四川博物院馆藏文物欣赏（下篇）

四川博物院馆藏文物欣赏（下篇）

两汉时期，是我国历史上一个辉煌的时代。四川盆地开发较早，秦统一巴蜀后，中原先进文化和生产技术得以迅速传播，四川汉代农业和手工业生产水平都有极大的提高，文翁兴学又使蜀地文化得到迅速发展。安定富庶的四川自然成为陶石艺术流行的重要区域，从西汉中后期开始，盛行于东汉时期，最晚到蜀汉初期。不仅数量庞大、种类繁多，而且其画像风格极具地方特点。

东汉时期道教神仙思想的盛行，对汉代丧葬艺术产生了巨大的影响，人们有着强烈的'事死如事生'的观念，在她们看来，人离世以后，不过是在另外一个世界里继续着生活，他们还能有和活着时一样的衣食住行，能一样享受着活着是佣人服侍着。所以以画像石、画像砖以及陶塑艺术为代表的汉代陶石艺术，是当时'厚葬'风俗的产物，具有浓郁的民族色彩和时代特征。它生动而形象地展示了当时社会生活的各个方面，无论在塑造技巧上还是在雕刻手法上都达到了相当高的水平。不仅在研究汉代社会生活、精神信仰、道德观念等方面具有特殊重要的地位，同时在中国艺术史上写下了灿烂辉煌的篇章。李冰像（复制品）

李冰是战国时代著名的水利工程专家。公元前256年—公元前251年被秦昭王任为蜀郡（今成都一带）太守。期间，李冰治水，创建了奇功。他征发民工在岷江流域兴办许多水利工程，其中以他和其子一同主持修建的都江堰水利工程最为著名。几千年来，该工程为成都平原成为天府之国奠定坚实的基础。后世为纪念李冰父子，在都江堰修有二王庙。都江堰也成为著名的风景名胜。他在修完都江堰后，在四川什邡洛水镇修建水利工程，后病逝于此，葬于洛水镇旁边的章山之上。被后人尊为川主。在洛水旁边的高景关和洛水之间的地段关口两侧后人修建有大王庙、二王庙纪念李冰父子。东汉西王母双阙石棺

汉代画像石主要是墓室石质葬具、建筑构件上的雕刻和墓葬前面的标志性石刻。主要分布于我国四川、山东、河南和陕北等地区。四川画像石题材广泛、形式多样，最能代表地方特色的是石棺、石函、汉代崖墓和汉阙。四川汉代画像石主要以浅浮雕、透雕和半圆雕为主，物象简洁明快，在中国美术史上占有重要地位。

宴饮百戏图石棺

石棺上的图案是一幅主人宴客图。石棺左侧是宴饮舞乐杂技图，杂耍人正表演着顶技、踏鼓等节目。正中是墓主人请来的五名宾客，跪坐于席，大饮大宴，正在欣赏左边的杂技表演。在宾客的右方，有一个人正凭栏远眺下方正坐着马车徐徐而来的宾客。

四川博物院汉代陶石馆中，陈列着形态各异，千姿百态，栩栩如生的陶俑。这是一组在宴会准备着歌舞的汉俑，她们演奏着各式各样的乐器，身体灵动，为宴会的召开，营造热闹活跃的快乐氛围……

东汉说唱俑

东汉说唱俑

东汉抚琴俑

东汉石鸡

东汉陶楼

陶马

镇墓俑

后羿射日图画像转

画像砖是汉代砖室墓中用于装饰的一种模制的图画砖。画像砖以深、浅浮雕和线刻等形式表现各种画面。四川画像砖构图考究、一砖一画，形象而真实地展现了汉代社会生活的各个方面，犹如一幅幅有情有趣的汉代世俗风情画。

东汉酿酒

东汉酒肆

东汉二十四字砖

全文：富贵昌，宜宫堂；意气扬，宜弟兄；长相思，毋相忘；爵禄尊，寿万年，全文共二十四字，分四行，每行六字，皆阳文篆字，篆法方整，文风朴实，寄托着古人富贵昌隆、兄弟和睦、爱情永存、仕途通达、长寿安康的美好愿望。“长相思，毋相忘”六字成为寄托男女相思之情的名句，汉乐府《古诗十九首》中就有“上言长相思，下言久离别”，唐朝诗人李白也有“长相思，在长安'之句，由此可见，历代文人骚客对'长相思'的喜爱东汉日神画像砖

