连续图案装饰：主体灯箱多

为单独纹样。用随意性强、不规整的装饰纹样，要讲究均衡。

装饰花纹应将彩灯填满。

纹祥的构成要注意疏密、曲直大小、粗细等对比，色彩的

搭配要考虑冷暖和深浅对比。

三、按课本步挠由讲解设计步骤。

四、学生设计，教师辅导：每人设计一盏好看的彩灯，要

造型美观、色彩大效果好。

五、讲评：表扬大胆设计，造型新颖的学生作业。

一、徒手作画，不能借助制图工具。

二、充分发挥学生的想象力，作业过程中发现好的可及时

表扬并向大家推荐介绍。

三、以几何形为主，仿生造型（如动物等）为辅。

四、花纹设计应着眼大效果，装饰要饱满。

第二节

本课要求完成一幅挂着彩灯，洋溢着节日气氛的记忆画或

想象画，重点表现五光十

色的彩灯，可加上喜气洋洋的赏灯人群及其他景物。

一、小结上一节课学习情况，出示优秀作品，加以点评。

二、启发学生回忆观赏灯节的情景。

提问：“你有没有观赏过灯节（如中秋灯节、元宵灯节等）？

最美好的感觉是什么？”（要求学生从丰富多彩的灯饰、参观

的人流以及灯节的气氛等方面作出具体回答。）

三、学生作业：以丰富多彩的灯饰为主，画一幅记忆画或

想象画：《赏灯》。

四、讲评：以作品如何表现灯饰品种及节日气氛为重点，

进行小结。

课题：花布（设计）两课时岭南版美术教案（四年级）

教材分析

平面构成和色彩构成是现代设计的重要组成部分。本课向

学生介绍这两方面的初步知识，并学习设计一至两款花布图

案，其构成形式是以一简单的基本形反复重叠而形成。由于

初次接触，故应有较强的随意性，色彩的运用是单色的明度

推移：在明度较低的颜色中，加进不同分量的白色，白色越

多，明度越高。本课要求以一种不同明度的色彩画成一幅花

布设计图，形成较有现代感的图案。

为了使学生理解什么是透叠，本课选取了一幅在阳光照射

下的树叶照片作形象的解

释。在强烈的逆光下，绿色的叶子变得透明、闪闪发光。

在重重叠叠的叶子中，**、绿

色互相交错，形成了色彩斑澜的效果。这幅照片的色彩，

对本课作业使用的单色明度推

移，有明显的启发作用。

左上角的小图是在大红色中分别调进不同分量的白色，从

而得到各种明度（深浅度）不同的红色，教师可以此向学生说

明使用颜色的要求。

课本中还选用了三张用透叠结构形式设计、并使用单色明

度推移方法画成的学生作品，三位作者都选用了明度较低的

颜色，调进白色后，便产生了层次较丰富的明度变化。其中

以小免作基本形的一幅，用线条表现骨格，并加以透叠，还

画出了表示色彩明度的色标，使学生更清楚地了解设计过

程。另外两幅则展示了基本形和色标。

以上的图例是用具体形象（可视形象）去解释平面构成的一

些基本概念、知识及绘制的基本方法。教学时要抓住这一特

点，不要空谈理论。

教学目的

学习初步的平面构成知识，培养学生抽象构成的设计能力，

在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、

变化）的感性认识。

作业要求

用透叠法设计一块花布图案，用一种不同明度的颜色画成。

课前准备

一，原色、间色的明度推移色率表一幅。

二、教师示范作品（含步骤图）及各种透叠构成的花布布样。

教学过程

第一节

一、欣赏引入新课：出示课前准备的透叠构成的花布布样

及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些新颖、美观、

富有变化的图案是由一两个简单的基本形和一种不同深浅

的色彩画成的。

板书课题：花布（设计）。

二、讲新课一

1,指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简

单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的

装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计

的构成方法——透叠。教师演示用两片树叶的外形，并将它

们部分叠合呈叨状，从它们形状、色彩的变化，说明用这种

构成形式可以设计出很漂亮的花布图案。

2.指导学生欣赏课本中的花布设计作品，讲解设计步骤，

边讲边演示2

①选一个不太复杂的任意形作基本形（只画外形）。

⑧在纸上画一个14cmX4cm的方格，把基本形逐个画在格

内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时

高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、

多少的变化。

⑧选择同一种颜色的三四个不同明度的色阶，标在画纸上,

然后按稿着色，凡重叠的地方要用深色。不重叠的地方用浅

色。（不同明度的色阶可用白色调出，参看课本的例子。）

三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业

要点，后按要求以透叠构成方法设计一幅花布图案。

四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，

以加深学生对设计知识的体会。

一、教师讲解时，以照片资料为例，演示设计步骤。

二、教师还可以在黑板上演示透叠。

三、讲解调色时试范在同一色中调进不同分量的白色，使

其出现不同明度变化。

第二节

一、课业准备：印有一件线描童装的作业纸，每人一张。

二、教学要求：继续练习花布设计・，运用上一节课所学的

构成知识，为各式衣服设计花纹。

三、教学过程：

1,教师宣布学习要求。

2.出示三种未经装饰的女童服装的线描团，让学生选择其

中一种，用透叠的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，

方法与上一节课相同。

3.学生作业：为衣服设计好看的图案。

4.讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学

生对设计的原则有明确的感受。

一、把人物服装造型画稿发给学生，每人一份。

二、如学生感到上一节课作业难度大，可在本课继续完成。

本课练习主要针对创作能力较强的学生，以进一步增强其学

习兴趣。

课题；日记本封面（设计）岭南版美术教案（四年级）两课

时

教材分析

日记本是学生常用的文具，漂亮的封面会得到他们的喜爱,

在某种意义上能提高他们学习的兴趣。让学生自己装饰日记

本的封面，会进一步加强他们的设计意识和审美能力。

课本里展示了三幅日记本的实物照片，这些日记本封面的

设计很有特点。色彩对比强烈，造型也具有童趣。其中那本

幽默日记，以圆形为主要形体，大大小小的圆点（包括人的

造型），按一定的规律排列，下面的圆点演化为有变化的粗

线，形成了有韵律感的画面，整个封面很吸引人。

左下图为学生作品。三幅不同形式的封面设计，分别以直

线、曲线和大小不一的方形、圆形组成，色彩多用两种大色

块，整体感觉很鲜明。最下面的一幅是用具象设计，一条深

蓝色的曲线显示出山的外形，不同的绿色烘托出白色的题

字，画面简洁大方，构成静温的意境。中间的一幅则利用透

叠的方形和圆形，以紫色与深**的对比而形成强烈的装饰效

果。有边一幅以大小不同的圆形作主体图案，用纯度较高的

红色和明亮的白色画圆形，配以低纯度的灰底，“日记”两

字用红色写在白色圆形内，形成强烈对比，十分突出。这一

幅的整体设计大方，有新鲜感。

右下图也是学生作品，以鸽子为基本造型，四只展翅飞翔

的白色鸽子安排有聚有散，位置有高有低，背景色彩运用恰

当，构成蓝天白鸽的祥和情调，右侧的紫灰色块打破了单一

的蓝底色而产生变化，暖色的题字在冷色的背景中显得格外

醒目，画面既富于变化，和谐统一。

所有的日记本封面图案的构成都有“题字与装饰图案”两

方面的内容。教学生理解它并按照这种形式与内容设计出

“日记本封面”，正是本课的教学目标。

教学目的

一、通过学习封面设计，了解实用美术的用途。

二、学习色彩的对比与和谐的知识，并用于封面色彩的搭

配。

作业要求

一、以几何形或某一具体内容对象为主体，设计日记本封

面。

二、色彩搭配要鲜明，文字要醒.目、突出。

课前准备

选择几款封面设计简洁精美、及不同风格和形式的日记本

封面供学生欣赏。准备儿幅有图案和文字位置的设计小样图

稿，供学生设计时参考。

教学过程

第一节

一、引入新课:

