艺术实践工作坊建设

艺术实践工作坊建设自2020年春季以来，“艺术工作坊”作为中小学艺术节中的新鲜项目横空出世。新鲜事物总会给人带来一定的疑惑、焦虑，一时间，大家尚不能理解艺术工作坊的意思，许多老师都困惑不解，我也不例外。那么工作坊到底是什么呢？它跟学校以往的兴趣小组、综合实践有何区别呢？如何建设工作坊才能更好地实现美育目标呢？在这里，我将结合这三年的实践经验，谈一下自己的一些浅见。一、艺术工作坊的实质在最开始的时候，许多老师认为工作坊就是做手工，最后把杂七杂八的手工作品摆出来供大家参观一下就可以了，但经过几年的摸索，大家都发现其实远没有那么简单。从参赛视角来看，结合展演要求，我们得到的是一个空间展位，就像我们看过的博物馆、美术馆的展览一样，这确实需要许多立体或半立体的作品来充实展位，所以说手工作品是基础物件。然而要想使我们的展位达到最佳效果，需要的却远远不够，还要有各个学科的能力：绘画、手工、文学、设计、动画、摄影、音乐、主持、数学、体育、人际沟通，可以说是包罗万象。总之，艺术工作坊绝不仅仅是手工作品的一个小型展览，而是体现美术教师智慧、学生艺术素养以及学校美育理念和态度的一项综合展示窗口。艺术工作坊与综合实践的区别又在哪里呢？我认为艺术工作坊是包含综合实践的，在我们的美术教材中就有“综合探索”这一领域。综合实践是让学生通过动手操作实践的方式来获得经历和体验，注重的是学生在实践过程中某项技能的获得，而艺术工作坊是在此基础上，注重学生审美体验的表达和审美能力的提高，简言之就是让学生学会感受、鉴赏、评价、创造自己眼中的美。二、精心打造，层层推进，实现美育目标—以“葫艺工作坊”建设为例。1.主题与载体。确定一个好的主题可以说成功了一半。近年来，弘扬优秀传统文化成为艺术创作的主旋律，我们中华民族五千多年的悠久历史，可以表现的优秀文化和艺术精髓有很多，例如神话故事、民间传说、传统习俗、传统服饰、十二生肖、二十四节气等等，关键是怎样把传统的东西做出新意。那就需要一个好的、适合的且能让人眼前一亮的载体，也就是呈现的形式。以我校为例，我个人更倾向于表现传统文化的东西，因此我需要的载体应是具有传统特色的东西。恰巧我在创办工作坊之前进行构思的时候，回到我的老家，看到了我的父亲晒了满院子大小不等、形状各异的葫芦，有的还被我那热爱艺术的父母画上了精美的图案，那一刻，我仿佛看到那些葫芦在向我招手，脑子里瞬间迸发出一串串的思路：原来在葫芦上作画效果这么好，比常见的烙画好看多了，且彩绘这种手法较为容易，更适合小学生操作，于是以彩绘为主要表现手法的“葫艺工作坊”框架瞬间就在我脑子里建构了起来。但是父母画的内容比较杂，我要让它们成系列、成体系，成规模。在美术组内几次研讨之后，我们选定了体现传统文化主题的几个系列，包括：京剧脸谱系列、旗袍系列、锦鲤系列、花卉系列、青花瓷系列、十二生肖系列等等。确定好表现内容之后，我便带领孩子们大干特干，利用一切空余时间赶作品。经过数月的努力，小葫芦们发生了脱胎换骨的变化，在创作过程中，学生不仅充分感受到了传统文化的魅力，造型表现能力也得到了很大的提高，最后的展演效果也获得了一致的好评。第二年，葫艺工作坊加大了制作难度，不局限于简单的彩绘，在原有创作思路的基础上，又融入了多种元素，例如：毛线、衍纸、彩泥等，小葫芦们变得更立体生动，惟妙惟肖。锦鲤系列里的葫芦进行了华丽转身，不仅有美丽的鱼鳞和花纹，还有衍纸制作的灵动绚丽的鱼尾；梨形葫芦则依形而变，变成了喜庆的红灯笼，象征着我们红火热闹的好日子；以唐代美学为指导的仕女系列以及唐宫夜宴系列，在彩绘的基础上，融入了毛线等材料制作立体的发型，让小葫芦的造型变得更加形象、生动，充分还原了唐代的服饰、妆容和神韵。经过这段时间的学习，学生逐渐能够驾驭多种美术工具材料，情操也得到了更好的陶冶。