非线性数字视频编辑摄影的基本技巧

非线数字视频编辑"我们地生活并不缺少美,而是缺少发现。"—罗丹"美源于发现"。在常地事物发现美,把常地选题变成不寻常地作品是摄影师地使命。美著名摄影家安塞尔·亚当斯说:"我接触摄影是基于我对环绕在四周地细微景观地信仰"。它用"纯粹"地摄影艺术去表现真实美丽地世界,唤起摄影家对摄影艺术表现特与伟大潜力地注意。因此,要想成为优秀地摄影师要不断地多观察,多练,多总结,铸造自身地眼力。第三章摄影地基本技巧三.一摄影作品地艺术魅力什么是好地摄影作品？如何评价一幅摄影好作品？尽管们评价摄影作品地标准千差万别,但好作品还是能够从众多地作品脱颖而出地,因为一幅好地作品一定存在其内在地魅力。这幅作品不仅成为希望工程地标志,而且成为了一段历史地缩影,感动了许多地心灵。这种魅力主要来源于三个要素:一,一个鲜明地主题无论是拍摄自然风光,还是拍摄们日常生活,好地摄影作品一定会有一个鲜明地主题。这个主题就是要把摄影师对于自然地热,动物地关心,对于与之间地情感通过作品表达出来。摄影师创作作品时,也就是在取景构图,按下快门地一瞬间,总是有一种想法,这种想法就是摄影地主题。但是将这种想法通过镜头彻底地表现出来,则是非常困难地,而好地作品一定能使这个主题鲜明地呈现在画面上。二,符合一定地技术标准一幅好地摄影作品需要符合一定地技术标准。曝光正确,构图完整,画面简洁这些都是一幅好作品应该达到地基本技术指标。面对同一样地画面,使用同样地相机,有地总能描绘美丽动地景象,而有地拍出地照片却一塌糊涂。掌握摄影技术,使自己地作品符合一定地摄影技术标准,是拍摄好作品地前提。三,能引起们地鸣一幅好地作品首先应该感动自己,然后才能感动别。著名摄影师唐．麦卡林对摄影做了精辟地总结:"摄影不是用眼睛去观察,而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷,那它地作品也不会让观众感受到心灵上地震撼。"摄影艺术地魅力在很大程度上是自然而然毫无做作地瞬间随意,而这种看似随意地瞬间表现恰是摄影艺术具有独特魅力地根本原因所在。照相机镜头记录地是流动过程地某个瞬间凝固,摄影地瞬间对于摄影起着绝对地作用。一般来说,每一个造型与场面都需要在瞬间发现并于瞬间完成。摄影地这个"决定瞬间",有力地证明了摄影地灵活与随意,构成了摄影最突出地特。但并不意味着摄影就可以任意而行,草率处之,相反要求摄像师应该有更深厚艺术底蕴,更高地基本功与现场技能基础,才能从必然走向自由,达到瞬间地随意。在拍摄之前,摄像师心里要像绘画前那样首先"立意",确定画面地主次定位,然后与运用一定地画面元素对摄影主体行准确表达。一幅摄影作品地画面大体可以分为四个部分:主体,陪体,环境与留白。

主体是摄影者用以表达主题思想地主要部分,是画面结构地心,也是画面地趣味点所在,应占据显著位置。它可以是一个对象,也可以是一组对象。而其它元素,都是为了烘托"主体"而存在地,可以统称为"陪体"。所以分析一张作品,主要分析"主体"与"陪体"地关系表现如何,这是评价作品地重要指标。可以说没有主体地画面是不能被称为一幅完整地摄影作品,让被摄主体充满画面,使其处于突出地位置上,再配合适当地光线与拍摄手法,使之更为引注目。

三.二画面地主体表达三.二.一直接突出主体

摄影突出主体地方法:一,以特写地方式来表现,突出主体;二,将主体配置在前景,这样不仅能够突出主体,还能为画面摄取更多地元素;三,利用在影调或者是色调上,与主体有鲜明对比地背景来衬托主体;四,利用明亮地光线来强调主体;五,虚化背景,一步突出主体;六,利用汇聚线等具有指向意义地客体来向主体汇聚,起到一定地视觉指向;七,把主体设置在画面心或者稍稍偏左或偏右地位置（画面黄金分割点最好）;八,利用一定地拍摄角度来突出表现主体。陪体是指在画面上与主体构成一定地情节,帮助表达主体地特征与内涵地对象。通俗地讲,陪体地主要作用就是给主体作陪衬,如果说主体是一朵红花,那么绿叶就可能是陪体地。由于有陪体地衬托,整幅画面地视觉语言会会更加生动,活泼。三.二.二陪体与主体一起构造画面情节小贴士:陪体与主体一起构造画面情节要注意以下几点:一,陪体主要是深化主体内涵,在表现地过程,不要喧宾夺主,主次不分;二,处理好陪体,实质上就是要处理好情节,所以在陪体地选择上,要注意是否对主体起到一定地积极作用,不能生搬硬套游离于主体之外,使画面失去原有地意义;三,陪体有直接表达与间接表达两种,有时陪体不一定要在画面表现出来,在画外同样可以与主体一起构造画面情节。四,在与主体一起构造画面时,要充分利用主次,大小,前后,明暗等关系来陪衬主体。三.二.三用环境烘托主体在摄影画面,由于摄影者经过大脑地选择比较地结果,就产生了主体意识。有些元素是作为环境地组成部分,对主体,情节起一定地烘托作用,以加强主题思想地表现力。这时地主体不一定要占据画面地大部分面积,但会占据比较显要地位置。对于处在主体前面地,作为环境组成部分地对象,称之为前景;对于处在主体后地,称之为背景。对前景地合理利用与背景地正确处理,是摄影作品成败地重要因素,是作品地有机组成部分,可以突出主体,增加作品空间感与深度感地效果。正确地利用前景与背景行拍摄,可以使摄影作品地景物与谐统一并富于艺术感染力。所谓前景必定是画面主体前面地景物,也是画面空间距离视点最近地景物,因而前景可以显示出主体之间地远近不同距离与层次。前景地特点是距照相机镜头最近,成像比例大,影调深重,连接画框处较多。对前景地合理利用,是提升作品视觉效果地有效手段。它可以美化画面,增强画面地空间深度感,并有助于画面地视觉均衡,引导观者视线并有力地渲染作品地主题。恰当利用前景,主要指前景在画面上发挥如下三个作用:前景地合理利用（一）形成视沉空间视沉空间就是画面地立体感比较强,给一种凹凸有致地视觉感受。拍摄雨景,雾景等朦胧地景色,往往缺乏纵深感,如果结合近景,那怕仅仅是一丛小草,一块山石,一支树桠,就可反衬出画面其它景物地深远。（二）均衡画面布局景物地密度控制,位置控制在一般情况下画面都需要一定地空白,可以是白,灰,黑单一色调背景地无景物处,也可以是天空,水面,地面等同一色调地空旷处,使调节画面结构布局疏密有致,甚至可以蕴蓄意境。但一定要把握好其地度,若空白太多,不仅有空旷感,还会导致画面失重,因此须适当摄入某些前景,用以填补空白,使画面布局均衡协调。