日神是飞在空中的大鸟，肚子里是一只金乌。传说中的后羿用箭射下九个太阳，剩下的一个太阳由唤作金乌的大鸟背着，东升西落。东汉月神画像砖

羽人怀抱一轮明月，在三颗光芒四射的星辰拥戴之下凌空飞翔。

东汉伏羲女娲双龙画像砖

东汉西王母画像砖

东汉凤阙（què）画像砖

五代至宋后蜀残石经

蜀石经，又称“孟蜀石经”，又称“石壁九经”、“石本九经”、“蜀刻十经”、“蜀刻十一经”、“蜀刻十二经”和“石室十三经”等。“蜀石经”有经有注，是中国历代石经中规模最大的一种，“石逾千数”，学人誉为“冠天下而垂无穷”之壮举。四川博物院馆藏六块“蜀石经”残片，每块几十厘米大小，是从后蜀广政元年（公元938年）开始，历经近两百年刻成，是中国历史上最早用这么大规模来展示儒家经典，历经一千多年，残碑上的文字需要凑近了才能辨识。中国五千年历史上只刊刻七部儒家石经，分别是熹平石经、正始石经、开成石经、后蜀石经、嘉祐石经、御书石经、乾隆石经。后蜀石经是这些石经中字数最多、刊时最长、规模最大的一种，最早的“后蜀石经”为五代时期后蜀宰相毋昭裔主持刊刻的儒家经典石经，立于文翁石室。蜀石经不仅刊刻经文，最为珍贵的是还刻有名家大儒的注释。后蜀广政元年（公元938年）始刻，现藏于四川博物院等处后蜀石经共刊刻了包含《孟子》在内的儒家十三部经典，对儒学“十三经”的正式定型和对儒家经典“文献典范”的形成有极重要的影响，决定了后来中国儒学经典体系的基本格局，国宝级文物。

本件后蜀残石残长40厘米，残宽21.5厘米，高7厘米。双面刊刻，一面为《鲁颂》（正面），一面为《周颂》。以大字铭经文，小字刻注释，经注并行。后蜀石经，刊刻始于五代十国时期后蜀广政元年，刊刻初由后蜀宰相毋昭裔主持进行，宋又补刊。

“五代后蜀石经”曾入选央视《国家宝藏》第二期，但四川博物院常设展均以专题展形式呈现，没有合适的展厅展示“五代后蜀石经”，因此现将其暂时陈列于汉代石刻展厅中，以满足观众参观品鉴的需求。万佛寺造像展厅

成都万佛寺旧址在成都市金牛区西门通锦桥今中铁二局机关一带，或说在西门外万佛桥附近。旧时的人们评价成都的四大佛寺为：西门万佛寺，北门昭觉寺，东门静居寺，南门武侯寺(祠)。万佛寺因气势之大而排名其首。万佛寺之得名是因寺内有一万尊菩萨，故称为万佛寺，是我国佛教史上的隆盛道场之一。

相传，万佛寺建于东汉延熹（公元158—167）年间，为历史悠久的佛教名刹，从南朝至明代的千余年间，香火连绵不断。根据文献和出土造像题记，万佛寺南朝时名安浦寺，唐代名净众寺，宋代改名净因寺，明代又名万佛寺，明末毁于兵乱。至清朝末年，便彻底毁没了。到上世纪三十年代，这里便成了一处只剩下一些断垣残壁的寺庙遗址。1953年人们在万佛寺旧址修建房屋时，发现了这个被岁月埋葬的石像世界，从而挖掘出土了年代自梁至唐的两百件石刻造像，雕工精美绝伦。但岁月沧桑，石像大多残缺不全。据统计该遗址自清光绪八年(1882年)以来，多次出土各类佛教造像共计二百余件。今以四川博物院（原四川省博物馆）收藏最多，共计6六十三件。