出示日记本封面并指导欣赏，说明封面设计的作用。板书

课题：日记本封面（设计）。

二、讲授新课：

结合课本观赏范图，指导学生分析日记本封面图案的内容

造型和色彩的搭配方法。

1.日记本封面设计包含三个内容：①图案造型，②文字，

⑧色彩。

2.说明可选用抽象素材（几何图形、点、线等），具象素材

（人物、动植物、山水等）进行造型设计。

3.讲解设计步骤，出示步骤范图，说明设计要求：①设计

构思，确定图案造型的素材。先用小构图，安排图案、文字

的位置。再画出草稿。②考虑色彩的搭配，色块的位置。

②画正稿，着色完成。

三、学生作业：

用已学过的装饰或写实绘画的知识技能设计出一至几款日

记本封面小稿，择优选用。

一、封面设计包括日记本、书刊封面等，故设计时一定要

讲明：不管什么样的封面都离不开图案造型及书刊名称两个

内谷。

二、这节课要求完成作业草稿。

第二节

继续完成日记本封面设计：

一、讲评：教师检查前一课设计小稿情况，选出优秀设计

小样进行讲评，指出作业

缺点和改进办法。

二、宣示本节课的任务：

1.学生选取自己较理想的小稿放大制作为正稿。

2.设计色彩稿：用大小不同的色块，深浅（明度）不同、

对比鲜明的色彩画出最佳的效果。

三、学生继续作业。教师指导学生具体的制作，重点在涂

色，注意：

1.安排好大色块的位置（可使用直尺等工具，使图案画面

取得严谨而整洁的效果）。涂色时要工整细致，色彩要尽量

均匀。

2.先将主体图形及底色画好，然后写上文字，再全面收拾

整理。

四、讲评：对能运用旧知识，又有创新的作业，要大力表

扬。

一、上色时先涂大色块。

二、较小的图形、文字，可在涂好的底色上用水粉色再写。

三、无论对色彩的运用、配搭，还是图案纹样的设计，都

要联系以前学过的知识进行讲解。

课题：水墨画基本画法（中国画）一课时

教材分析

毛笔、宣纸、墨是中国水墨画的基本工具和材料，用毛笔

蘸上不同分量的水墨，以不同的用笔、运笔方法画在宣纸上,

便会产生丰富的变化。用水墨技法来表现对象，是中国画独

特的基本形式。本课内容是让学生初步了解中国画工具、材

料的特点和用法：既掌握毛笔的执笔、运笔和锥形笔尖的不

同部位的使用方法，也认识到将水墨画在可渗化的生宣纸上

时，会因墨色中水分的多少不同而出现不同的效果，如果用

水粉等颜料在宣纸上作画，效果就截然不同了。

课文内的照片介绍了侧锋、中锋这两种基本的运笔方法，

左上方三张小图说明了不同的用墨、用水方法所产生的效

果，这些都是学生作业时必须认真学习的中国水墨画基本技

巧。

课文选用的四幅学生作品，是分别用侧锋相中锋运笔法画

出来的，行笔大胆、流畅，随意性较强。例如图中流动的线

就是用中锋运笔法画出来的。教师向学生介绍这些作品的画

法时，应指出：运笔速度有侵有快，力度有按有提，方向有

顺有逆；运笔时笔尖要紧按纸面，用笔要送到线的末端，要

沉稳，不能轻飘。墨线在纸上随意交织，分割出一个个大小、

形状都不相同的小块，再按黑白、浓淡相间的原则，用侧锋

蘸上不同分量的水和墨，画在这些小块上，便可出现有变化

的水墨色块了。

这节课的教法重在“示范”。

教学目的

一、通过学习中国水墨画基本知识，认识用线造型是中国

画的独特艺术表现形式，是基本功。

二、学习执笔、运笔（中锋、侧锋）、用水、用墨（干湿浓淡）

的基本方法，并作练习。

作业要求

一、学会执笔，利用笔的正侧握法，用笔的快、慢、轻、

重，用水用墨的干、湿、浓、

淡，完成一幅带随意性的水墨线条基本练习。

二、用笔要大胆、肯定，不要反复涂抹。

三、水和墨不要调得太均匀，用笔作在一笔内有浓淡变化

的练习（笔蘸淡墨后，笔尖再蘸浓墨）。

课前准备

一、准备几幅中国画大师（如齐白石、吴昌硕、徐渭、朱宜

等）的纯水墨画作品。

二、上课示范用的生宣纸，不同规格的羊毫、狼毫画笔，

墨汁、水罐（瓶）和调色碟。

三、学生用品同上，自备或由教师统一准备。

教学过程

一、引入新课：

出示国画大师的作品指导学生欣赏，说明中国传统绘画是

以笔墨、线条为主要造型手段，风格独特。中国画与西洋画

是世界上两大风格不同的绘画体系。中国画使用具有民族特

色的工具和材料，画出艺术风格独特的作品。中国历史上各

个时期都出现一些著名的画家，创作出很多成功的作品，是

祖国极其珍贵的文化遗产。

板书课题：水墨画基本画法（中国画）岭南版美术教案（四

年级）

二、讲新课：

1.说明水墨画的特点：水墨画是用墨的浓淡、水的干湿去

表现对象的绘画，写意居多，题材多取自山水、人物和花卉,

用笔豪放、简练、洒脱。学习水墨画的重要基本功是用水和

用墨。（同时介绍用具和材料。）

2.讲解执笔、运笔、用水、用墨的方法。讲解时要对照课

本范图，多作示范。

①执笔一一指实、掌虚、悬腕以至悬臂。

⑧运笔一一主要介绍中锋和侧锋（中锋是指笔杆与纸面垂

直，侧锋是指笔杆与纸面成不垂直的角度）。画线时运笔有

快慢、轻重、顺逆之分，行笔时起止要明确，不重复。

②加水越多，墨色越淡，相反便浓，笔锋含水墨分量不同,

纸面上会出现干、湿、浓、

淡的变化。先蘸淡墨，后蘸浓墨，可画出一笔有浓有淡的

线。

三、学生作业，教师辅导。注意运笔和用水、用墨的方法。

1.先用中锋运笔法蘸浓墨在纸上面出随意交织起来的线

条。

2.用不同分量的水，调出浓淡不同的墨色，用侧锋法画在

各种形状不同的小块内，形成黑白相间的效果，以此体会用

水、用墨、执笔、运笔的变化。

3.用中锋法画线，用笔要沉着，笔尖要运送到线的末端，

而侧锋落笔要肯定、大胆，不要反复涂改，留出空白和跑出

线外也不要紧。

四、讲评：以运用笔法写线，用水用墨的学习情况作讲评。

一、教师示范用的笔要选择较大的羊毫笔。

学生作业时应着眼于“放”。使之大胆写线，但基本的要

领要掌握好。

~二、

四、课题：蔬菜（中国画）一课时岭南版美术教案（四年级）

教材分析

此课以学习水墨画法临摹蔬菜，前课画蔬菜的记忆画为此

课打下一定的形象基础，本课选了齐白石和李苦禅两张大写

意的作品供欣赏与临摹之用。白石老人的画仅画了一棵生机

勃勃的白菜和两只醒目的红辣椒，寥寥几笔，沉着遒劲的线

条勾出菜帮，用侧锋蘸水墨画出浓淡有致的叶子，再趁湿勾

出交错的叶脉，形成了长短、疏密、浓淡对比鲜明的调子；

白菜略向左倾的劲势使静物产生动感，正与左下角一长一短

两只红辣椒顾盼呼应，令人感到两者有一种情感的联系。辣

椒的红色与白菜的黑、白、灰色形成强烈的色彩对比，加上

右侧的题字及印章（是中国画不可缺少的重要组成部分）使

画面的蔬菜从形象、墨色、构图等方面达到了极其完美的程

度。

李苦禅的画也向我们展示了如何用水墨来表现对象的方

法。画家用侧锋、中锋笔法，加上淡墨、浓墨，在画中把对

象的外形特点惟妙惟肖地表现出来。儿张小图，说明了作画

的步骤和用笔、用墨的过程。本课要求摹仿大师的笔墨技法

仿画一幅蔬菜图，在授课时必须作完整的示范使学生认真理

解。

教学目的

一、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以

蔬菜为题的中国画。

二、通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特

的形式。

作业要求

继续学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅

表现蔬菜的水墨画。

课前准备

一、供学生欣赏用的水墨蔬果作品若干幅（幻灯及图片）。

二、教师示范用的羊毫笔（提笔）、墨汁、梅花形调色碟、

生宣纸。

三、学生自备作业用品（同上）。

教学过程

一、欣赏：

以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意

国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面

布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何

用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习及教材分析

进行。

二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）：

1.先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大

体轮廓。初学者可用铅笔、

炭素铅笔或木炭条起稿。

2.中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3.用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画