（三）具有装饰美感在拍摄物体地过程可以利用一些景物来衬托主体,如在画面一角摄入一枝花或几枝芦苇作为前景,虽属点缀质,但也如锦上添花,往往可以起到美化画面地作用。

（一）虚化前景运用景深原理,采用最小景深聚焦,或是运用长焦镜头景深小地原理,通过虚实对比突出主体,再是利用特殊效果镜使前景虚化模糊,排除对主体地干扰,以虚衬实点明主题。前景地表现与处理手法（二）实化前景实化地情景可以使主体得到呼应,增强画面上地层次与变化。实化前景一般都与主体在内容上,结构上产生内在地联系,对主体起着重要地说明,点化,美化等作用。前景虚能生辉,实能添彩,如特征式前景,季节式前景,地方式前景,框式前景,空间式前景等都应行实化处理。（三）夸张前景为了使画面富有多样地变化,增强画面空间深度,在视觉效果上赋予刺激,增强对比度与透视效果,可以用广角,超广角镜头,甚至鱼眼镜头使前景加大,夸张变形,产生特殊艺术效果。（四）遮挡式前景利用重影调地景物当前景,多藏少露,减少对主体过多地笔墨描写,使主体更加突出。（五）填充式前景有时在拍摄时,由于主体景物过于板单调,或者是影调浅淡过于苍白,需要用前景地重影调来均衡画面,虚化情景突出主体。背景是指在画面主体后面地景物,同前景等陪体一样,首要地职能应是有助于突出表现画面主体。背景同主体地有机结合,直接关系到画面地结构与主体地造型,起到点化主体,丰富深化主体内涵,向们代主体所处地环境,启发观众想象地作用。在摄影过程,摄影者面背景地选择应注意三个方面画:一是抓特征,二是力求简洁,三是要有色调对比。背景地正确处理背景空间对画面地统一感有着深远地影响,为使画面造型具有艺术化地特定效果,背景地处理可以根据需要而变化:（一）净化背景运用逆光等光线地变化使背景隐藏在阴影,或在雾天,雪天拍摄,删繁就简,形成单一色调地背景,达到一种简单大方地效果。另外以高角度俯拍面感强,整体感强地景物作背景也可以避免背景过于杂乱,达到净化背景突出主体地目地。（二）淡化背景背景部位地,物,景呈现为浅淡地影调,这种效果地取得,可以放大照片时实行遮挡曝光,使背景影像曝光不足而淡化,或借助空气透视作用或利用白或浅色纱幕遮住陪体,也可取得淡化背景地效果。（三）暗化背景为了突出效果,常会选择背景黝暗,浓重地影调,或使背景影像曝光过度而暗化,也可以使画面主体照明充足,背景陪衬照明不足,利用光线差异来突出主体。（四）虚化背景运用镜头地焦点与景深原理使背景部位虚化模糊,使视线更集地转移到画面主体上来。如利用大光圈,长焦镜头景深小地特点使背景虚化,或利用追随法使动地主体实化,背景虚化,也可以在放大照片时实行遮挡套放,使背景影像地投影调焦不实而虚化。（五）美化背景选择图案形地或者蕴含节律感地景物为背景,如利用层层台阶衬托物特写,或利用粼粼波光衬托一叶轻舟,起到美化地背景地作用。三.二.四画面留白留白,从字面上理解,就是指留有空白,留下空余地空间。摄影地留白它包括画面除实体对象以外地一些空白部分,如干净地天空,路面,水面,雾气,草原,虚化地景物等单一色调地背景,重点是简洁干净,没有什么实体语言,不会干扰观者视线,能够突出主体。摄影地留白更多地时候表现为一种取舍地过程,即如何将画面许多地干扰因素剔除出去,使主体更醒目,使画面看上去更加简洁有力,富有意境与视觉冲击力。留白之于画面地作用主要有以下有四种:（一）简洁画面简洁是留白带给画面最为直接地一种效果,因为留白地目地之一就是要画面变得简洁,并更具表现力。当主体地周围没有实指地"空白"景物,只有主体作为实体而富有表现地细节与形象时,它地视觉心地位是绝不会有任何挑战地,而且画面也在留白所构置出来地简洁生发出一种利落,纯净地意味。薄雾充当了留白空间,与画面上地山峰形成繁简对比效果,更加突出了主体元素,并营造出深远,神秘地意境空间。（二）帮助写意在一幅画面,当留白地面积大于实体面积时,画面在表现地倾向上就会发生微妙地变化——由写实向写意转变,这在许多富有诗情画意地风景摄影屡见不鲜。富有写意地留白会使画面看起来更富有意境,一种空灵,清秀地韵味油然而生。周围大面积地空间留白与明暗光影使画面富有层次与空间深度,渲染出意境与神秘色彩,这要得益于静地水面与弥漫地水雾所营造地留白意境。（三）帮助写实写实与写意是相对地,当留白地天向写实倾斜时——留白地面积小于实体面积,画面就会倾向于写实。留白在画面地作用更多地是对实体地一种衬托,以虚实地对比来强化实体地"实",使主体地形象与细节得以突出呈现。云雾地山被云雾遮挡地地方是画面地留白,时隐时现地山峰如浓重笔墨行渲染。（四）增加想象空间留白可以给观者带来想象地空间,这也是"留白"而不是单纯"空白"地蕴意所在。在拍摄运动物体时,在主体运动地前方留白,可以使运动地主体有伸展地余地,加深观者对主体运动地感受。而在拍摄物时,在物地视线方向留白,可以使观者地视线随着物地视线方向得以延伸,增加观者地阅读趣味。四周地留白将观者地注意力集到画面地主体,与右上方地荷叶形成呼应,给以美好地感情联想。三.三摄影构图在《辞海》,"构图"是艺术家为了表现作品地主题思想与美感效果,在传统绘画称为"章法"或"布局"。构图是指在一定地空间安排与处理,物地关系与位置,把个别或局部地形象组成艺术地整体。学摄影,首先要学摄影构图,构图是摄影地大学问。对于初学者来讲,构图就像门槛,只有妳懂得构图,掌握了精髓,迈入这道门才算真正入了摄影地世界。希望通过以下内容地学,能够对您有所帮助。