南北朝菩萨立像

佛头像

阿育王头像

阿育王头像肉髻上饰粗大的螺发，脸形方正，颧骨突起，细眉弯长，双目微闭，目光平视前方；鼻梁较宽，鼻下雕八字胡，双唇肥厚，现微笑状。造像碑

南朝造像龛

藏传佛教文物馆

藏传佛教是公元七世纪分别由印度和我国汉地传入西藏后，经过三个多世纪与西藏本土宗教“苯教”的相互碰撞、相互吸纳的过程中，逐渐本土化了的具有浓郁西藏特色的佛教。又称“西藏佛教”，俗称“喇嘛教”。藏传佛教在其发展过程中，逐步形成了宁玛、萨迦、噶举、格鲁四个主要教派和一些小教派。这些小教派有的后来自行消失，有的融入到主要教派之中，其中的觉囊派至今尚存，活跃于今四川、甘肃西藏。苯教在其发展过程中，也逐渐藏传佛教化。藏传佛教对藏民族的影响是广泛而深刻的，渗入其历史、政治、经济、文化、教育和风俗习惯中，成为我国藏族广泛信仰的宗教，并且通过长期的民族文化交流，它又传入我国蒙古族、土族、裕固族、珞巴族、门巴族、纳西族、普米族等民族中，在我国西藏、四川、云南、甘肃、青海、新疆、内蒙七省流传，并传入锡金、不丹、尼泊尔、蒙古人民共和国及俄罗斯的布里亚特等国家和地区。

四川是我国的第二大西藏，由于特殊的地理位置，四川博物院收藏的藏传佛教文物十分丰富。这些文物全面反映了一千多年来佛教文化在藏族地区的传播和发展，除了让你对博大精深的藏传佛教文化赞叹外，还将给你带来美的享受。

明铜鎏金阿閦（chù）佛坐像

明宗喀巴

明净水瓶

清释迦摩尼佛

清大威德金刚

清吉祥天母——护法神

护法神，即指护卫佛法的神灵，在藏传佛教中最为庞大。各有所司，各具维护佛法和众生之功用。其形象在藏传佛教中最为复杂，大体上分善相和怒相两类。善相多为妙丽女子形象，而怒相则颇为奇形怪状，多面多手，或立或舞。在藏传佛教中，高级护法多戴五骷髅冠，腰围兽皮手执法器形象。清白哈尔护法

清阎摩德迦——密修本尊

密修本尊是藏传佛教中最重要的本尊。密修本尊在形象上也颇为复杂。有单身、双身、双面多手；在面相上有善相、恶相、怒相等。其身上特征象征了各自的不同佛理和法门。每个密修本尊有不同的修法，有不二时轮续法门、智慧母续法门等。清无量寿佛

近代摩尼宝

近代嵌八宝纹铜翅海螺

海螺上嵌有铜翅饰件，翅上以卷草纹为背景錾刻吉祥八宝图案。铜圆形短颈吹嘴。

近代五世达赖

现代象牙转经筒

筒径7.1厘米，通高29.7厘米，象牙质，长柄，筒身雕刻经文并间饰花纹，尖顶，带坠。近代法号

嘎乌盒

莲花生大师传

金刚经

清代金刚橛

唐卡

唐卡是藏文音译，指绘制在丝绸、绢面或布面上的一种藏族特有的卷轴画。绘制唐卡的颜料十分名贵，采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、绿松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石，以及藏红花、蓝靛等植物为颜料。这些由天然原料所绘制的唐卡虽历经风霜，仍然色泽艳丽明亮，璀璨夺目，因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品。

川博馆藏的《格萨尔王唐卡》是现存最完整的一套格萨尔唐卡，一共十一副，分别是《朗曼杰母唐卡》、《龙王祖纳仁钦唐卡》、《哥哥东琼噶布唐卡》、《念钦多杰巴瓦则唐卡》、《赞神延须玛布唐卡》、《世界雄狮大王唐卡》、《弟弟鲁珠托噶唐卡》、《战神九兄弟唐卡》、《多杰苏列玛唐卡》、《仓巴东托唐卡》、《姐姐提列玛唐卡》。每幅唐卡均以一位人物为中心，四周配以相关的故事情节，完整地描绘了藏族史诗英雄格萨尔波澜壮阔的一生，每幅唐卡构图巧妙，色彩细腻，情节丰富，尤为珍贵的是，画面中的每一个场景都有详细的藏文题记，十分罕见。清格萨尔唐卡之朗曼杰姆