出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注

意墨团要有大小浓淡的变化。

4.趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5.中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按,

然后向外撇出，如有

些飞白效果，更为理想。

6.用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，

最后添上蒂。

7.在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要

先想好用笔方法：水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用

侧锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，

往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满

意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：选择优秀的学生作业与大师的作品作比较，找

出差距，明确努力方向。

一、选用较大的羊毫笔，用笔尖画线。

二、二、在生宣纸上作画，要能看出一笔一笔的用笔过程,

不能反复涂抹。

三、明确要求学生必须养成良好的工作习惯作业时一定要

准备好抹笔的布或纸，吸

去多余的水分，不要到处乱甩。同时，要多备一小张生宣

纸，作试笔或确定用墨浓淡之

用。

课题：瓜果（中国画）一课时岭南版美术教案（四年级）

教材分析

瓜果是中国画常见的题材。课中选了清代著名画家石涛的

作品《螳螂秋瓜》，寥寥几笔，很简练地画出了大冬瓜的形

体，两侧分别用大小相间、浓淡交错的笔触画出叶子，把作

为主体的冬瓜突出地烘托出来。画家又以轻松的淡墨皴擦冬

瓜，增强了体积感和质感。冬瓜的下部画上一只细小而体态

生动的螳螂，右侧安排了一角石头，使画面产生了主次、大

小、黑白、虚实的丰富变化，充分表达了画家对田园生活的

审美感受。

下面还选用了吴昌硕的《芭蕉批把》，画中以灵活多变的侧

锋用笔、用略有变化的墨色画出大芭蕉叶，数颗熟透的红色

批把在大块黑色蕉叶的衬托下，醒目突出，形成黑色的面与

红色的点的对比，极富传统特色。教师在授课时，重点仍是

引导学生观察理解不同的物象用不同的运笔（中锋、侧锋）方

法去表现。墨色的变化（干、湿、浓、淡）是以突出主体为依

据的。此外，还应向学生指出，除了把对象的特点画出来外,

更要根据画面的需要作整体黑白、主次、虚实的安排才能画

好一幅水墨画。

课本中还选取了两张学生作品，均是以瓜果为题材的中国

画，画中批把、葡萄、叶子的画法，都有水墨画的韵味。作

者参照了大师作品的画法，但构图则按照自己的想法进行组

织和处理，体现出自己的理解和认识。用笔、用水、用墨的

技巧都处理得较好，颜色虽然用得不多，却具有以少胜多的

水墨画的特点。尤其《批把》一面，充满稚气，毫不遮掩地

把对象平列地表现出来。教师在教学时要注意指导学生在学

习中国画技法时，除了借鉴、模仿名家作品外，应根据自己

的立意、构思，大胆涂抹，画出自己的感受。

教学目的

一、通过学习画瓜果，巩固前一课所学到的基本技法（执笔、

运笔、水、墨、色的运用方法）。

二、学习一点中国画构图的初步知识，画出有自己感受的

水墨iffl]O

作业要求

一、画一幅以瓜果为题树的中国水墨团。

二、按不同的对象运用中锋、侧锋的笔法，摹仿大师行笔

的轻、重、缓、急及墨色的浓淡来表现对象。

课前准备

一、准备较大幅的以瓜果为题的水墨画挂图（如齐白石、吴

昌硕等大师作品）。

二、教师示范用品。

三、学生作业用品。

教学过程

一、复习旧课：

提问：前一课画什么？是用什么笔墨技法画成的?请讲述用

笔用墨的过程宣布本课任务。

二、讲新课：

1,出示大师作品，结合课本中的范图指导学生欣赏，仔细

观察作品中的笔墨技法，让他们想一想：作品和范图在哪些

地方使用中锋、侧锋和浓墨、淡墨?运笔方法如何?在启发学

生回答后，教师再加以讲解、介绍大师作品的布局、构图以

及具体细节的处理。（见教材分析）

2.分析学生作品，应指出作者学习了水墨画技法后，能运

用到自己的画面上，两幅作品都具有自己的面貌和特点。

3.按照步骤图讲解作画步骤，边画边讲：

①叶子要有大小、疏密、聚散之分，应注意他们组成的大

块墨块的外形.用了几笔画成。

②果子的组合也要有聚散之分，要注意果蒂的位置，因为

它能表现出果子的朝向。用一笔或两笔画成，果蒂留空。

②要在叶子墨色未干时画上叶脉，然后点果蒂，加枝。枝

干要将叶和果连接起来，注

意枝条交叉应有变化。

④下笔前要想好怎样运笔，落笔要肯定，笔内含水要适当。

三、学生作业，教师辅导：

仿照《芭蕉批把》或别的作品画一幅瓜果水墨画。

四、讲评：对比前课蔬菜水墨画的画法，共同评议。

一、教师要严格要求，学生在执笔、运笔时的姿势要正确,

提醒学生在调水、墨、色时不要调匀，并要试笔，从中积累

经验。

二、要尊重学生自己的处理，使作品保留儿童画的特点。

对明显的不足之处，应启发其作补足处理，让他们把自己的

构想充分表现出来。

课题：古装戏曲人物（记忆画）一课时岭南版美术教案（四

年级）

教材分析

我国传统戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂

技以及表演等各种因素的综合艺术。古装戏曲人物的扮相和

衣着都色彩鲜明，纹饰华美，具有民族风格，为儿童所喜爱,

并能产生强烈的表现欲望。课本选了四幅戏曲人物剧照，包

括了老生、花旦、武生、丑生等各类角色，有单个人物的亮

相（造型），也有表演坐车的群像。如武生，身穿销甲，头戴

有雄鸡尾的头盔，前面的虎头和背后插着的四面旗子，都显

示出武将威风凛凛的气势。头盔上的饰物以及披肩、盔甲上

的鳞片、护腕都很有特色。右面是花旦的照片，突出了头上

的饰物，披肩上的花纹结构很清楚，手势是戏曲中典型的动

作，脸上两颊的红色和额头、鼻梁上的粉红色相互对，使人

物神采奕奕，显现出戏曲人物化装的特点。由于学生欣赏戏

曲的直接机会不多，照片上的形象可作为讲课及学生作业时

的依据。学生作画时，教师要提醒学生注意角色衣着的打扮,

脸部表情，以及动态等典型细节的描绘。人物群像表现了一

出戏中的一个情节，以及在这个场面中每个人物之间的互相

组合；人物之间的呼应、手势、眼神、动态等处理要得当，

对服饰也要细致描写。

除剧照外，课本还选了名画家及学生的作品，以启发学生

的思路。关良的戏曲人物水墨画，较好地抓住了角色的动态

表情，用笔概括，水墨渲染恰到好处。两幅学生作品都是戏

