高中美术理论练习题汇总

高考美术班色彩技法理论试卷

一、填空题（2*20=40）

1、水粉画几条口诀中，强调先用大笔触薄薄地进行概括表现，后用

小笔触深入，使得作品精致而厚重。概括起来是“、

2、水粉画在用色方面：“先艳后灰、先色后粉”即要利用水粉画的特

点，保障画面鲜艳效果而避免“"、"”的缺点。

3、水粉画在用水方面：先用水份较多的笔触快速流畅地表现远处，

后用较干笔触深入近处，概括起来是“、

4、水粉画采用混合法时分完全混合与部分混合及调色盘混合与画纸

混合，我们一般采用其中的法、法。

5、重叠法主要分半透明叠加和干擦重叠两种，在画坛、罐等坚实物

体的暗部反光或微弱环境色时，一般采取法；画布纹的暗

部如果用了蓝黑色而嫌过分生硬时，一般采取法；如果考

试即将结束时，发现远处的背景或物体过于“跳”（意思是“太突出、

往前跑”），采取法可以迅速调整。

6、水粉画常用笔法很多，比如表现细节或轮廓用“”；开始画

大关系和铺大色调时用“"；高光部分一般用“”画坛、

罐等坚实物体的明部和半明部用“”；色块与色块如果需要柔和

过度，除了用湿接法外，如果颜色已经完全干了则可以在两个色块之

间用“"，如果还潮湿则“”；暗部的微妙色彩和微弱的环

境色一般用“”的笔法来表现。

7、一幅画在完成构图和单色简单塑造后，进入“先造型”阶段，

般用深红和普蓝混合来代替____色，表达画面几乎所有的的重色。

8、一般情况下，纯—色在塑造的最后阶段使用，使物体的体积感

和光感更强。

二、判断正确与错误(3*10=30)

1、色彩的纯度下降，则明度也一定会下降。

()

2、单色塑造时，一般采用普蓝，有因为该色性能稳定且层次丰富。

()

3、黑色和紫色都很少使用，是因为它们极不稳定。

()

4、一般情况下，我们一般都把暗部画暖些而明部画冷些。

()

5、要让色彩的纯度减低，最快的方法是加它的补色。

()

6、表现物体高光时，一般用冷白色或纯白色画过后再点淡蓝色。

()

7、水粉的技法要追求统一，所以我们只用“摆”的笔法。

()

8、水粉表现紫色物体的高光部分一般先空下来，是防止紫色“翻”

起。()

三、选择题(多选题5*6=30)

1、能够拉开物体远、近的色彩方法是

()

A近暖远冷B近艳远灰C近处色彩丰富远处单纯D

远处画暗些

2、比淡绿暖的色彩是

()

A淡黄色B中黄C橄榄绿D湖蓝色

3、下列是补色关系的一对色彩是

()

A橙与蓝B黄绿与紫红C湖兰与玫瑰红D粉红与粉

绿

4、能够减小色彩对比程度的方法有

()

A一个方些、一个圆些；B“你中有我，我中有你”；C采用对比色;

D都画艳

5、以下对写生色彩的描叙错误的是

()

A明部偏冷暗部偏暖；B补色原理”；C先艳后灰；D计白当黑

四、简答题(10*2=20)

1、请举例说明什么是同种色、类似色、对比色和补色关系。

2、请你结合绘画经验，谈谈水粉画不同笔法的运用和表现特点。

本试卷满分为120,成绩低于100分的同学将进行补考

2007届高考美术班色彩试卷

姓名：得分:

一、填空题(2*20=40)