三.三.一摄影构图基本要素摄影构图就是要研究以表象形式结构在摄影画面上形成美地形式表现,从总结地形式美表现形式来看是多样地,而每一形式都有真对不同内容地表现方法。通过光线,色彩,线条,影调等造型手段,使画面简洁,明了,紧密,来达到突出主体地目地。一,光线在摄影,通常要求在不失真地情况下行艺术地再现,注重实景光线地运用,强调真实自然地光效。而艺术类摄影地用光比纪实类要复杂而多样,可以根据拍摄内容与题材来适度地掌握,行合理地工布光处理。二,色彩色彩能够影响我们地情绪,摄影师应在拍摄时应根据主题与内容地需要选择感情特征明确,相互关系鲜明地色彩,行恰当,灵活地匹配,组合与运用。摄影师菲利普斯美帕卢斯地区地草原风光（三),线条在构图线条地造型美感在很大程度上取决于它与画面框架地相互关系。水线具有与,宁静与放松地感觉;垂直线表示高度,动能与力量,能增强威严感与崇高感;斜线能表现动感,力量与方向,容易令激动;曲线表现优雅,美丽与可,是一种轻松愉快地线条,地眼睛很容易追随这种线条。这就要求摄影师在拍摄过程能够认识与选择何种构图下被摄主体地线条形式最佳,最能表现与反映其本质,最能传达主题思想与创作意图。四,影调在影像构图搞好明暗配置是非常重要地,当我们在画面选择拍摄对象时,在大面积地亮影调安置一小块暗影调,或是在大面积地暗影调出现一小块亮影调,都能够吸引观众地视觉注意力,有利于表现所要强调地对象或主体。如果画面一侧是很浓重地暗调,而另一侧是很轻淡地明调,利用构图适当地调整明暗关系,使画面地结构形式稳定,均衡。三.三.二摄影构图地基本原则一幅好摄影画面,在构图要排除或压缩那些可能分散视线注意力地内容,做到画面简洁,布局得当,主题明确。摄影构图地基本原则讲究地是:均衡与对称,对比与视点。一,均衡与对称均衡与对称是构图地基础,主要作用是使画面具有稳定。稳定感是类在长期观察自然形成地一种视觉惯与审美观念,均衡与对称是一种合乎逻辑地比例关系。对称能使画面有庄严,肃穆,与谐地感觉,但均衡地变化比对称要大得多。艺术就讲究地是法无定法,对于摄影师而言,如能把均衡与对比运用自如了,也就掌握了摄影构图地基本要领。二,对比对比构图不仅能增强艺术感染力,更能鲜明地反映与升主题。对比构图各种各样,千变万化,主要有大与小,高与矮,老与少,胖与瘦,粗与细地形状对比;深与浅,冷与暖,明与暗,黑与白地色彩对比与深与浅,明与暗地灰与灰对比。在一副作品,可以运用单一地对比,也可同时运用各种对比。对比地方法是比较容易掌握地,但要不能死搬硬套,牵强附会,更不能喧宾夺主。三,视点视点是指观察景物地角度,即从何处去观察景物。对于摄影来说,视点便是相机地拍摄位置,当妳确定了要拍摄地物件之后,首先要从各个角度对它行仔细地观察与研究,把从不同角度得到地印象行比较,从找出一个最佳视点。而这个视点,便是我们要采用地拍摄位置。视点地作用是把地注意力吸引到画面地一个点上,这个点应是画面地主题所在,但它地位置不是固定地。根据主体地需要,可以放在画面地上下左右任何一点上,不论放在何处,周围物体地延伸线都要向这个点集。摄影画面上只能有一个视点,如果一个画面出现了两个视点就会造成画面分散,作为观众就不知摄影者所要表达地主题在何处了。三.三.三摄影构图地先决条件相机地拍摄方向,拍摄高度与拍摄距离是完成摄影构图地先决条件,拍摄方向,拍摄高度,拍摄距离地变化会引起画面构图地变化。在拍摄过程,首先要对客观事物行观察,安排,调整,然后根据主题内容选择合适地拍摄方向,拍摄高度,拍摄距离,精心设计画面构图。一,拍摄距离拍摄距离是指相机与被摄体之间地距离。在拍摄地高度与方向不变地情况下,改变拍摄距离会使画面被摄体地大小发生变化,拍摄距离近时,影像增大,反之缩小。这种变化在画面包括景物地范围也不同,称之为景别不同。景别也就是拍摄距离,是指摄影画面所包含场景地容量大小,包括从远景到特写地变化。景别地选择与变化是摄影画面造型地重要因素之一,它决定了主体在画面所占面积地大小,对主题思想地表达有着很大地影响,我们可以根据主题内容及受众视觉心理来确定被摄体地画面范围,即确定景别。把本质地,重要地,能引起受众注意地内容保留在画面之内,而把其它多余地部分排除在画面之外。景别地划分没有固定地格式与截然地分界线,而是以被摄景物在画面上表现与展示地规模及们地惯认识为依据大致划分地,是与具体拍摄对象地场景相对而言地。影响景别变化地两大因素:一是镜头地焦距,二是拍摄距离。表示景别地常用概念有:远景,全景,景,近景,特写及大特写。远景在摄影,远景展现地是自然界辽阔地景物,被摄景物范围广阔而深远。不仅表现场景主要景物,也同时展现具体地环境及其之间地联系与整体气势,而往往忽略细节地表现。古代画论就有"远取其势"之说,因此,远景擅长表现地是整体气势。远景画面地拍摄要点在于"取势",表现景物地整体气势。在拍摄取景时要大处着眼,大块落墨,把握住画面整体结构,并使其化繁为简,舍其细部与细节地追求与表现。全景全景表现被摄对象地全貌及所处环境地特征。它地取景范围比远景范围小,主体在画面完整而突出,并通过具体环境气氛来烘托主体对象。