曲人物造型：神气的武将、端庄的小姐，形态生动，服装的

图案饰物是作者自己想出来的，感觉很贴切。另一幅是描画

剧中的一个场景，舞台气氛和人物的处理都比较好。教师在

指导欣赏时，要利用这些作品激发起学生作画的欲望，学生

也可以借鉴剧照，去拓展自己的思路，丰富表现对象，作好

记忆画。

教学目的

通过学习，向学生简单介绍我国传统戏曲艺术，鼓励学生

画出自己记忆中最喜欢的戏曲人物。

作业要求

一、要求凭记忆或参照课本内的照片，画出自己熟悉和喜

爱的古装戏曲人物。

二、画面以单个人物为主。喜欢多画几个人的也可以。

三、着重描绘人物的动态和表情，细致地表现服饰和脸谱。

课前准备

搜集戏曲人物脸谱的图片供参考，最好能有戏曲录像资料。

教学过程

一、欣赏引入：出示古典戏曲人物及脸谱的图片让学生欣

赏（包括结合课本图例），观看录像。

二、讲新课：

lo向学生简单介绍不同角色（生、丑、旦、末等）及其服饰

和化装的特点。我国传统戏曲是含文学、音乐、舞蹈、美术、

武术、杂技等因素的综合艺术。京剧分生、旦、净、末、丑

五个行当，他们穿的戏服按人物特点有基本固定的服式，包

括盔、帽、蟒、靠、官衣、格子、靴、鞋等。大都色彩鲜明,

纹饰华美，着重装饰性。对照课本剧照加以解释。

P12上图，男角是；“生”，有须，叫“须生”，无须叫“小

生”；女角叫“且”。他们头上戴的叫“盔头”，是各种冠

帽的统称，大都缀以珠花、绒球、丝绦、雄鸡尾等。图中两

位须生分别穿的是蟒袍和官服，圆领大襟.绣满龙纹，玉带

围腰，袖口附有水油（白色，长一尺），脚穿厚底高统靴，这

是帝王将相的服装。男女式样相同，女装绣满凤纹，以示性

别有异。

P12左下图为“生”角之一种，叫“长靠武生”，即武将。

如赵云。“盔头”如上述，有维鸡尾；身穿的铝甲叫“靠”，

分前后两片，绣满鱼鳞纹，前腹部分有一大虎头，有护腿两

块，背后插四面小旗，脚穿厚底靴，多用长兵器。女将所穿

亦同，只是靠身下缀彩色飘带。

P12右下图女旦，穿的是褶子，由花、草、鸟、兽等图案绣

成，头饰以珠翠、绢花为主。

P13左下图的花脸是丑角，在鼻梁上抹一块**,通称“小花

脸”。生、且的脸部化妆不用脸谱。

2.提醒学生注意观察戏曲人物的动态表情，尤其是眼神。

3o提问学生，要求说出一两个自己最熟悉最喜爱的戏曲人

物，并讲出其服饰特点。

三、学生作业：把自己记忆中最欢喜的戏曲人物画出来，

要画出戏曲人物穿戴、脸谱的特点。

四、讲评：谁的作业最有戏曲人物特点？

一、应防止学生单纯地临摹照片。

三、在画好大的服饰结构后，其余细节的装饰可自由发挥。

课题：拔河比赛（记忆画）一课时岭南版美术教案（四年级）

教材分析

拔河是一种常见的集体活动，场上气氛活跃，情绪激动，

比赛双方尽力拼搏，旁边的啦啦队“加油”之声此起彼落。

以此为题作记忆画，容易调动学生的积极性，由于他们大都

曾参与过此项活动，所以对比赛的场景以至细节都会有深刻

印象，虽然画面人物众多，场面也较大，只要在教学中稍加

引导，表现起来也是不难的。为了加强学生的印象，课本中

选了一张拔河比赛的特写照片，突出地表现了拔河者紧张而

又愉快投入的精神状态。其余两张学生作品，也为学生在处

理拔河的主体和旁观者的动态方面提供了参考。尤其是下面

一幅，人物的组织、动态以及衣服穿着都各有特点，画面生

动，富有生活气息。课本有中图是一幅用简笔画法勾出的拔

河人物的大体动势，可供学生参考。教材编排已把内容与教

法结合为一体，领会透彻后在教学中充分运用图例，启发学

生联系自己的生活体验，选择动人的场面，定会把记忆画画

好。

教学目的

通过学习《拔河比赛（记忆画）》，启发学生回忆比赛时的印

象（人物、场景、气氛等），并把最感兴趣的场景画出来。

作业要求

按题作色彩记忆画：

一、确定要表现的场面。

二、画出拔河者和啦啦队的动态。再加观众，渲染气氛。

三、注意表现不同人物的动态与衣着。

课前准备

搜集有关拔河比赛的资料图片及比赛录像，供教学用。

教学过程

一、欣赏引入：

1.观看拔河比赛录像，提示观察要点：运动员、观众的动

态，比赛的场面、环境特色等。

2.板书课题，要求学生结合图片欣赏及录像，描述自己参

加或观看拔河比赛的情景和感受。

二、讲新课：

指导学生理解课文范图，引导学生回忆拔河比赛的情景。

1.拔河者的情况：大动态——重心向后倾斜，注意手脚的

姿势和脸部表情。

2.观众的情况：有啦啦队，有一般的观众，动作不一，但

均被比赛所吸引，情绪紧张、欢快、活跃。注意各人的衣着、

动态及表情的差异。

3,注意拔河队伍和观众怎样组合、排列才能表现比赛的气

氛。

4.环境有什么特色。

教师归纳出画法步骤：选定情节，画些什么，怎样布局。

1.先画好拔河比赛的队伍，排列以拔河的绳为主干，两队

人物动态有力而划一，但也要有细小的变化。

2.增添旁观者。可有意将人物分组，画出各人的动态、衣

着。

3.配上场景（树木、校园等）。

4.上色。人物色彩与背景色彩对比（深与浅、丰富与单纯

等）要鲜明，主体要突出。

三、学生作业，教师辅导：本节课内要求画好铅笔稿，并

着色完成。

四、讲评：根据完成作业的情况作小结。

一、教师选取部分学生作业，按其优、缺点进行讲评。针

对构图出现的缺点，如过于分散、没有主次等毛病加以点评。

本课的辅导应以安排人物的组合关系及动态为主，对人物

的描绘要生动，要求画出表情。注意画出比赛的欢快和活跃

的气氛。课题：纸编壁娃（制作）两课时岭南版美术教案

（四年级）

教材分析

我国民间有很多实用而美观的编织品，它们的图案是在编

织时将织物的经（直）纬（横）线互相穿插而织出来的，用色鲜

艳，对比强烈，造型简练，具有很好的装饰效果。课本里展

示的挂毯就是一例，毯上纹样多呈折线状，红、黑二色相配,

富有浓郁的民族风格。

本课内容是学习民间编织法，用纸条作编织材料，编织一

幅用作装饰的纸编壁挂。课本里展示的两幅学生作品，一幅

是以鱼的形象来设计纹样，另一幅则以儿何纹样来编织，均

较好地显现出编织艺术的效果。

彩色纸条是简单易得的材料，经过精心编织，便成一幅有

较强装饰效果的壁挂艺术品。本课教材有利于提高学生对美

术的学习兴趣和审美能力，课文内附有制作步骤图，编织方

法显浅易懂。，一目了然，易为学生掌握。

教学目的

一、通过学习制作纸编壁挂，让学生了解壁挂的用途，并

能用纸条编织一幅美丽的

壁挂。

通过制作，培养学生的审美情趣和手工制作能力。

作业要求

一、采用各种彩色纸条，编织一幅壁挂。

二、作品要求精致、简洁、美观。

课前准备

一、收集民间编织品图案（傣、瑶、苗等少数民族均可）,

加深学生对编织图案的直

观感受。

二、准备演示用品：

1.已织好的底子，在左右和下端留出一段作装饰用。

2.额色多样的纸条，供编织图案时用。

三、学生作业用品:

