中外美术史(明清时期绘画下)

①任熊、任薰。任熊(1823～1857)，字渭长，浙江萧山人。任熊早年从乡间画师学画肖像，但深受陈洪绶艺术的影响，在人物画上很有贡献。他所画的《高士传》、《于越先贤传》、《列仙酒牌》、《剑侠传》等被刻成版画而流传颇广。他继承并发展了陈洪绶的版画人物的特色，善于通过不同情节、动作、服饰、表情和环境渲染，刻画不同人物的个性和气质，作者对所绘人物充满敬慕之情，又善于根据不同人物特点运用多种线描加强形象塑造，使笔下多数形象惟妙惟肖，呼之欲出。任熊肖像也具有相当造诣，他所作的《自画像》是一件值得注意的成功作品。任薰(1835～1893)字阜长，为任熊胞弟，风格与其兄相近，亦长期卖画于上海、苏州两地。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第一页第二页，共88页。人物图册(之一、二)-任熊第二页第三页，共88页。②任伯年的绘画艺术。任颐(1840～1896)，早年名润，后字伯年，浙江山阴人。任颐的绘画风格多样，能工能写，人物、花鸟均有不少创新，取得了卓越的艺术成就。《关河一望萧索》等，表现画家对国土家乡深厚爱恋之情。萧瑟的景色和人物的内心刻画相衬映，颇为动人。《苏武牧羊图》以凝重端庄的笔致刻画坚守民族气节的英雄人物，流露了他对国家命运的关怀；《雪里送炭图》透露了对世情的感触；《现刀图》表现山石树木之后有神色激昂的二壮士现看短剑，画中亦寓有深意。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第三页第四页，共88页。钟馗像-任伯年《苏武牧羊图》第四页第五页，共88页。九思图轴-任伯年第五页第六页，共88页。群仙祝寿图(之一、五、九)-任伯年第六页第七页，共88页。③赵之谦和吴昌硕赵之谦(1829～1884)，字挥叔，号悲盒，会稽人。他精通金石篆刻，参以篆隶书法入画。写花木之神采，强调气势。所画松、菊、梅、荷等笔墨酣畅，具有鲜明的主观情绪，在开拓近代花鸟画风方面，占有重要地位。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第七页第八页，共88页。花卉图册(之一、二)-赵之谦第八页第九页，共88页。

吴俊卿(1844～1927)，原名俊，字昌硕，别号甚多，有缶庐、苦铁、大聋等。出身文人家庭，精书法金石，能诗，有《缶庐诗》传世。作为金石书法家的吴昌硕，中年以后才开始学画。初学任伯年，后来又参用赵之谦法，更揣摩李善、金农以及陈淳、徐渭、朱耷等人绘画，但不拘成法而追求真意，他以金石书法的经验运用于绘画，用笔奔放有力，布局疏密偏正颇具匠心，形象强烈突出，极有气势。

他晚年的写意花卉艺术达到炉火纯青的境地，不论是松竹、梅菊，仙桃垂实、葫芦缠蔓有趣的形象，春意盈然的桃花、玉兰，生长在蟠曲枝藤上的紫藤萝花都饱含情感，色彩上也丰富鲜明，常用紫、黄、玫瑰红等多种色彩混合画藤萝，给人以娇嫩之感。他作画虽似横涂竖抹，但严谨生动，“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”正是他绘画极好的写照。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第九页第十页，共88页。观瀑图轴-吴昌硕岁朝清供图轴第十页第十一页，共88页。花卉图轴-吴昌硕第十一页第十二页，共88页。枇把图轴-虚谷松鹤延年图轴第十二页第十三页，共88页。4、明清时期的工艺美术(1)陶瓷工艺

明清陶瓷艺术最突出的成就之一是色釉画彩发展到一个很高的水平。盛行于元代的青花、釉里红此时取得独特的成就，雅致优美的斗彩、灿烂绚丽的五彩、柔润调和的粉彩、绘制精致的珐郎彩是此时创造的新品种，白釉和单色釉瓷器也有新的发展。明代单色釉色彩趋向鲜艳，有夺目的鲜红、宝石红，明快柔嫩的黄釉、翠青釉，鲜艳的孔雀兰、孔雀绿等。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第十三页第十四页，共88页。

明初的晶莹细腻的甜白釉，显示了白瓷的进步。釉下青花在元代的基础上有了巨大的发展，质量和数量大有提高和增多，青花瓷白底蓝花，色调单纯明快。装饰花纹有图案的，也有偏于绘画写实效果的，一般明代前期画风豪放，中期用笔疏简，晚期及清代转向繁缛细腻。优秀的画手在瓷胎上挥洒自如，使单色青花具有浓淡深浅等丰富层次，给人以妙趣横生、水墨淋漓的感觉，增加了艺术效果。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第十四页第十五页，共88页。

明代万历年间出现的“五彩”，成为彩瓷技术的又一个新发展，到清康熙时代色彩越加丰富，除用红、绿、赭、紫外，还擅用蓝、黑彩及金色，灿烂夺目。此外，珐琅彩为清代彩瓷上的另一新创造。所谓珐琅彩即在景德镇产的优质白瓷上，由宫廷画师用特制的彩料作画，再经烧制而成。珐琅彩瓷胎白薄润，有的周身布满复杂的纹饰，有的追求立体效果，画工极为细腻，精美绝伦，可谓清代彩瓷的精品。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第十五页第十六页，共88页。第十六页第十七页，共88页。第十七页第十八页，共88页。第十八页第十九页，共88页。第十九页第二十页，共88页。第二十页第二十一页，共88页。第二十一页第二十二页，共88页。