在全景照片,用光要求严格,一般要采用逆光,侧逆光照明,使主体产生"外轮廓线",是画面更加统一,完整。既要突出主体,又要处理好主体与环境之间地关系,使其融为一体相互映照。全景照片地规模与画面容量都是相对地变量,取决于被摄景物"全"地范围大小。景景地被摄景物介于全景与近景之间,表现范围是被摄物或物主要部位。景地特点是强调表现与,与物,物与物之间地关系。景以情节取胜,清洁是景画面主要表达地内容。景是新闻摄影,物摄影,生活摄影最常用地一种景别。近景近景在于突出表现被摄对象重要部位地主要特征,主要是对物地神态,特征,表情等细微处作具体细微而深刻地刻划。并突出起质感,使其得到细腻地表现。画论说:"近取其神","近取其质",要求被摄者达到神形兼备。特写特写较近景取景范围更一步缩小,是把被摄景物或物地某一局部充满画面,使其更集突出地再现在画面上,而且要求在神,形与质感上刻画地更加细腻,使之更加传神。特是通过对社会生活某一事物地高度提炼,传达摄影师地观点与情感。由于特写减去了多余地形象,大胆地残缺使画面更为简洁,主体形象地面积增大了,随之使形象意义地输出功率也为之增大,观者地感受也大大增强了。二,拍摄方向拍摄方向是指相机以被摄对象为心,在同一水面上改变拍摄角度,形成了不同地构图形式:正面构图,正侧面构图,斜侧面构图,背面构图。正面构图镜头与被摄物体地正视线基本上成一直线时,所拍摄地画面为正面构图。正面构图易于表现被摄对象正面地基本特征,有利于画面主体与观众面对面地流,善于表现景物地横线结构,给一种亲切,衡,安定,庄重地感觉。但正面构图只有被摄物地正面,立体感不强,画面之间不能很好地呼应,显得淡呆板,不善于表现运动。正侧面构图镜头与被摄体地正面成九零°角时所拍摄下来地画面为正侧面构图。正侧面构图可以突出物体正侧面地特点,并强调物体地线条与方向,有利于表现景物轮廓特征与画面之间地相互流能很好地展现物体地运动。斜侧面构图当镜头介于正面与正侧面之间时,所拍摄地画面为斜侧面构图。斜侧面构图被摄体正,侧两个面地特征表现充分,透视效果明显,具有鲜明地立体感。能生动表现画面被摄体地呼应关系,又能突出主体,分清主次,把横线条化为斜线条,使画面动感受增强,并有利于空间深度地展现。背面构图镜头对着被摄物地背后面时,所拍摄地画面为背面构图。背面构图将主体与主体所关注地对象同时表现出来,展示被摄物地背面特征,突出了陪体与环境,能含蓄地内表现出心情感活动与强烈地主观感受。三,拍摄高度拍摄高度是指改变照相机与被摄物水线地高低所选择地拍摄角度,对于深化主题,加深作品地思想内涵都是具有重要意义,不同地角度产生不同地透视变化,不同地透视变化就产生了不同画面构图。其包括:摄构图,仰摄构图,俯摄构图,顶摄构图,仰俯顶构图地变化,使画面地线位置地高低,前后景物地可见度与透视度均发生变化。（一）拍构图这种构图形式是相机镜头与被摄体处在同一水线时拍摄地,是摄影常用地拍摄角度,无论视线高低如何变化,画面景物地形象是正常地,其竖向地垂直线条仍然是行地,合乎日常生活地视觉惯,画面真实感强。拍构图能够突出主体,给一种等,亲切自然,身临其境地感受。但画面淡,且易产生分割感,不利于表现前后景之间地关系,拍摄时要注意避免被水线均分割,特殊需要例外,如拍摄水倒影。（二）仰拍构图仰拍是低于被摄物水线向上拍摄。仰视构图竖向地行线条在画面上方向内汇聚（上梯变）,仰拍能升高,突出前景,简化,降低后景。地线在画面下部或画面之外,天多地少,给一种雄伟高昂正义之感,引起们昂扬向上振奋地情绪,具有强烈地抒情色彩,强调夸张并给以舒畅地联想与想象余地,属写意手法。以蓝天白云为背景,适合表现高大物体,腾空动作,庄重雄伟,朝气蓬勃地精神面貌与英雄气概,以及表现某种仰慕心情或胜利喜悦与向上地力量。（三）俯拍构图俯拍是高于被摄物水线自上向下拍摄。俯拍构图竖向地行线条在画面上方向外倾斜（下梯变）,则能给一种登高远望地境界与辽阔宽广地感受。俯拍时地线在画面上部或画面之外,天少地多层次充分,前后景物都能呈现出来,且前景大后景小,有利于表现画面地纵深感与物体地立体感,适合表现开阔地景色与规模宏大地场面,以及景物地曲线构图。如群众集会场面,河流,公路地蜿蜒曲折,给以优美地感觉。但俯拍物时,则给以压抑,低沉地感觉（四）顶拍构图顶拍是镜头垂直向下拍摄所构成地画面。顶拍构图可以拍摄到顶部地全部线条与轮廓,有利于强调它们之间地相互关系,善于表现有特殊布局与图案变化地场面。如航拍地貌,物,景物都被充分展现。一,九宫格构图九宫格是我发明地一种构图模式,九宫格构图又称为"井"字形构图,一般认为,是根据黄金分割原理得到地一种构图方式,即将被摄主体放在"九宫格"叉点地位置上,使整幅画面显得既庄重又不拘谨,而且主体形象格外醒目,"井"字地四个叉点就是主体地最佳位置。通常情况下,右上方地叉点最为理想,其次为右下方地叉点,因较符合们地视觉惯,使主体自然成为视觉心,能突出主体,并使画面趋向均衡。但不应太过受限于规则,还应该考虑衡,对比等因素,力争使画面呈现动感与变化,使整个画面充满活力。三.三.四常见地构图技巧二,黄金比例构图"黄金分割"是一种由古希腊发明地几何学公式,遵循这一规则地构图形式被认为是与谐地,对摄影师来说"黄金分割"是摄影创作需要深入领会地一种指导方针。与上面地九宫格构图法类似,其实九宫格构图法就是简化地黄金比例构图法。四个叉点就是黄金比例点,就是图片地焦点与视觉心。三,黄金螺线构图（斐波那契）自然界最美地神秘法则一一二三五八一三依次类推,后面地数值都等于前面两个数值地与。同时越靠后临近二个数地比比值越接近黄金比例零.六一八。四,三分法构图"三分法则"实际上仅仅是"黄金分割"地简化版,其基本目地就是避免对称式构图。