1、写生色彩又称为，指的是物体在特定的光源、环境和空

间下呈现的色彩感觉，处理好关系是写生色彩成功的关键。

2、物体表面色彩的形成取决与三个方面：（光源的照射）、

（物体本身反射一定的色光）、（环境对物体色

彩的影响）。

3、空间对物体的色彩也产生一定影响，比如：近处物体的色彩表现

在纯度上显得一些，而远处则一些；近处物体的色彩偏—，远

处物体的色彩偏—o

4、每个色彩都有三种基本属性，简称“色彩三要素”，即、

5、两种以上的色彩，能比较出相互的差别，并产生比较作用，被称

为o了解该知识能够指导作画时，色块与色块之间如何控

制“和谐与强烈”的程度。

6、不同的色彩给人产生冷暖感觉的差别，色彩的这一性能称之为

o它和色彩三要素中（明暗程度差别）和称

7、将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现有所不同：在

红色上的橙色会有偏的感觉；在黄色上的橙色会有偏的感

觉。

8、因为视觉的残像现象而产生补色原理，比如：黄苹果的暗部有一

色的感觉，红苹果的暗部有—色的感觉。

二、判断正确与错误（3*10=30）

1、色彩的纯度改变则色彩的明度也一定产生变化。

()

2、普蓝中加入一定的黑色，色彩的变化是：明度和纯度都降低。

()

3、纯度低的色彩，它的明度也一定低。

()

4、在不特别说明的情况下，我们一般都把光源设定为冷白色。

()

5、鲜艳的色彩加入鲜艳的色彩，调和后的色彩也一定比较鲜艳。

()

6、当物体出现高光时，高光的色彩一般不受物体固有色印象。

()

7、同种色是指同一色相下不同明度和纯度的色彩。

()

8、蓝色的纯度比黄色要低一些。

()

三、选择题(5*6=30)

1、比淡黄暖的色彩是

()

A淡绿色B中黄C柠檬黄D蓝紫色

2、不能拉开物体远、近的色彩方法是

()

A近暖远冷B近艳远灰C近处色彩丰富远处单纯D

远处画暗些

3、下列不是补色关系的一对色彩是

()

A橙与蓝B黄绿与紫红C湖兰与玫瑰红D粉红与粉

绿

4、能够减小色彩对比程度的方法有

()

A一个方些、一个圆些；B“你中有我，我中有你”；C采用对比色；

D都画艳

5、以下对写生色彩的描叙错误的是

()

A明部偏冷暗部偏温暖；B补色原理”；C先艳后灰；D先白后黑

四、简答题(10*2=20)

1、请按照一定的顺序写出12色相盘中的内容，并举例说明12色之

间的类似色、对比色和补色关系。

2、请你结合绘画经验，谈谈水粉画在“用笔、用水、用色和刻画”