通幅尺寸：长151厘米，宽75厘米；画心尺寸：长84厘米，宽59厘米，四川省民委拨交。主尊为格萨尔在天界的姑母朗曼杰姆，也是格萨尔在人间的保护神。女性形象，头戴花冠，左手执镜，右手执预言箭，骑在一头棕色鹿身上。上方中央神衹分别为降边歇乃、宝生佛、桑杰益西。画面四周绘《格萨尔传》中英雄诞生的故事。画面左上绘白梵天王之子托巴噶在天界，与众兄弟商议由谁赴人间完成拯救雪域藏地众生；右上绘神子投生的穆布董族世系，该世系可以上溯至吐蕃三法王；右中绘制了格萨尔祖孙三代。下方穿插表现了郭岭之战格萨尔父亲森伦与其母郭姆相遇。左中表现了觉如（格萨尔幼时称为'觉如'）诞生，从第一天至第七天降妖、伏魔、显示神通的故事，以及诞生后被嘉萨加害母子流放至玛域。右下则表现了觉如母子在玛域挖蕨麻、捕地鼠，觉如治理玛域的情节。清格萨尔唐卡之龙王祖纳仁钦

通幅尺寸：长148厘米，宽73厘米；画心尺寸：长83厘米，宽59厘米，四川省民委拨交。中央主尊为龙王祖纳仁钦，是格萨尔的外祖父，格萨尔的母亲郭母是他的女儿。他身绿色，佩戴宝冠、珠宝等，头顶伸出九个蛇头，右手上扬执焰宝，左手执一金瓶，其身体下半部呈绿蛇状，缠绕在坐骑白象上。上方中央三尊依次为龙树、无量光佛、嘉瓦却央。画面四周描绘岭国诸王及将臣们的城堡，画面下方中央则为格萨尔的宫殿森珠达孜宫。清格萨尔唐卡之哥哥东琼噶布

通幅尺寸：长152厘米，宽75厘米；画心尺寸：长83厘米，宽59厘米，四川省民委拨交中央主尊东琼噶布是格萨尔在天界的哥哥，为鸟面武士形象，头上有角，身白色，头戴白色战盔，身穿白色铠甲，顶饰焰珠，右手上举执钩，左手执一细绳，绳端系一轮半月，绿色双翅向两侧展开，骑于一有角的白鸟上，白鸟口中衔蛇，展开绿色的翅膀。上方中央三尊依次为哞钦喝热、金刚萨垣、比丘南喀宁布。画面左上描绘了觉如两岁征服嘉地卡喀尔喀山羊宗，并在藏地分配山羊的场景。右上则描绘了觉如三岁时征服觉沃金宗并分配金子的场景。左中描绘了觉如四岁时与阿甲鲁母和众兄弟征服阿甲野牛宗，右中绘觉如五岁时征服甲模母牦牛宗，射杀了食人魔托纳，并分配母牦牛的场景。右下绘觉如在六岁时征服冈底斯山水晶宗，射杀九头念惹，分配水晶宝塔及财物的场景，紧邻绘有觉如七岁时征服丹玛青稞宗，分配青稞的情节。下中绘觉如及众兄弟征服噶德大鹏宗，获得装饰头盔的翎羽的场景。清格萨尔唐卡之世界雄狮大王

通幅尺寸：长153厘米，宽74厘米；画心尺寸：长83.5厘米，宽59厘米，四川省民委拨交中央主尊为世界雄狮大王格萨尔，他赛马夺魁后成为岭国国王，岭国僧众献上哈达庆贺。称王后的格萨尔为武士形象，头戴战盔，身穿蓝色铠甲，右手执饰旗帜的竖矛，左手放于耳边作吟唱状，腰系箭囊，骑在一棕色马上。上方三尊依次为绿度母、密智空行母、白度母。画面左上绘格萨尔在十三岁称王前在岭国扎下通瓦贡曼神帐为众人说法，并塑造千佛、书写佛经、储备铠甲，为岭国的强盛作准备。右侧及下中绘格萨尔降服魔王鲁赞，被其妃梅萨留在魔国，珠姆派来三只寄魂鸟，唤起格萨尔的记忆，并催他返回的场景。左下角绘格萨尔从魔国返回以化身打探他不在时岭国悲惨遭遇的场景。右下角绘赛马称王中珠姆为觉如献上如意马鞭，觉如在赛马途中试探医生和卦师的能力等情节。格萨尔画传唐卡之赞神雅须玛布（主尊）