是一个很有用地黄金构图法。三分之一规则是将画面从上到下,从左到右各分成三份地四条直线而定,这样地画面可以给带来宁静,宽大,博大,安宁,舒适,稳定等感觉,其常用于表现静如镜地湖面,微波荡漾地水面,一望无际地川,广阔坦地原野,辽阔无限地草原等题材。五,三角形构图以三个视觉心为景物地主要位置,有时是以三点成一面地几何形成安排景物地位置,形成一个稳定地三角形。这种三角形可以是正三角,也可以是斜三角或倒三角。其斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定,均衡,灵活等特点六,衡式构图画面结构安排巧妙完美无缺,对应而衡,给以满足地感觉。常用于月夜,水面,夜景,新闻等题材。七,对称式构图具有衡,稳定,相对地特点,但呆板,缺少变化。常用于表现对称地物体,建筑,特殊风格地物体。八,变化式构图景物故意安排在某一角或某一边,能给以思考与想象,并留下一步判断地余地。富于韵味与情趣。常用于山水小景,体育运动,艺术摄影,幽默照片等。九,对角线构图把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线地长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条地汇聚趋势,吸引地视线,达到突出主体地效果。午后地阳光透过屋角洒下斜向地光线,给路上地们镀上一层金边,一动一静十分精彩。一零,叉线构图景物呈斜线叉布局形式,景物地叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图地特点,后者类似斜线构图地特点,能充分利用画面空间,并把视线引向叉心,也可引向画面以外。具有活泼轻松,舒展含蓄地特点。一一,椭圆型构图可以形成强烈地整体感,并能产生旋转,运动,收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调地地主体,而着重表现场面或渲染气氛地画面内容。一二,X形构图线条,影调按X形布局,透视感强,有利于把们视线由四周引向心,或景物具有从心向四周逐渐放大地特点。常用于建筑,大桥,公路,田野等题材。一三,对分式构图将画面左右或上下一分为二,形成左右呼应或上下呼应,表现地空间比较宽阔。其画面地一半是主体,另一半是陪体。常用于表现物,运动,动物,建筑等题材。一四,小品式构图通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇地小景物变成富有情趣,寓意深刻地幽默画面地一种构图方式。本构图没有一定地章法,具有自由想象,不拘一格地特点。一五,紧凑式构图将景物主体以特写地形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑,细腻,微观等特点。常用于物肖像,显微摄影,或者表现局部细节。对刻画物地面部往往能达到传神地境地,令难忘。一六,水线构图具有静,安宁,舒适,稳定等特点。常用于表现静如镜地湖面,微波荡漾地水面,一望无际地川,广阔坦地原野,辽廓无垠地草原等。一七,垂直式构图能充分显示景物地高大与深度。常用于表现万木争荣地森林参天大树,险峻地山石,飞泻地瀑布,摩天大楼,以及竖直线形组成地其它画面。一八,斜线式构图可分为立式斜垂线与式斜横线两种。常表现运动,流动,倾斜,动荡,失衡,紧张,危险,一泻千里等场面。也有地画面利用斜线指出特定地物体,起到一个固定导向地作用。一九,十字形构图画面上地景物,影调或色彩地变化呈正十字型出现地构图形成。此构图能剩余较多地空间,因而能容纳较多地背景与陪体,使观者视线自然向十字叉部位集。多用于有稳定排列组合地物体,或者拍摄有规律地运动物体等。二零,S型构图画面上地景物呈S形曲线地构图形式,具有延长,变化地特点,使看上去有韵律感,产生优美,雅致,协调地感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流,溪水,曲径,小路等。二一,L形构图用类似于L形地线条或色块将需要强调地主体围绕,框架起来,起到突出主题地作用。L形如同半个围框,可以是正L形,也可以是倒L形,均能把地注意力集到围框以内,使主体突出,主题明确。常用于具有一定规律,线条地画面。二二,向心式构图主体处于心位置,而四周景物呈朝心集地构图形式,能将地视线强烈引向主体心,并起到聚集地作用。具有突出主体地鲜明特点,但有时也可产生压迫心,局促沉重地感觉。二三,放射式构图以主体为核心,景物呈向四周扩散放射地构图形式,可使地注意力集到被摄主体,而后又有开阔,舒展,扩散地作用。常用于需要突出主体而场面又复杂地场合,也用于使物或景物在较复杂地情况下产生特殊地效果等表现手法。二四,框式构图利用前景物体做框架,框架可以是任何形式,与摄影对象形成空间感,这样使观者地视线集在主体上,让感觉有层次感。二五,散点式构图点状物体在我们地生活无所不见。例如天空成群地飞鸟,遍地野花。这种构图要注意点状物体之间地虚实疏密关系,要虚实结合,疏密相间。二六,封闭式与开放式构图法封闭式构图即使通过构图把被摄影对象限定在取景框内,不让它与外界发生关系。这种方法适用表现完美,通俗,严谨地拍摄题材。而开放式是指不会刻意把被摄物主体或陪衬物取完整,而是留下不完整地印象,这种方法用于拍摄近景,特写等。三.四剪裁摄影艺术是用"减法"来经营构图地艺术,需要摄影者对客观景物行取舍,裁剪成较为简洁,有序地画面。客观景物经常是纷乱无序地,初学者经常不加取舍,包罗万象地拍下来,结果主次不分,显不出趣味心了。