1.规格为20cmX22cm的方形纸，裁成宽度不超过1cm的

纸条，注意上端不要裁断，连接成梳状。如课本图示。

2.长度为22cm,宽度不超过1cm的纸条，共22条。

3.编图案用的各色纸条（可选择三至四种颜色，各备20条,

规格如前）。底子的花纹和色彩可预先构思。

4.编织用具：薄竹片、剪刀、胶水。薄竹片长度为15—20cm,

宽度小于1cm,末端

呈刀尖状。

教学过程

第一节

一、讲新课：展示民间编织物挂图，结合课本所提供的图

例进行讲解：

1.壁挂是挂在居室墙上作为装饰用的工艺美术品，形式多

种多样，其中有用编织

方法制造的，也有用陶瓷土烧制而成的，还有用其他材料

和不同方法制作的。用纸来编

织的，就叫纸编壁挂。

2.制作分两步完成：

①编织底子；⑧织上花纹。

编织壁挂的方法有两种：一种是在织底子时同时织出花纹;

另一种是先织好底子，然

后再加上图案。

二、教师演示编织方法：

1.出示已织好的底子，抽出最后的几条，结合制作步骤图

进行演示，说明编织方法。

2.要将每条纸条收紧，尽量不留空隙，可把最后一条的两

端用胶水粘牢，底子的左右两端和下端各留出适当的长度，

以作边缘装饰之用。两端的纸条要折齐，否则应作规律性的

处理。

3.在编好的底子上设计图案纹样，处理分色，然后用彩色

纸条编织图案。对超出纹

样轮廓线的纸条，要把正面的剪去，在背面的可剪可不剪。

三、学生作业：

每人制作一幅纸编壁挂，要求纹样、色彩简洁大方。在编

好的底子上织花纹时，如果纸条不易穿过，可用薄竹片带弓I。

本课只要求完成底子的编织。

四、小结：对编织工艺的掌握情况作小结。

第二节

一、小结前课：检查前课编织底子的情况，指出要改正的

缺点，然后由学生整理作业上不妥之处。

二、教师讲解花纹图案的设计要求：

1.编织纹样应简练，以大块形状为主；体，宜采用直线、

折线式设计，这样才符合

纸编织工艺的要求。色彩选择应注意与底色：的对比，如

果用浅色底，则要用深色花纹；用

冷色底，就要配暖色花纹，反之亦一样。

2.编织时，线条或块面均由小格方形色；块所组成，弧线、

斜线均呈梯级状，这是编

织纹样的特点，务必向学生讲解清楚。

三、结合制作步骤图，讲解设计方法，演示制作过程。

四、学生继续作业：制作时要求细心，工艺精巧。

五、讲评：全班同学把作业陈列出来，共同评议，选出最

优秀的留作美化教室用。

一、第一节课要求完成底子的编织。所有用于编织的纸条

裁割要符合标准，色纸可用现成的，也可用纸质韧性较强的

图画纸，涂上水粉色后再进行裁割。各色纸条最好由教师统

一到印刷厂购买，请厂方裁切成条，这样才准确好用。

三、制作时底子上需装饰处（即构思时打上“X”记号的位

置）要利用薄竹片细心跳起，穿进纸条的一端，并固定好后,

根据纸条穿插所需的长度量好量准才剪断，依照编织方法，

把纸条编到底子上。如果纸条较长，可整条一次完成，颜色

相同的应在适当位置穿入，再由下而上穿过来，最后抽紧。

穿插时不要弄断纸条，完成编织步骤后，要在背面把纸条粘

牢。策二节课要求将整幅壁挂完成。

课题：漂亮的楼房（制作）两课时岭南版美术教案（四年级）

http://

教材分析

在我们居住的城市里，座座高楼大厦拔地而起，这些高楼

设计新颖，形式各异，充满着现代气息。它们是建筑设计师

的智慧结晶，也是干千万万建筑工人用双手创造出来的丰硕

成果。本课以漂亮的楼房作为制作主题，既可发挥小学生喜

爱动手制作的长处，也可激发他们对立体空间的想象力和造

型能力。本课选取了两帧城市高楼大厦的照片，左图是以立

方体为主体结构的建筑，右图则以球体和圆柱体为基本形，

背景也是立方体结构的建筑。从图中可以清楚地看到，楼房

结构除了大体结构不同，还有形状上的区别，排列方式多变

的窗户，更增添了外形美，这些都给予学生在制作时以有益

的启迪。

课文中三幅制作方法图，展示了制作的工具和材料，还有

用几何形体构成的楼房基本模型。所选用的学生作品，是一

幢用各种几何形体堆砌而成的楼房模型，高低、横竖、大小、

宽窄都有变化，主楼突出，制作精美，具有示范价值。

教学目的

通过制作楼房模型，发展学生的形象思维能力，培养学生

的空间观念和立体造型能力，使学生树立起用自己的双手建

设祖国的理想和志气，养成细致认真的工作作风。

作业要求

一、用泡沫塑料制作一幢楼房模型。

二、可以用圆柱体、立方体及其他几何形体组成建筑群，

要求有高低、大小、长短、宽窄等变化。

三、楼房模型要有门宙等细部结构。

四、结构要讲究实用、合理和美观。

,课前准备

一、选好有关城市建筑群的照片或录像资料供教学用，也

可选择城市风光挂历。

二、准备制作用具及材料：

1.刀、剪刀、直尺。：

2.泡沫塑料（可用废弃的包装材料）、白乳胶。

三、示范用的楼房范作及建筑物基本构件：包括圆柱体、

立方体、长方体以及三角、

圆球、半球等基本形体，其中立方体可多备：几个，要求

长短、大小、高矮具有不同的规

格，以作对比。

教学过程

第一节

一、讲新课：1.出示有关欣赏图例，指出建造一幢楼房首

先要有造型设计，制作模型是建筑设计的一个步骤。让学生

列举本地有特色的高楼大厦，结合图片，用小时候砌积木的

经验，分别指出例图内建筑物的基本结构是哪些基本形体。

2.教师在学生发言过程中，结合例图，出示多种基本形体

的模型。

3.让几个学生在讲台上用各种基本形体砌出楼房的大体布

局，然后全班一起评议。

4.总结出较理想的楼房群体结构（即以同一类形体为主，

选用大小、长短、高低、横

竖不同的搭配和组合，构成造型有变化的楼房）。

5.再次引导学生观察例图上门窗和其他细部结构的造型及

排列形式，指出在大体结构完成后，还须在细部结构上再下

功夫，楼房建筑造型才会更漂亮。

6.讲解裁割、粘合泡沫塑料的操作要点及方法，强调整个

制作过程要按照先大后小，先整体后局部的步骤来完成。

二、学生作业：

完成一幅“漂亮的楼房”大体结构的制作。

三、小结：

表扬有新颖构想，并能将大体结构表现出来的学生，鼓励

别的学生继续改进，宣布下一节课的任务。