通幅尺寸：长150厘米，宽74.5厘米；画心尺寸：长83厘米，宽59厘米，四川省民委拨交。中央主尊为赞神延须玛布，武士形象，身红色，三眼，面相忿怒，头戴战盔，身穿铠甲，胸口装饰有一面大银镜，右手执一饰红缨及红绿旗巾的长矛，左手外伸执套索，腰间系一张弓和箭囊，骑于一匹红色骏马上。上方三尊依次为扎巴哈合、不空成就如来、多杰都觉。画面左上绘觉如十岁时在玛卓雍措湖向龙女唱歌获赠金箱，并将金箱分配给藏地寺院的场景。紧邻绘觉如多次赴北地，获得金子和财宝，最终消灭北地三十头目获得马、牛、羊等财富的场景。右中绘觉如十一岁时征服嘉地鲁赤马宗，消灭了鲁赤勇士鲁赤达夏，获得马匹的场景。紧邻其下还给有觉如十二岁时征服嘉地西宁青稞宗的场景。右上给觉如征服阿赛铠甲宗，分配铠甲和丝绸的场景。下方则绘赛马称王中珠姆赴玛域迎请觉如，觉如获得赤兔宝马江鲁，觉如成功获得宝座向众民众分发坐垫等故事情节。底部一排绘部分岭国大将。格萨尔画传唐卡之念钦多杰哇瓦则（主尊）

格萨尔画传唐卡——鲁珠托噶（主尊）

格萨尔画传唐卡——战神九兄弟（主尊）

格萨尔画传唐卡——多杰苏列玛（主尊）

格萨尔画传唐卡——仓巴东托（主尊）

格萨尔画传唐卡——提列玛（主尊）

张大千艺术馆

四川博物院是世界上收藏张大千作品最丰富的博物馆，相关书画作品共计655件。尤其是张大千临摹的276幅敦煌壁画中，有183幅被川博收藏。

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

“大千”这个名字，是他在1919年冬于松江禅定寺（今已不存）出家时，由住持逸琳法师为他所取的法名，出于佛经《智度论》卷七，是“三千大千世界”的略语。因为大千不愿接受烧戒，而且他家中长辈们反对他遁入空门，最后由二哥善孖从上海（或云杭州）将他抓回四川成婚。从此，大千不再起意出家当和尚，而且前后一共娶了四位夫人。他虽然再也不当和尚，但是“大千居士”的名号，他却延用终生。

1925年，27岁的张大千在上海宁波同乡会馆内，举办了他平生第一次画展，展出的作品以山水为主，共有100幅作品，每幅作品的售价一律定为大洋20元，展出没几天，他的100幅作品全部卖完。从此，张大千走上了卖画为生的职业画家道路。在以后的卖画展中，他的画少则每幅以两（黄金）计，多则每幅以条（黄金）计。尽管价格昂贵，但作品每每告罄，销路极好，成为典藏家竞相寻觅的珍品。

民国期间最为轰动的是，1948年大千在上海成都路中国画苑内举行了近作展，共展出99件作品，绝大多数为工笔重彩，辉煌夺目。参观者人头攒动，拥挤不堪，纷纷争购一空，有些画还被复定三至五起，盛况空前。1956年，张大千在巴黎尼斯港与西方艺坛具有代表意义的毕加索会晤，被誉为“东西方艺术史上的高峰会”、“东西方艺术史上的泰斗会”，把张大千与毕加索称之为“分踞中西画坛的巨子”，从此世界艺坛盛传“东张西毕”美谈。两年之后，张大千则获得美国纽约“国际艺术协会”颁发金质奖章和荣誉证书。特别颂扬的是1960年代初张大千在植根于传统基础上开创“泼墨泼彩”画风，使得中国传统绘画技法跃上一个新的台阶，中国美术史翻开新的一页。

张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前'以古人为师'，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。

1936年，《张大千画集》第一次由上海中华书局出版。大千请画贯中西的徐悲鸿作序，序的题目为“五百年来第一人”。

蕉荫仕女图

纵115.2，横45.7厘米，纸本，设色，画一仕女持扇背立蕉荫下。左上款署：“含君大家清嘱，乙酉冬日大千张爰”，下押白文“张爰之印”、朱文“大千”印。乙酉—1945年。

水墨观音（作于1944年）此画全为素描。

张大千临摹榆林窟水月观音

敦煌壁画

工艺美术馆

皮影戏

宋芙蓉花金盏

藏品为敞口，深腹，喇叭形圈足，碗壁上部，八朵花瓣成顺时针方向叠压一圈，下部则反向叠压，上下错落相交。碗内底部刻花蕊和三只花瓣。其形象逼真，似一朵盛开的芙蓉花。

明象牙雕笔筒

清嵌螺钿漆圆盒

清翡翠龙首纹带钩

清扳指

清鼻烟壶

清鼻烟壶

清