(2)景泰蓝工艺景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

第二十二页第二十三页，共88页。制作景泰蓝：一、设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）。二、制胎：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。三、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。四、点蓝：依照图案所标示的颜色，将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。五、烧蓝：是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。六、磨光：补釉烧熔后反复打磨，磨亮。七、镀金中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第二十三页第二十四页，共88页。第二十四页第二十五页，共88页。第二十五页第二十六页，共88页。第二十六页第二十七页，共88页。第二十七页第二十八页，共88页。第二十八页第二十九页，共88页。第二十九页第三十页，共88页。第三十页第三十一页，共88页。明清建筑故宫园林－－明清时期遗留至今的重要作品，以建于明代苏州的拙政园、留园、五峰园和清代的怡园、网师园、环秀山庄，承德的避暑山庄，北京的颐和园等为代表。四合院——闹市隐居中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第三十一页第三十二页，共88页。中国建筑艺术的特点1.巧妙而科学的框架式结构（“墙倒屋不塌”“斗拱”）2.庭院式的组群布局（“侯门深似海”与均衡对称）3.丰富多彩的艺术形象（屋顶、衬托性、色彩）4.诗情画意的园林艺术中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign第三十二页第三十三页，共88页。第三十三页第三十四页，共88页。第三十四页第三十五页，共88页。第三十五页第三十六页，共88页。第三十六页第三十七页，共88页。第三十七页第三十八页，共88页。第三十八页第三十九页，共88页。第三十九页第四十页，共88页。第四十页第四十一页，共88页。第四十一页第四十二页，共88页。第四十二页第四十三页，共88页。第四十三页第四十四页，共88页。第四十四页第四十五页，共88页。第四十五页第四十六页，共88页。第四十六页第四十七页，共88页。中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign民国与新中国初期的美术20世纪上半叶是中国历史上大动荡大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、价值观念等，都在这短短的五六十年间发生了急剧的变化。1919年爆发的“五四”新文化运动——对西方近现代文艺思潮的开放和对中国古代思想道德的批判抗日战争的爆发——民族危机，西方写实手法，适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式新中国成立后——西方国家对新中国的敌视，以及意识形态的原因，中国对西方文化采取了抵制和批判的态度，主要学习苏俄的写实主义美术中外美术史

第四十七页第四十八页，共88页。▲二十世纪初期的“岭南画派”——革新传统绘画岭南三杰－高剑父（1879-1951）、高奇峰、陈树人▲江南画坛——上海为中心，黄宾虹（1865-1955）、潘天寿、张大千（1899-1984）、傅抱石、刘海粟（1896-1994）等▲京津画家群——齐白石（1864-1957）、刘奎龄等中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign中外美术史

第四十八页第四十九页，共88页。高剑父第四十九页第五十页，共88页。高剑父第五十页第五十一页，共88页。江南画家群（上海为中心、浙江、安徽、江苏）黄宾虹、潘天寿、刘海粟、张大千、傅抱石黄宾虹（1846-1955）诗书世家、上海、北京、杭州美术院校任教早年白宾虹时期“疏朗淡雅”，70岁之后黑宾虹时期“浑厚华滋”中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign中外美术史

第五十一页第五十二页，共88页。西泠小景-黄宾虹第五十二页第五十三页，共88页。归猎-黄宾虹第五十三页第五十四页，共88页。春雨蒙蒙-黄宾虹第五十四页第五十五页，共88页。潘天寿（1898-1971）美术家、美术教育家画、书、印、诗俱佳《小憩》指画（1954）第五十五页第五十六页，共88页。第五十六页第五十七页，共88页。第五十七页第五十八页，共88页。第五十八页第五十九页，共88页。张大千（1899-1983）20世纪30年代“南张北齐”20世纪中国摹造古代名作最多最好的画家《长江万里图》（1968）（留学日本学习染织、40年代初赴敦煌临摹壁画、1949年移居海外）中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign中外美术史

第五十九页第六十页，共88页。第六十页第六十一页，共88页。仿巨然晴峰图轴张大千第六十一页第六十二页，共88页。黄山拢龙松张大千第六十二页第六十三页，共88页。柳岸高士图轴张大千第六十三页第六十四页，共88页。纨扇闲情图张大千第六十四页第六十五页，共88页。齐白石与京津画家群齐白石（1863—1957）“中国人民优秀的艺术家”（1953文化部）艺术特色（重视写生、形神兼备）质朴、刚健、开朗作品《蛙声十里出山泉》（91岁）《八虾图》（1949）继承了传统文人画而又抛弃了文人画的僵化程式，继承了传统民间美术而又抛弃了民间美术中的那些低俗因素中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign中外美术史

第六十五页第六十六页，共88页。第六十六页第六十七页，共88页。荷亭清暑-齐白石第六十七页第六十八页，共88页。荷蛙-齐白石第六十八页第六十九页，共88页。贝叶工虫-齐白石第六十九页第七十页，共88页。蕉林掩楼-齐白石第七十页第七十一页，共88页。第七十一页第七十二页，共88页。第七十二页第七十三页，共88页。徐悲鸿的艺术道路和绘画成就徐悲鸿（1895—1953）美术教育家艺术特色（重基础和创造性、现实主义）作品《田横五百士》、《愚公移山》、《群马图》等（1917年、1919年、1927年、1946年、1949年）中外美术史

HistoryofFineArtof

ChineseandForeign中外美术史

第七十三页第七十四页，共88页。《田横五百士》富贵不能淫，威武不能屈，以激励广大人民抗击日寇第七十四页第七十五页，共88页。《愚公移山》第七十五页第七十六页，