等方面的作画先后次序问题的看法。

本试卷满分为120,成绩低于100分的同学将进行补考

美术基础知识

1、美术课程的性质与价值：

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是中学阶段全

体学生必修的艺术课程。

其价值主要体现在：

陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；

发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意

识；促进学生的个性形成和全面发展。

3、美术学习领域包括：

造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。

3、美术的六大分类：

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

4、美术的含义：

美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程

中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，

表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。

5、美术的作用：审美、认识、教育、社会

6、三大面：黑、白、灰；

7、五大调：面、灰面、明暗交界线、暗面、反光

8、色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。

9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。

10、明度：指色彩的明暗程度。

11、色调：指色彩的主要倾向性。

12、构图的基本法则是均衡与多样统一。

13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。

14、多样是指丰富而有变化。

15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。

16、标志：是一种传达信息的形式。它是以装饰图案为手段来传递、

代表和象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有

很高的审美价值。

17、商业标志社会标志公共标志交通标志

18、标志设计基本规律：

1、标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。因此，装饰图形

设计要单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。

2、作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过

装饰图形准确的表达某个特定的信息概念。

3、标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。标志图

形的个性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。

19、标志设计的基本方法

1、以具象的标志构成。用动物、植物、人物、器物等形象处理成简

洁单纯的标志图形。

2、以标志物的名称文字构成。可运用中文、外文及数字。这类设计

往往将文字与意象性图形结合为一体。

3、以抽象的几何图形构成。运用几何图形的象征性去代表特定的对

象。

20、审美鉴赏力

是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美

丑的能力，亦称审美判断力。

21、艺术形象

所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形

象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言

和手段不同，产生的艺术形象也就不同。

22、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法

23、好的风景画应是：气氛、情调、意境的完美体现。

气氛是指一幅画应有明确的季节、气象、地域特征，

并由此而产生一种内在的气韵和氛围。

情调是指作者内在情绪在画面上的体现，

与画面色调密切相关。

意境是风景画中高层次的审美追求，

是指风景画所特有的引发人驰骋想象神游其间的意象境界。

24、风景画画法

选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、

近的空间层次，同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象

的美主要体现在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入画，如能同

时统一在一个画面中，那就美不胜收了。

1、取景2、构图3、画出大色块4、补充和调整细节

25、创造性：艺术课程涉及的各种创意、设计、制作表达、交流以及

多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜

能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门

具有创造性的课程。

26、质性评价：是指评价者在自然的教育环境中，通过观察、记录、

开放式问卷、与学生对话交流以及对学生作品分析等多种方法收集反

映学生成长变化的丰富资料，并对资料进行归纳整理，用描述性、情

感性、解释性的语言对学生的艺术能力和人文素养方面的发展状况作

出评定。

27、具象艺术的特点是什么

视觉真实性或客观性，艺术形象的典型性，3.情节性或叙事性，

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具

有记录的功能和社会干预的功能。

28、再现

即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺

术方式。

29、现实主义

是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的

实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描

绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都

融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。“

30、审美教育

亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活

动。

31、情节性与叙事性

是现实主义美术的重要特征。

32、典型形象和典型环境

这也是现实主义美术所要求的。

33、创作意图

即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。

34、艺术课程的性质分为人文性、综合性、创造性、愉越性和经典性。

35、艺术课程的总目标可以定位为艺术能力与人文素养，它可以被分

解为艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个目标领

域。

36、艺术课程的两种综合艺术教学模式是指多元化、综合性。

37、什么上艺术课程中的人文素养？

人文精神是指一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现

出一种以人为对象、以人为中心、对人无限关爱的思想倾向。

38、举出新课改下的几种教学方法。

（1）微格教学法（2）模块化教学法（3）任务驱动式教学法

美术史论

一、填空（每空2分，共20分）

（1）中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是（山西应县木

塔）。

⑵油画《蒙娜丽莎》的作者是（达芬奇）。

⑶青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、（锡、铅）合金

制作的各种器物。

（4）雕塑》思想者》的作者是（法国雕塑家奥古斯迪•罗丹创作于1880

一1900年）o

《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆

而做的大门

⑸黄公望的代表作是（《富春山居图》）。

（6）油画《梅杜萨之筏》的作者是（席里柯（1791—1824）是19世纪初

法国浪漫主义画派的先驱）o

（7）沈周、（文征明）唐寅、仇英合称“明四家”。

（8）澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师（约恩•伍重）设计的。

（9）《韩熙载夜宴图》的作者是（五代顾闵中）o

（10）《格尔尼卡》是现代著名画家（西班牙杰出画家毕加索）的作

品。

油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影

响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937

年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年

德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正

义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用

了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

二、选择（每题2分，共20分）

（1）巴黎圣母院是属于西方美术上（哥特式）风格的建筑？

⑵漫画作品《三毛流浪记》的作者是（张乐平）

（3）“巡回展览画派”的代表人物有（苏里柯夫）

⑷北京天坛创建于（明代）朝代。

（5）画家鲁本斯是欧洲美术史上（巴洛克美术）美术风格的代表人物？

（6）油画作品《开国大典》的作者是（董希文）

（7）泰姬陵是（印度）国家的著名建筑。

⑻唐三彩常用的颜色主要是（红、绿、白）

⑼油画《教皇英诺森十世像》是19世纪（西班牙）国画家委拉斯贵兹

的作品

（10）《田横五百士》的作者是（徐悲鸿）

三、写作题：（任选一题）

1

列奥纳多•达•芬奇（1452-1519）daVinci,Leonardo意大利文艺复

兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学

巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛

罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。

一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅

画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交

给任何人，于是就带着画离开意大利，到了法国。达芬奇是在法国

去世的，这就是为什么《蒙娜丽莎》这幅画在法国的缘故。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观

者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,

有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在

一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜

丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面

纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达♦芬奇却偏把这些部位

画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神

秘的微笑”。

关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时一，请了位乐师在旁边弹奏，

以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，

中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打

着拍子。

蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种

梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这

幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里…

2徐悲鸿

徐悲鸿：(1895-1953)现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守

之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”