一、可要求学生参照图片内某一建筑的结构进行设计，注

意不要完全摹仿，要加以改造。

二、制作时要求细致、精巧，并要注意安全。

第二节

一、选择制作水平不同的楼房模型（雏形）进行讲评，指出

优劣之处。出示优秀作品，让学生对自己的作品作调整和补

充，注意作品要有对比和变化。

二、讲新课：

1.要求学生参照楼房建筑图片中的门窗及其他细部结构，

有选择地借鉴、应用到自己设计的模型上，并指出门宙的排

列要有一定规律，不可杂乱无章。

2.在主体建筑完成后，再添加建筑群内的附加物，如树木、

灯、汽车等。

三、学生继续作业：

建筑物外墙的装饰是重要的工程，极需细致制作，才能取

得精美的效果。因为是立体模型，要面面俱到，所以要随时

转动模型，从各个角度审视，直到取得满意效果，才算完成

作业。

四、讲评：在评议优劣后，可把全班的作业集中在一起,

集体设计布置成一个“新

开发区”的大模型。

审视模型时，要注意各部分的合理性，也可联系其使用功

能来考虑。把所有的模型集中起来，布置成一个“新开发

区”，以扩大接触面及设计思路。课题：骑摩托车的叔叔（彩

塑）两课时

教材分析

三年级学习过单车写生，从平面描绘转到立体的“骑摩托

车的叔叔”的塑造难度增大了，这是鼓励进步的动力。

摩托车是同学们常见的交通工具，较为熟悉，尤其是赛车

场上飞驰着的摩托车手，他

们不怕困难，勇往直前的拼搏精神，是人们学习的好榜样,

也是儿童感兴趣的、乐意表现的题材。

课本展示了两幅摩托车手的照片。摩托车手头戴护盔，身

体前倾，双脚有力地踏在脚蹬上，像驾驭着一匹驯服了的烈

马，驱使着摩托车风驰电掣般地向前飞奔，雄姿英发，给人

留下了深刻的印象。另外两幅是摩托车的外形照片，展示了

摩托车的形象特征和大体结构。两张学生作品则分别展示了

摩托车的彩塑造型和车手驾车时的形象，大体结构和色彩都

处理得较好，有的地方还结合自己的想象加以创造，设计比

较合理。授课时，教师应指出照片只作为创作时的参考，不

应受其限制，要注意加以适当的发挥。

教学目的

一、通过塑造摩托车手的形象，使学生学会从整体到局部

的创作方法，增强立体造型能力。

二、教育学生学习摩托车手不畏艰险、勇往直前去争取胜

利的精神。

作业要求

一、用橡皮泥塑造一个骑摩托车的叔叔的彩塑。

二、要塑造出摩托车的基本结构和车手动态。

三、塑像要抓住重心。

课前准备

一、收集摩托车手进行比赛时的图片或录像资料。

二、布置学生准备彩色橡皮泥和简单的雕塑工具，如刀状

的小薄竹片等。

三、准备安放塑像的底板，可用三夹板或厚纸板，规格约

为长20cm、宽10cm左右，每个学生一块。

教学过程

第一节

一、引入欣赏：

展示图片或放映录像资料，让学生观看摩托车手在比赛时

的激烈竞争场面以及各车手紧张专注的动态，特别要注意拐

弯时的姿势，体会此时车手身体各部分动作协调平衡的关

系，全身呈现动感的基本特点为身体向前倾，双脚用力向后

蹬，拐弯时人车向内倾斜。

二、讲新课：

1.观察摩托车照片，理解车的大体结构及部件的形状特点,

勉造时对结构理解要清外观的部件不可缺少0

2.演示塑造摩托车的步骤：

教师在讲述制作步骤时要讲、做相结合，依照课本提出的

制作步骤先做好大的部分，轮子的塑制可稍厚，全车塑制完

成后可利用预先钉在底板上的钉子和借助橡皮泥的粘性，把

“车子”粘紧在底板上。最后再把“车手”放上去，加以固

定。

三、学生作业：本课完成摩托车的塑制。

四、小结：讲评摩托车的造型。

各部分连接时要紧密牢固，着力处可加小竹签穿插固定，

各部分的色彩可作主观处理，可以适当添加装饰物。

第二节

一、检查；讲评上节课的作品，指出优缺点，让学生再加

修改、补充。

二、学生继续作业，教师指导学生塑造车手形象，并放上

摩托车。应先将人像做好，

再放到车上。塑造人像时可先想好人物的动态，然后按照

人体结构的四大部分用大团块来处理，分别塑出头部；躯干、

四肢等有动态的造型，肤色、衣裤、头盔等部分的色彩要明

快鲜艳。安放“车手”时，要注意其前倾的动态，人与车座

粘合要牢固，整个人和车的大小比例要相配。

三、塑造完成后，如时间允许，可再造一个，与前者组成

一组，形成“竞赛”效果。

四、讲评：指出学生作业的优劣。

橡皮泥彩塑要注意保持颜色的洁净，如换用另一种颜色时,

要先把手洗干净。

全班完成作业后，可在课室外堆砌一块野外赛场，把塑好

的彩保安置其中，组成摩

托车越野赛的大型彩塑展览。

课题：新年到，好热闹（记忆画）两课时

教材分折

本课要求学生根据过年的印象作一幅记忆画，表现节日的

热闹场面，学生可以把自己见到的（包括从电视屏幕所见到

的）场面画出来，也可以画亲身参与的活动，这些活动应具

有地方特色。

课本选登了数幅描绘过年热闹场面的画作和照片。舞龙、

舞狮、放焰火是我国各地常见的活动，照片中的舞狮人英姿

矫健，神采奕奕，围观者眉开眼笑，呈现出一派热烈的节日

气氛。画家林近画的中国画《喜报春来》，画的是一群孩子

在春节期间做游戏的情景，他们模仿大人舞狮、放鞭炮，人

物的动态和表情惟妙惟肖。农民画《除夕夜》呈现了一片火

树银花的夜空，五光十色的焰火此起彼落，富有浓郁的地方

特色。四幅学生作品则分别展现了各地过新年的热闹场面。

以上作品色彩斑澜，以暖色调为主，引人注目，画面中人物

动态生动，道具刻画具体细致，构图饱满，将过年时的热闹

气氛表现得恰如其分。这些作品虽然从不同的角度选择素

材，所采用的画种也各不相同（分别有水墨画、水粉画、彩

色水笔画等），但都反映了作者的生活感受，在教学中具有

启发作用。

教学目的

通过本课教学，唤起学生对美好生活的回忆，并把自己的

感受表达出来，从而更加

热爱生活。

作业要求

一、画一幅表现过新年热闹场面的记忆画。

二、构图要饱满充实，人物动态要生动。

三、画面要求有地方特色。

课前准备

一、选取以往学生表现过新年的优秀作品，作观赏之用。

二、布置学生搜集过年时各种热闹场面的照片资料，带到

课堂上作参考。

教学过程

第一节

、引入新课:

教师出示优秀的学生作品，提问：“这些作品画的是什么

内容？”然后板书课题。

二、讲新课：

1.启发学生回忆过新年时的欢乐景象，要求以所见为主，

具体讲述自己最感兴趣的热闹场面、人物、道具和色彩等。

2.指导学生欣赏课本中的照片和美术作品，从各幅作品所

表现的场面、构图和主题，启发学生的形象记忆，选择自己

感兴趣的题材，表达自我感受。

3.提示构思和构图要点：①画面要表现的时间：新年；画

面要表达的场面气氛：热闹。要求通过组织人物活动、道具

及场景的具体画面，表达自我感受。

②先选择好画什么，然后再考虑怎样画。②先画出画面的

主要部分，然后再配上环境及其他有关的道具。

①人物动态要生动，服饰要有节日特点。

三、学生作业：本节要求完成画面构思和画出铅笔草图。

四、小结：评述学生作业能否表达自我感受。

:课题：未来的汽车（想象画）一课时

教材分析

汽车是学生从小就认识，而且喜欢画又画得很多的题材。

本课要求他们发挥想象力，画出造型独特，具有特殊功能的

未来新型汽车。课本出示了几张未来的汽车彩色设计图，外

形新颖独特，色彩搭配恰当，画出了未来汽车的外形特征，

有的还设计了驾驶员在座舱内的姿势和位置，除了供教学之

用，还可给学生作想象画时的借鉴。课本还列举了三幅学生

作品，所设计的未来的汽车别具一格：有具有多种功能的多

用车（例如能飞的车）；有能在水中驶、能在陆上行的水陆两

用车；还有装上天线和以太阳能为动力的新型汽车。这些汽

车的造型设计虽然尚未彻底摆脱现实中汽车造型的模式，但

也在一定程度上展示了作者的想象力。本课要求画一幅含设

计性的未来的汽车想象画，对汽车的性能和外形作出大胆的

构想，教师应鼓励学生作多种多样、异想天开的设计。为了

将汽车的造型设计画清楚，要求学生具有一定的绘画能力，

把设想较为准确地表现出来。这是一个难点，教师在辅导时

要注意帮助学生解决困难。

教学目的

通过学习绘画未来的汽车想象画，启发学生将自己的设计

意图用图形表达出来。

作业要求

画出一两种适应未来社会需要、造型独特新颖、色彩鲜艳、

具有多种功能的未来汽

车，要求用塑料水彩笔绘画，表现形式为单线平涂，各部

分的外部结构和一些具体细部

要尽可能地画清楚。

课前准备

一、收集一些较新式的汽车及其他现代交通工具的资料挂

图供教学用，品种可包括

赛车、登月车等，这些图片可从画报和挂历中找到。

三、布置学生准备塑料水彩笔。

教学过程

一、小结上一节课作业，表扬形象记忆力、形象思维能力

较强、大胆表现自我感受

的学生。引入新课。板书课题。

二、讲授新课：

提问：“你想象中的未来的汽车是怎样的？”

1.提问后，展示挂图，结合课本范图讲解，说明普通汽车

的基本结构是车头、车厢、车轮；车的功能有载人、载货、

消防、救护、油罐、公安等不同用途。可通过提问进行补充。

选取学生画稿，指出构图的优缺点和纠正、修改的方法，

对能表现“热闹”场面的画稿给予肯定，对未能表现的要求

重画。

2.启发学生联想到其他交通工具（如水上的船、天上的飞

机等），引导他们想象未来汽车的多种功能（如水陆两用、空

陆两用、采用螺旋桨或气垫推动行走、配备其他新型附属设

施等）进行设计，但须强调通过具体的外部结构，把汽车的

性能表现出来。对必要的细部也应加以刻画。

3.设计时应首先想好大体结构和装置，再添加局部设施，

最重要的是大胆设想。涂色时要注意把主要结构用色彩区别

开来。

三、学生作业，教师辅导：对敢于大胆设想的学生要多加

鼓励。

四、讲评：“看谁想象设计的汽车能达到未来的要求。”

让学生一起参加评议。

一、学生在作业时应徒手绘画，由于是设计图，如适合用

尺或其他工具，也不要限制。

二、如时间允许，可多画一两款。

三、借此鼓励学生多读科学幻想读物，多作科幻设计，以

适应当今高科技时代的要

求。

课题：孙悟空在今天（想象画）一课时

教材分析

孙悟空是一个家喻户晓、神通广大的神话人物，在他的金

箍棒下，一切妖魔鬼怪都无法遁形。如果把孙悟空安排在科

学技术日新月异的现代社会中，他还会不会有所作为呢?还

能不能施展那些神奇本领呢?本课是继《未来的汽车》的想

象画学习，把学生的想象引向更深更广的领域，让他们借助

孙悟空的形象来作为实现自己愿望和理想的代言人。本课教

材具有较大的吸引力，可以激发学生的想象力和创作欲望。

课本提供了三幅学生作品，分别描绘了孙悟空开采地下宝

藏、为火车开路以及送飞船到太空的情景，从不同角度表现

了孙悟空对现代社会所作出的新贡献。在学生的画笔下，孙

悟空已不单是神话中大闹天宫的齐天大圣和护送唐僧到西

天取经的神僧，而是成了现代化建设的开路先锋。三幅作品

分别采用油画棒、塑料水彩笔和水墨、毛笔等不同画具进行

描绘，各具特色。在构思方面，《孙悟空开采地下宝库》一

幅特别有意思，画面上的孙悟空运用金箍棒去挖掘深埋地底

的宝藏，与背景中的现代化挖掘机械形成强烈对比，想象丰

富，画面显得充实而饱满。

为了给学生提供借鉴资料，课本还附上几个不同角度的孙

悟空头部特写和两个不同动态，讲课时可启发学生灵活借

用，把这幅想象画画得更好。

教学目的

通过“孙悟空在今天可为人类作什么贡献”的想象，加强

学生对“四化”建设成就

的认识，树立为建设祖国贡献力量的理想和决心。

作业要求

一、画一幅孙悟空在今天为建设现代化而大显神通的想象

画。

二、画面要求以孙悟空为主体，借助他表达出各自的科学

幻想和为现代化建设作出贡献的主题。

三、任意选择一种自己喜爱的表现手法进行绘画。

课前准备

一、布置学生在课前收集一本讲述孙悟空故事的连环画，

最好是故事新编之类。

二、准备一些有关现代化建设的图片。

三、通知学生带齐绘画用具。

教学过程

一、引入新课:

先让学生谈谈孙悟空是一个怎样的人物，有哪些本领。然

后提问：“如果在今天，孙悟空能为建设现代化社会做些什

么？”

二、讲授新课：

1.出示有关工业、农业、科学技术方面的现代化建设挂图，

指出各种各样的建设项目需要各种不同的技术力量才可完

成，这对神通广大的孙悟空来说，大有用武之地。

2.让学生思考：“哪一种建设项目可让孙悟空大显神通？”

进而指导观赏学生作品，

引导学生进行想象，构思孙悟空该做什么？怎样去做？

3.作画步骤：构思确定后，转入具体动态和形象的刻画。

教师出示挂图，并利用课本所提供的孙悟空形象，讲解其

造型特点和五官的画法。可以根据猴子爱吃桃子的特性，把

猴头概括为桃形（见图一）。对于动态的处理，应抓住猴子灵

巧、好动的特点，先画出头部朝向和身躯的动向，然后再配

上灵活、修长的四肢。可以用单线设计其动态（见图二），并

说明基本运动规律。某些动态的表现如果确有困难，可在事

先准备好的连环画册内寻找类似的动态作参考。

4.配置背景时要显示孙悟空在做哪些事，并应对主体形象

产生衬托对比的作用。

5.上色时应突出孙悟空的形象，在他的服饰上尽量刻画一

些典型细节。教师在讲解

形象特点时应加以说明。

三、学生作画，教师辅导：

按照学生作画的具体情况，启发他们的想象。

四、讲评：让优秀作业的作者谈谈自己的想象过程。

学生作画时，对孙悟空的造型有困难者可参考范围和其他

资料，但不要照样临摹。最好是翻阅后凭记忆重画出来。

教师辅导学生作画，要启发学生在想象过程中把现代化建

设所需的技术与孙悟空的神力作有机的结合。

四年级（下）

课题：中国古代优秀绘画作品一课时

教学目的

通过欣赏中国古代优秀绘画作品，使学生了解我国古代绘

画艺术的悠久历史、辉煌成就和民族风格，并介绍中国绘画

的门类划分以及传统技法的简单知识，在对名作的分析、欣

赏过程中，拓宽学生的知识，提高审美能力，激发他们的爱

国主义感情，增强民族自豪感。

课前准备

教师事先熟习我国古代绘画发展史及各时期的突出成就，

对课本中所列名作的作者生平、故事，和他对绘画艺术发展

所作的贡献（结合中国绘画史）也要有所了解，此外，还要掌

握有关中国画的传统笔墨技法知识。准备中国画的工具材料

及其独特形式一一卷轴画作品（轴幅、长卷）供介绍用。

教学过程

一、引入新课：中国古代绘画有悠久的历史、辉煌的成就;