今年，工作坊意在打造一片如诗如画的世外桃源之境，给观者不一样的视听感受。以《桃花源记》中如诗如画的场景为背景，葫芦依形而变，并打破传统的竖放模式，横放、倒放、斜放，只要是孩子们能想到的，我们都大胆尝试，结果也是令人耳目一新，看到了葫芦的多样性：葫芦不仅可以优雅地摆在那里当艺术品，也可以变得俏皮灵动，贴近生活，甚至是赋予生命，真正体现出童真童趣。三年里我们“葫艺工作坊”也完成了从单一的彩绘作品展示到融入综合材料再到实现情境建设的一步步跳跃，从稚嫩逐渐走向成熟。2.如何指导学生传承创新传统文化元素之所以历久弥新，正是因为它能够很好地与当下的文化相结合从而产生新的东西。我们如果选择传统文化作为主线的话，要注重几点问题：首先是要帮助学生去理解传统文化的优秀内涵，比如可以通过图片欣赏、实物展示、观看传统文化题材的影视材料等，让学生从多个维度感受传统文化的魅力；其次是要引导学生找到传统文化与所选载体的结合点，例如我们的葫芦，我会引导学生观察葫芦的造型特点，学生会说饱满、丰满，由此便能联想到唐代的一些美学理念，比如：以丰满为美，那么丰满的唐朝侍女与丰满的葫芦就完美结合产生了一样新事物—唐佣侍女葫芦，孩子们再给它们画上俏皮可爱的表情，一件创意作品就诞生了。3.展演的思路设计工作坊的呈现形式是一个固定空间的展位，在展位里老师们可以根据自己的作品和思路来进行布置，那么怎样布置才能更好地呈现作品，呈现我们想要表达的艺术思想呢？第一种可以是单纯的作品陈列，这便要求作品质量过硬，数量充足，其余展台也好，背景布也好只是起到一个衬托、点缀的作用，这样的呈现形式适合成系列体系、有规矩边框的作品，例如剪纸、衍纸、绘画一类比较偏平面的作品。第二种是半开放或开放式的展位设计，适合较大、较立体的作品，例如：葫芦、竹筒、瓶瓶罐罐、粘土、扎染等门类，这些作品通常大小不一，形状各异，因此不适合规规矩矩地摆放，而应该因型而异，找到它合适的位置即可。但随之出现的问题就是会出现一些空余位置，那便需要我们找到与作品相关的一些物件来进行装饰点缀，但是切记不能抢镜，它们只是陪衬。第三种展位是最难的，是情境式展位。就是结合自己想要表现的大主题，以一定的形式将作品串联起来，让小主持人绘声绘色地讲给观众听，让观者不只是欣赏作品，还能够真正走入到你的内心世界，真正理解你想要表达的艺术理念，从而产生共鸣，有一种不愿离去、依依不舍的情感。4.工作坊的开拓延伸—结合本校办学特色和实际为更好地践行“让美育真实发生”这一理念，我校积极投入校园文化环境的建设，打造出以“葫艺”作品为主线的特色场景展示窗口—葫艺角。葫艺角是学校为了使葫艺工作坊充分发挥美育的作用，专门开辟出的一个艺术角落，定期展示葫艺作品。它不仅是葫艺工作坊作品的展示，更是体现学校美育特色的窗口。这里既是可以展示孩子们艺术特长、陶冶艺术情操的专属地和平台；更重要的是让葫艺特色课程不只是少数学生的课程，而是要面向全员，帮助更多的孩子插上创意的翅膀，让艺术的种子能在所有学生的心里生根发芽。5.一个人的单打独斗，不如一群人的砥砺前行。工作坊永远不会是一个人能干成的事，需要的是团队的力量。作为美术老师，我们首先要做的是带领学生创作出作品，这是基本条件，但是，真正展演的时候，需要的人力、物力是需要学校各方支持的。比如，资金方面我们需要得到领导的支持；搭架子、搬桌子、搬展台，需要体育老师的力量；搞背景音乐需要音乐老师的参谋；写解说词需要语文老师的润色；组织学生参加展演需要班主任老师协调沟通......总之，我们需要方方面面的力量才能支撑起工作坊的展演，所以说，工作坊展现的是一个学校的集体智慧，因此，我们美术老师更加需要与领导和各科老师都搞好关系，把他们都变成我们的“战友”。三、心路历程分享“葫艺工作坊”自成立到一步步走到今天具备一定的体系规模，经历了不少困难。从第一年的单打独斗，自