2023学年完整公开课版《走下神坛》

走下神坛欣赏文艺复兴时期的艺术中世纪

中世纪(MiddleAges)(约公元476年~公元1453年)，是欧洲历史上的一个时代(主要是西欧)，自西罗马帝国灭亡(公元476年)到文艺复兴和大航海时代(13世纪末至14世纪中叶)的这段时期。

中世纪

这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作"黑暗时代"，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。(关于其名称，也叫做"MedievalAges"或"MiddleTimes"，也称之为"DarkAges")维京人维京人(Viking)泛指北欧海盗，他们从公元8世纪到11世纪一直侵扰欧洲沿海和英国岛屿，其足迹遍及从欧洲大陆至北极广阔疆域，欧洲这一时期被称为"维京时期"(VikingAge)，在英语中，"vikingr"是在海湾中的人，而"wicing"代表海盗;"vikingr"在冰岛的土语中也意味着"海上冒险"。维京人

维京的老家是挪威、瑞典和丹麦。他们和后代曾一度控制了大部份的波罗的海沿岸、俄罗斯的内陆、法国的诺曼底、英国、西西里、意大利南部和巴勒斯坦的部分地区。他们在825年时发现冰岛(爱尔兰的僧侣早已经在那里)并在875年定居下来。985年，他们又在格陵兰殖民。有强力的证据显示，在哥伦布发现新大陆之前的五百年，他们就曾到达纽芬兰并探索了部份北美地区。维京人十字军东征十字军东征十字军东征(拉丁文:Cruciata，1096年-1291年)是一系列在教宗的准许下进行的有名的宗教性军事行动，由西欧的封建领主和骑士对地中海东岸的国家发动的战争。当时原属于罗马天主教圣地的耶路撒冷落入伊斯兰教手中，罗马天主教为了收复失地，便进行多次东征行动。十字军东征黑死病黑死病

黑死病，是一种古老的烈性传染病。在1346年到1350年大规模袭击欧洲，导致欧洲人口急剧下降，死亡率高达100%。欧、亚、非洲共约5,500万~7,500万人在这场疫病中死亡。黑死病在全球已经流行了近两千年，曾经有过三次大的流行，夺走了全球大约3亿人的生命。目前，黑死病仍然是全球重点控制的烈性传染病之一。黑死病

黑死病对欧洲人口造成了严重影响，改变了欧洲的社会结构，动摇了当时支配欧洲的罗马天主教会的地位，并因此使得一些少数族群受到迫害，例如犹太人、穆斯林、外国人、乞丐以及痳疯病患。生存与否的不确定性，使得人们产生了“活在当下”的一种情绪。文艺复兴(Renaissance)是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。

文艺复新

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

文艺复新

意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。文艺复新文艺复新

11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。文艺复新在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的"文艺复兴"。文艺复新以神为中心→以人为中心禁欲和来世→现世的享受等级观念→自由平等蒙昧主义→理性科学文艺复新文学三杰:薄伽丘《十日谈》

但丁《神曲》

彼特拉克《歌集》科学：哥白尼《天体运行》

哈维《心血运动论》犹大之吻犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火，犹大则十分紧张。在耶稣身后的使徒彼得，为了解救耶稣，抽刀割掉了敌人的耳朵，更增添了这场斗争的紧张气氛。乔托在这幅画上比较深刻地处理了这一宗教情节，为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。为了使群像人物有主次，画家在用心探索明暗表现和物体的体积感。

全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。周围是罗马官兵手持兵器高举着火把，一片杀气腾腾。乔托在这幅壁画上开始摆脱了中世纪宗教、神学的控制，那种僵直、教条的神化形象被富有生活气息的世俗人所代替。蛋彩画蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14~16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。

蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。弯曲王座上的圣母和圣婴

整体画面很暗，人物形象平面化，严谨。金色、暗红色、黑色、对比不强烈，压抑。

圣母容貌肃穆，圣婴老成，肃穆，正襟危坐，高高在上。椅中圣母光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈。圆形构图打破死板不呆板，红黄蓝三原色，艳丽华贵，对比强烈、温柔、可爱、神态柔和，充满青春活力，动态自然，有亲切感。

圣母子圣母子圣母子圣母子尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。《带金翅雀的圣母》拉斐尔

这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。

构图取金字塔式，据说这是他效法达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意。

这幅画还体现了许多爱的小细节。小约翰和小耶稣抚弄停在圣母膝上的金莺——由于是依在圣母怀里，抚摸的动作很自然贴切，圣母慈爱的关注着，带着极细微的笑，圣母左手拿着祈祷书，眼睛不看书而是看着孩子手的动作，右手轻抚着动作较大的那个孩子，左边的孩子踩在圣母脚上，两个孩子都在母亲的臂膀之内且都靠着膝，这些无不传达出母亲呵护幼儿的光辉，亲密的身体接触让人心动，这个动作表现了人情和天伦叙乐，使很可能流于呆板和千篇一律的圣母像顿时变得亲切动人。

这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。画面的背景是山村田园，依然是墨绿暗金，圣母外着墨绿衣裳，内穿暗红衣服，适当的光打在圣母与圣子的裸露的皮肤上，光洁和祥和。《春》波提切利达芬奇《蒙娜丽莎》，收藏于巴黎卢浮宫《抱银貂的女子》收藏于波兰克拉科札托里斯基博物馆

《加罗法诺的圣母》（1475）《加罗法诺的圣母》（1475）《施洗者圣约翰》现藏于法国巴黎卢浮宫《哺乳圣母》，收藏于苏联艾尔米塔日博物馆《纺车边的圣母》1501年《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》收藏于英国国家美术馆达芬奇在夏多昂布瓦斯城设计出武装坦克车达芬奇机器狮子达芬奇机器人是由达芬奇大约于1495年所设计的仿人型机械达芬奇机械音乐盒达芬奇所绘的菱方八面体《基督的洗礼》收藏于意大利佛罗伦斯乌菲兹美术馆达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》达芬奇的《胚胎研究》(约在西元1510年)达芬奇最先采用蜡来表现人脑的内部结构设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475~1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事:耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作--《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达5.5米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象:年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的"抛石带"，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。

米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

为了保护艺术品，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院内。前不久还对其进行了一次全面清洗。这里年复一年，日复一日，参观者络绎不绝。同时，在佛罗伦萨市市政厅门前和米开朗基罗广场上分别矗立有复制品，供来自世界各地的人们欣赏。《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品511平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等9个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了343个人物，其中有100多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。米开朗基罗一个人躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。由于长期仰视，头和眼睛不能低下，连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂

巨幅壁画《末日审判》祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近6年，在220平方米的画面上绘出约四百