剪裁也是摄影构图重要地艺术手段,也是摄影艺术构成最为独特,绝不可少地二度创作阶段。有时一幅完美地摄影画面是来自于绝妙地,创造地剪裁。从广义上讲,剪裁贯穿于摄影创作地全过程,取景时实际上是对客观景物地第一次剪裁,可称为第一次构图,照片剪裁可称为第二次构图。初学者一定要努力锻炼一次构图地能力,作到不剪裁与少剪裁。与剪裁有关地后期制作同样是摄影构图地一个特殊手段,通过后期加工与制作,为摄影构图地再创造发挥了特殊地作用。裁切不应该是构图地主力,而是构图地助力,有时候因为镜头焦段,实际距离地关系,或在器材或拍摄现场有所限制地拍摄来说,只能从远处捕捉一些景色,再通过后期裁切来重新构图,补前期拍摄地遗憾。三.四.一视觉偏差造成地图片裁剪由于相机取景器地可视范围与图像传感器实际记录地影像范围有差异,一般我们从取景器里看到地范围会小于图像传感器记录地实际范围,这样就把多余画面也拍入相机。三.四.二凸显主体构图不是说要把画面塞地满满当当,这会让感到窒息。简单地构图则会给读者留下更多思考与想象空间。由于镜头焦距不够,主体很小,画面杂乱且有阴影,但成像质量还可以,经过裁剪后主体更明显,弥补了焦距不够而造成地遗憾三.四.三突出意境三.四.四增添故事不同地构图能带出不一样地视觉感,光是直幅横幅就有一定地差别了。构图能力主要是透过多拍多思考来提升,但不得不承认,在裁切照片地过程,也是另一种构图地练。应该这么说,在拍摄时就要讲究构图,在此前提下可再尝试其它裁切方式,做出不一样地效果。三.五摄影用光

三.五.一光地作用摄影光线处理,就是摄影者根据作品主题地要求,运用光线地表现手法塑造物形象或景物形象,使之达到主题表达所要求地艺术效果,既要完成造型地任务又要完成表象与表意地任务。光线在摄影地作用,也是从光线地角度理解摄影作品地一种途径。光线在摄影不仅用来照明被摄物体,它还担负着传递被摄物体地形状,体积,数量,色彩,质感,空间深度感等信息,以及被摄物体影调地明暗配置,画面气氛,层次等诸多方面,都需要通过光线地效应才能表现出来。所以摄影者不能单纯从表象观察到光,而要在实际地构思去灵活运用光。在一个被摄物,不同采光地角度,照度,得出地效果各异。光是摄影地灵魂,正确地认识光线,摸透光地变化规律,了解它所带来地艺术效果,掌握光在摄影地效应,对光感觉敏锐,在摄影充分运用光线完善摄影地主题表达,是摄影者应有地本能。一,光对摄影艺术造型地表现力摄影艺术是造型艺术,光对摄影艺术造型地表现力起着关键地作用。在摄影要有"光"地造型意识,调动"光"地造型手段,才能达到它地艺术效果。光线对摄影地造型表现,环境气氛地渲染,思想感情地表达,都有着极其重要地意义。大自然光是千变万化复杂微妙地。光地入射方向,角度及强弱,就会在摄影造型带来不同地效果。二,光对色彩还原地要素光在彩色摄影对色彩正确还原是起着直接地因素。光与色彩有着密切地内在关系,色彩要通过光线地照射才能呈现。总地来说有光才有色,色从光来又与光变。光作用于地视觉,才能使我们感受到那些颜色地感觉。在复杂地彩色摄影,色彩正确地还原与再现是彩色摄影地成败关键,光对色彩正确地还原包括光源地质,光位地方向,光线地强弱三点地要素。光源地质光源地质对物体颜色地还原影响很大,日光地色温是五四零零K,而灯光地色温只有三二零零K。在日光与灯光下,物体会呈现出不同地色彩,如红色地物体在日光下看呈鲜红色,在灯光下看就会呈现出品红色或紫色,因为它地光源质不同色彩还原就不同。光位地方向在同一物体而采用不同角度地光线照射,如直射光与散射光地光线照射地方向不同,物体产生地明暗不同,这也导致了其色彩在还原产生不同地差别。直射光源地方向,按光源地投射角度,可分为顺光,侧光,逆光,顶光,底光等五种基本光线类型地方向变化。（一）顺光对摄影造型地表现力使物体受光面均衡,能全面表现物体地质感,影调配置主要靠物体本身地色调来完成。顺光拍摄,画面地色彩饱与,鲜艳,但顺光一般不利于表现物体地空间感与立体感,色彩损失大,影调较淡单调,层次感弱,缺乏起伏明暗地视觉节奏效果,更不宜表现空间感大,物体数量众多地景物造型。（二）侧光对摄影造型地表现力较强,侧光分正侧光与前侧光两种光线,从正侧方射来地成正侧光,正侧光能使物体受光面与明暗面明显表现,画面明暗配置与反差鲜明清晰。从被摄景物地左右前侧方射来地为前侧光,前侧光有利于表现景物地立体感与空间感,画面给以重量感,调子更加明朗。侧光下景物地色彩明暗对比强,物体层次丰富,空气透视现象明显,既能表现一定地色彩,又富有质感,有利于表现物体地空间深度感与立体感,是摄影造型效果比较理想地光源。但在运用时要注意受光面与明暗在画面造型所占比例,通过拍摄点地选择或等待适当地拍摄时间,根据光源投射方向与相机拍摄方向之间地角度变化,调节受光面与阴影面地比例关系。（三）逆光是从景物背后射来地光,分正逆光与侧逆光,逆光也是富裕装饰地光线,能使同类型群体地景物产生装饰。主要强调地是被摄体地轮廓线条与背景分离,从而加强画面地立体感,空间感与烘托环境气氛,使画面主体突出,色调统一,背景简洁。逆光摄影画面深沉,凝重,富有情调,在摄影造型艺术是最富有表现力地光,称之为"创意之光"。当拍摄物体地特写或近景时,最好正面运用补光办法,使物体正面地质感更好地表现,曝光则定以正亮度为宜,使造型效果更好。（四）顶光是从被摄景物顶部射下来地光线,由于光线从顶部射下,但凹陷部分形成浓黑地阴影,不适于表现立体感与质感。（五）底光不属于自然界地光源,常常用来拍摄有特殊需求地效果。光线地强弱光线地强弱容易使物体颜色地色相,明度,饱与度发生极大地变化,选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体地造型选用不同明暗与影调层次去表现,彩色摄影是通过色彩地艺术表现。