继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国

画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田

横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为

所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐

悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的

后、态。

《奔马图》从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第

二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军

想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故

而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。

二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办

艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》

以抒发自己的忧急之情。

徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"那躅回顾，萧然寡

倍"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自

我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生

活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他

的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰

骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。

1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，

四看作品美不美。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

一.基础知识部分.

1.中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔）,（行笔）,（收笔）用

墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，

色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用

（剪、亥U、挖、粘、接）等方法。

6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透

视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一

个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态

规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布

局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等

在画面中的结构组织形式。）

9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强

的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）

和（蓝）组成

12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色

彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白

色）提高明度，力口（黑色）降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等

给人温暖感觉的色彩）。

14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上

可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基

本形体去概括。

16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背

光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈

方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。

左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美

感。

21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐

和稳定的美感。

22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际

到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24素描可以分为结构素描和明暗素描。

25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白

石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、

圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,

色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝……称为色相。

色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿

5、补色：红一绿；黄一紫；蓝一橙。

在色环中，互成150--180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内

的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”

字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；

按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。

文房四宝：笔、墨、纸、砚。9、写意花卉画，可以根据不同的

表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再

勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，

再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。11、色彩画根

据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、

中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，

南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、亥I、撕、粘、贴等。

14\套色版画是指用色彩套印而成的各种版画，也称为彩色版画。

中小学美术教师教学能力水平复习资料

一、填空题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、

纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有

克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积

山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦

墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中＜＜步辇图＞＞的作者是阎立本，＜＜簪花仕女

图＞＞的作者是周昉，＜＜珍禽图＞＞的作者是黄荃，＜＜五马图＞＞的作者

是李公麟，＜＜芙蓉锦鸡图＞＞的作者是赵佶，＜＜秋效饮马图＞＞的作者

是赵孟?冢＜＜富春山居图＞＞的作者是黄公望，＜＜游春图＞＞的作者是

展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法

取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以

学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流,

谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、

教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学

姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学

生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和

解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程

与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板

等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、

木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，

使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对

现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、

空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本

原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知

识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形

成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方

法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造

型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象

排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组

合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔

等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、

形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、

量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创

作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了

解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态

度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;

能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求

艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣

味。

7、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教

学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、

独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探

究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神

和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更

强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些?

(1)目标设计是否在学生需求中生成

(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。

(3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。

(4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。

(5)教师引领是否在适度拓展中生成。

(6)情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某

种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？

(1)学生本位意识。

(2)学生主体意识。

(3)学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？

(1)学生学习的促进者

(2)教育教学的研究者

(3)课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂

教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂

教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的

教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时.，教

师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学

提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”

和“他主学习二它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。

美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效

果。

4、散点透视。

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现

问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：

⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教

学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源

了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。

⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。

⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作

品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智

能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和

审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索

的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓

的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有

的特征。

要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文

化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科

之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术

创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时

的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切

的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成

的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育

的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良

性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术

教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、

大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、

人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育

功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增

强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种

相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，

这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”

还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一

位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发

展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让

学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一

味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这

样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性

为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出

不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发

展。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别

在哪里？

要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结

果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调

的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习

总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际

情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为

主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主

要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学

方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术

的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运

用直观形象传递美术信息、，这是美术教学中非常重要的教学方法。其

包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场

示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的

展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范

作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要

让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向

“平等中的首席”。

①积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、

听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各

种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

②给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方

式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，

探索热情更加高涨。

③注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

①指导学生开展研究性、探索性学习

②创设丰富的教学情境

③注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教

学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在

着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知

识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生

参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成

学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是

并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。

因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们

对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服

学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己

的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解

新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在

实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你

结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题,

并提出解决的方法。

要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特

点。

容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过

火。

解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；

养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾

线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝

试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的

尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;

调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白