中国画有鲜明的艺术特点、强烈的民族风格，在世界上自成

体系。这节课就是欣赏中国古代优秀绘画作品。

二、指导学生根据中国画的特点欣赏：

1.中国画工具、材料、画幅的特点：

教师简单演示中国画的画法，然后作扼要介绍。

2,各个时期绘画的特点：按编年顺序欣赏。

抓住悠久、成就、画科、作者等方面指导学生欣赏，作品

内容介绍参考教材分析，注意板书安排，便于归纳总结。

《人物龙风帛画》战国楚墓出土，距今2000多年，是迄今

发现最早的中国古代帛画作品。

《女史箴图》（东晋）顾42之（公元345—406）作，距今约

1600年，是现存最早之卷轴画。

《五牛图》（唐）韩混（公元723—787）作，距今约1200多年,

被称为“稀世名笔”。

《簪花仕女图》（唐）周览纺（公元740—804）作,距今约12女

年，他创造的唐代仕女典型形象，被誉为“周家样”。

《珍禽图》（五代）黄签（公元903—965）作，距今约1000多

年。其富丽工巧的画风成为当时的规范，由于写生功力深厚,

流传有“六鹤殿”的故事。

《韩熙载夜宴图》（五代）顾阂中（公元907—970）作，距今

约1。00多年。这幅作品是广为人知的稀世珍品。

《早春图》（北宋）郭熙于公元1072年所作，距今922年。

他是有独创的山水画家、卓越的理论家，他著的《林泉高致

集》对后来山水画的发展有深远影响。

《清明上河图》、（jc宋）张择端作，他的生平，人们所知不

多，只知他是徽宗时的翰林画史，距今约900年。《清明上

河图》规模宏大，结构严谨，技巧精湛，是古代现实主义的

艺术杰作，稀世珍品。

《千里江山图》（北宋）王希孟作，画史没有他的记载，其

活动约在12世纪初，距今800多年。据传在他18岁画完《千

里江山图》后不久便死去。他发展并丰富了青绿山水技法。

《溪山渔艇图》（明）吴伟（公元1459—1508）作，距今500

年，他的笔墨奔放，富有变化，明孝宗赐他“画状元”。

《兰竹图》（清）郑板桥（公元169—1765）作,距今200多

年，“扬州八怪”之一。在艺术上把“诗、书、画、印”紧

密结合，推向一个新的高峰。

三、归纳：我国古代绘画历史悠久，风格独特。上自2000

多年前的战国楚墓帛画，直至明清不断发展，对亚洲各国产

生重要的影响。

从欣赏的作品题材看，有我们常说的中国画三个主要门类:

人物、山水、花鸟。五代以前以人物画为主，到唐代达到高

峰3山水、花鸟画在宋元获得大发展，成绩辉煌。古代绘画

技法的发展：五代以前为工笔画，宋代工笔写意并行，明清

最盛写意。

中国画以笔墨线条作为主要的造型手段，因而具有鲜明的

民族特色和很高的艺术造诣，使中国的传统绘画与欧洲的传

统绘画成为世界上最重要的两大绘画体系。

四、作业：中国画要继承汉民族的传统，以后多欣赏多学

习传统绘画方面的知识，有兴趣的可作2临摹练习。

课题：奇妙的脸谱、美的服装（欣赏）一课时

教学目的

通过对脸谱和服装的欣赏，使学生认识美存在于生活之中,

丰富的生活是创作设计的源泉，从而提高他们的欣赏能力，

并了解实用美术与生活的密切关系，诱发他们学习美术的兴

趣。并用学到的美术知识装扮我们的居住环境，美化我们的

生活环境。

课前准备

收集一些古装戏曲剧照，主要是“花脸”脸谱；准备一些

优美的时装设计图；通知每个学生都穿最漂亮的服装回校上

这一节课，作为欣赏内容的补充。

教学过程

一、奇妙有趣的脸谱欣赏：

1,引入提问：同学们看过电视剧《包青天》、《西游记》吗?

包拯、孙悟空的脸型是

怎样的?教师出示“花脸剧照”。

2.指导欣赏脸谱：

①讲解“什么叫脸谱”。（参看教材分析）

②重点欣赏红、黑、白的脸谱。教师简要地分别讲述关公、

包公、曹操的故事，指导学生从脸谱的五官、图案、颜色等

几方面联系他们的性格，理解舞台扮相在脸面化装的艺术魅

力。

②小结：舞台艺术是综合艺术，其中化装、道具、背景、

服装等都与美术有重要关系。“脸谱”是对扮演独特性格人

物的男演员脸面化装的程式。“脸谱程式”即是用美术的手

段塑造特异性格的人物，通过用色彩在其脸部描绘不同的图

案以示褒奖或贬滴，再经过戏剧表演艺术家的表演，使已具

鲜明性格的历史人物更加典型化，深为群众欣赏。工艺美术

家也用不同的材料制作“脸谱”，满足人们观赏的需要。

二、美的服装欣赏：

1.讲解课文：

2.服装形式美的欣赏（重点是学生服装）：

①观赏课本中的校服。思考：服装的形式美及产生美化人

物形象的效果。

②请穿着款式美的同学到讲台上走一遍（带时装表演的韵

味，要求表演者表达当今儿童的精神面貌）。欣赏思考与

“①”同。

漫谈：让学生发表观赏后的感觉。

小结：服装设计是实用美术范畴。服装有两方面的功能，

在今天，人们对服装的审美价值要求更高了。因为每个人每

时每刻都要面对它，是人们生活中的重要审美活动之一。在

欣赏服装形式美时，要从整体着眼。服装给人外观形象美，

它与人本身的内在美相融合，则达到完美的境界（可列举班

中学生例子）。

⑨指导学生欣赏课本图例中“我国少数民族服饰”（从款

式、色彩、装饰用材、制作工艺及整体效果领略其独特的形

式美）。

三、总结：工艺美术与人们的物质生活、精神生活有密切

关系。它分为两大类：实用类与观赏类。脸谱是观赏类、服

装是实用类。它运用各种的材料，经过精心加工制作，以其

外部造型、色彩、纹样去表达一种气氛、格调、风尚的情趣,

给人以美感。

我国工艺美术种类很多，是美术中最庞大的家族，它的杰出

成就，饮誉世界。关于这方面的学习，以后将逐步拓宽加深。

课题：美丽的线构成（设计）一课时

教学目的

通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料

可创造出美丽的艺术品通过练习，使学生初步了解点、线、

面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。同时，教育

学生，要爱护环境，讲究卫生，作业时不弄脏环境，培养环

境意识。

作业要求

每人设计制作不同形状的线构成两件（一件用单色线，另一

件用两种色线）。

课前准备

一、教师制作示范教具（或选用优秀学生作品）。

二、教师统一准备学生作业用具：稍厚的卡纸两小块（不同

颜色），色线三至五种（采用稍粗的缝衣线）O

教学过程

一、教师出示线构成的范作，结合课本

图例，说明什么是线的构成，指出其装饰作用。出示学生

作品，诱发学生的兴趣。

二、讲解制作方法：

教师先把剪好的圆形、三角形、正方形、长方形、梯形、

菱形等各种几何图形贴在黑板上，讲解什么是几何形（底板

的纸材要较硬，经得住线的拉扯而不变形）。然后按照课本

上的步骤图演示制作过程：

1.剪一小块儿何形，在相对的边上分出数量相等的小格，

格数要多，距离不能太宽，剪刀剪的深度要统一。

2.将两边的小格找出相应的点，从相反方向绕线。拉线时

应从最靠近边的点开始。同时介绍课本提出的三种常见的绕

线法。线的粗细要适中，线与底板的色彩关系也要考虑。

3.线头、线尾要固定，把线拉紧在剪出的缺口处即可，最

好能一次完成。若反复拉、更改多了，会把缺口拉松，这样

完成的构成也变得不精巧了。此外，制作过程要注意保持整

洁。

三、学生作业：每人精心制作两件形状、绕法都不同的线

构成。

四、教师辅导：注意