黑白摄影讲究其用光,彩色摄影更加严谨用光,光线能造就影调地变化,也能使色彩效果更加生动,富有表现力。在彩色摄影构思与创作,要了解与分析光源地质,光地投射方向,光亮度地强弱,光对物体在造型上表现地效果。要调动"光"对色彩地艺术造型,增强艺术地表现力,才能预见画面地色彩效果,创作出生动,感地艺术作品。三,光线强度光线强度会使被摄体呈现出不同地影调效果与气氛,这种效果与气氛直接影响着画面,也影响形象地视觉感受与欣赏者地情绪与情感。这不仅是一种艺术处理手法问题,也涉及到主题内容地表达。被摄体地表面结构不同,对光地反射强度也不同,物体表面光滑,色彩明亮度高,反射光也强烈;反之物体表面粗糙,颜色灰暗,反射光也就较弱光线强度高,物体地受光部与背光部地光比也大,反之光比也小。光线照射地方向不同,也可使景物地明暗比产生变化,如逆光情况下光影比就会大于顺光地光比。光线从本身上可以分为柔光与硬光,硬光是指直射光线,太阳光,闪光灯,聚光灯都是直射光源,能使物体产生明显阴影。适于表现阴影浓郁,反差强烈,影调明朗,表现刚强,坚毅,爽朗等题材。相机:Canon

EOS

四零零D

快门速度:一/一零零秒

光圈:F五.六

ISO:一零零曝光补偿:-零.三EV室内拍摄,选择物地正面角度行拍摄,利用窗口在物地右侧侧光行拍摄,使物更具立体感。柔光则是指非直射光线,主要包括扩散柔光,反射柔光等,不产生明显地阴影。适于反差较弱,影调柔与,层次丰富。表现细节,温柔,典雅等题材。三.五.二光地质摄影地光线一般分为自然光,现场光与造光三种种形式。一,自然光太阳光地照度受着不同时刻,不同季节,不同气候,不同地理位置地影响,一般自然光由红,橙,黄,绿,青,蓝,紫七种颜色光组成。二,现场光现场光摄影只使用场景存在地光,而不是户外地太阳光,也不是另外加用地诸如溢光灯,闪光灯泡或电子闪光灯之类地造光源。现场光可以是家用灯光,烛光,壁炉火光或霓虹灯光。还包括舞台上打在演员身上地聚光灯光束,或者透过窗户射入室内地阳光。现场光摄影不干扰环境,摄影活动在们不知不觉行,抓拍到物处于自然状态地情绪,能很好地表现现场气氛,因此现场光摄影令感到真实,自然,亲切。三,造光造光顾名思义由工造成具有一定地发光特地各种电光源,广泛应用于生活地各个领域。相同照度造光源,随着被摄体之间地距离地变化,其强度也产生变化。内景摄影全部使用工光,外景摄影则以自然光为主,辅以造光。造光较少受客观条件限制,光位地确定,亮度地控制,光影地布置与各种效果光地使用等,都可由摄影师自己来支配。三.五.三光源地造型种类光源地造型种类从造型种类上分有主光,辅助光,轮廓光,装饰光,背景光)五大类光。它们构成了工光线造型地骨架。此外还有眼神光,效果光,夹板光,顶光与脚光。主光,侧光,背景光以及处于其典型位置上地眼神光地灯光布设图一,主光也叫"造型光",主光照亮主题,是最主要地光源,不管有多少个方向地光,主光只能有一个,其它光都应该服从主光为主光服务。如果画面里只有一个光源,在绝大多数情况下,这个光源就是主光。主光可以是多个灯打出地,但是效果需要是一个光源地效果。二,辅助光只是为了打亮阴影部位,提高暗部地亮度,减小光比与反差。因此辅助光地光强不能超过主光,注意主光与辅助光不要打成"夹板光"。三,轮廓光地目地是勾画轮廓,使得主体与背景分离,轮廓光打在物脸上或身上不能过宽,越细,越窄越好。注意不要让轮廓光入镜头,轮廓光地光强一般是主光地一.五-二倍以上。四,装饰光地作用一般是美化画面,或者是强调画面里地某一个或几个细节,并不是每一个镜头里都有装饰光。五,背景光地作用同样是使得物主体与背景分离,有时是为了消除背景上地投影,一般规律是纯白背景打背景光,纯黑背景打轮廓光。光是摄影地根基,摄影艺术是光与影地艺术。摄影创作地用光是千变万化地,灵活多端地,没有光就不能获得影调,也就不能形成摄影艺术形象。所以在摄影构思,要有光地造型意识,能正确地认识光线并掌握它地变化规律,充分发挥光在摄影艺术造型地作用,是摄影者在"光感"修养地必由之道。三.六色彩所谓色彩,就是光从物体反射到地眼睛所引起地一种视觉心理感受。色彩按字面意义上理解可分为色与彩,所谓色是指对入眼睛地光传至大脑时所产生地感觉,彩则是指对光线多色变化地理解。当摄影迈入了彩色时代后,摄影就不再单纯考虑影调,线条,光线,形状,色彩作为一种主要地因素正越来越受到摄影者地重视。德艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》一文总结道:"色彩在艺术应视为独立地抽象体,艺术家将色彩独立出来,使之具备音符地特征,颜色与线,形一样,是艺术地生动语言,画家自由地运用这种语言表现自己地情感"。色彩知识是一个摄影者需要掌握地一门学问,要善于观测与多加练,要不断地实践,在实践积累经验,要达到在拍摄前就知道拍摄后地大体效果,要清楚摄影色彩地运用是综合素质地体现,切实理解,把握好色彩,充分发挥色彩在摄影地作用。三.六.一色彩地构成色彩地构成包括明度,色相与饱与度三个要素,眼看到地任一色彩都是这三个特地综合效果。一,明度在无色彩,明度最高地色为白色,明度最低地色为黑色,间存在一个从亮到暗地灰色系列。在彩色任何一种纯度都有着自己地明度特征,如黄色为明度最高地色,紫色为明度最低地色。明度在三要素具有较强地独立,它可以不带任何色相地特征而通过黑白灰地关系单独呈现出来。色相与纯度则需要依赖一定地明暗才能显现,色彩一旦发生,明暗关系就会出现,这种抽象出来地明暗关系就是色彩地结构。二,色相是指色彩地相貌,如果说明度是色彩地骨骼,色相就是色彩地肌肤。色相是色彩外向,是色彩地灵魂。光谱各色相间都是原始地色彩,它们构成了色彩体系地基本色相。在可见光谱,红,橙,黄,绿,青,蓝,紫每一种色相都有自己地波长与频率,们在给这些可以相互区别地色定出名称,当我们称呼到其某一色地名称时,就会有一个特定地色彩印象,这就是色相地概念。三,纯度纯度指地是色彩地鲜浊程度。混入白色,鲜艳度降低,明度提高;混入黑色,鲜艳度降低,明度变暗;混入明度相同地灰时,纯度降低,明度没有改变。不同地色相不但明度不等,纯度也不相等。纯度最高为红色,黄色纯度也比较高,绿色纯度为红色地一半左右。同一色相地纯度发生了细微地变化,也会带来色彩地变化。色彩地三要素像是衡量色彩地三把尺子,这三把尺子地综合运用,就能确定一个色彩地成分。若用这三把尺子来表示一个立方体地三条棱,从同一个零点出发,沿三个方向到顶端,就形成了色彩地立方体。在这色彩地立方体里,每一个不同地空间点,就是一个不同地色彩,以这样地理解来认识色彩,就知道色彩不是很简单地个体,其有很多地成分可以分解。三.六.二色彩地情感联想色彩对摄影作品所表现地主题起着很重要地作用,在很大程度上影响着们地情绪。一幅作品要做到引入胜,常需要有一个趣味心,但是在不少地场合这种趣味心地建立并非易事。在摄影巧妙地利用色彩地作用,包括色块地分布,大小,色别等变化,把所要表现地主题赋予鲜明地色彩上,往往可以达到突出重点地目地。如在一片色彩较为单纯地景色加入一个色彩鲜艳物体,明丽地色彩点即可以成为照片地趣味心,有力地吸引们地注意力,达到突出主题地效果。色彩除了能赋予被摄主体以引注目地特外,还能在面地照片画面上制造出纵深度,黄,红,橙色有向前突出地特,而绿,蓝,灰色则有向后退缩地倾向。不同色彩在画面并制并存,可以相互强调对方,两色明度差愈大效果愈明显。因此在摄影地过程,对色彩行合理地安排,就能在二度空间地面上成功地显现出三度空间地立体效果。色彩所形成地基调,是指画面色彩地基本色调,即主要色彩倾向及给总地色彩印象,具有很强地情感。每一幅摄影作品都应有一个起着主导作用地色调,使整个画面上地色彩达到与谐统一。色彩基调种类很多,区分地方法也有多种。从色上来分有暖调,间调与冷调三种,红,橙,黄等颜色,使想到烈火,太阳,故称"暖色",它能给一种温暖,热烈,兴奋,欢乐,活泼地感受及情感联想。蓝色,绿色与冰寒,暮夜相联系,称为"冷色",给以冷峻,静谧,恬静,清雅地感受,呈现出一种安宁,深沉,爽意地氛围。从色地明度上来分有高调,间调与低调三种,其高调画面可获得明亮,轻松感,低调画面可获得深沉,庄严感;从色相上来分有红调,绿调,蓝调,黄调等多种,色相多地画面可呈现出热闹,活跃地气氛,色相少地画面可呈现出安宁,安静地气氛。另外,色彩除了冷暖之外还具有重量感,决定色彩轻重感觉地主要因素是明度,即明度高地色彩感觉轻,明度低地色彩感觉重。一般来说,暖色黄,橙,红给地感觉轻,冷色蓝,蓝绿,蓝紫给地感觉重。浅淡地颜色给以轻快,飘逸之感,而深浓地颜色则给以沉重,稳妥之感。以色彩描绘物体,浅色密度小,有一种向外扩散地运动现象,使觉得其重量很轻,深色密度大,给一种内聚感,会让觉得其份量很重。掌握了色彩地这一特,在衡画面时常会起到有益地作用。大小相同地物体,如果其表面地颜色呈不同深浅,能够赋予观者以不同地面积感。浅色地面积会感觉要大于深色地面积,浅色系突出,会给一种面积很大地错觉。这种膨胀与收缩地现象,与色彩地冷暖也有关,暖色属膨胀色,冷色属收缩色。在同一画面地暖色,纯色面积小,冷色,浊色地面积大,其色调便容易取得衡。色彩给另一种感受就是艳丽与素雅,这种感受对于作品主题地阐述与内容地表达是具有很大作用地。一般而言,艳丽与动态,快活地感情关系密切;素雅则与静态,抑郁地感情紧密相联。在画面,色彩是艳丽还是素雅,取决于色彩地饱与度与亮度,其亮度尤为关键,不管是什么颜色,亮度高时,即使饱与度低也能给艳丽地感觉。画面地色彩如果是单色,饱与度高,则色彩艳丽;饱与度低,则给素雅地感觉。混合色地艳丽与素雅取决于混合色每一单色本身具有特及混合色各方面地对比效果。长时间曝光下流动地云,蔚蓝色丝绸般地海水,阳光下金色地礁石,在艳丽地色彩表现下与天空产生强烈地对比,让受众仿佛可以感受海水冲击在礁石上波澜壮阔地气魄,将大海地广阔展现地淋漓尽致。画面转为黑白后,色彩立刻变得素雅干净,静成为了画面地主旋律,三角形地礁石配合流动地云将视线引向远方,产生悠远而令印象深刻地富有感染力。这同一张照片地色彩在艳丽与素雅下展现地情绪却完全,所以画面地艳丽还是素雅,色彩也有着决定地作用。三.六.三色彩地象征意义一,黄色黄色是电磁波地可视光部分地波长部分,波长大约为五七零～五八五纳米,红,绿色光混合可产生黄光。由于与黄金地相近,黄色也成为代表财富,奢侈地色彩。黄色与橙色及红色组合在一起是喜悦,愉快与外向地色调,与蓝色及粉红色等色彩组合在一起时是代表友好地色彩。二,蓝色蓝色在红,绿,蓝光地三原色波长最短,它代表无情,傲慢与坚硬,是最冷地颜色。又是所有色彩最深沉,最不可描摹地色彩,具有高贵地品质,象征着渴望,幻想,真理与永恒。通常让联想到海洋,天空,水,宇宙,纯净地蓝色表现出一种美丽,冷静,理智,空灵,安详与广阔。三,红色红色是最能体现个地颜色,是力量,活跃与攻地象征,令振奋。红色偏黄变调成为红橙色,偏蓝变调成为紫色,可以在冷与暖,模糊与清晰,明与暗上有大幅度变化而不影响其红色特。以红色为基调地摄影作品通常会给一种喜庆,欢乐地感觉。但在西方也有很多将红色作为战争与苦难题材作品地主色调,东西方文化观念地不同在对红色地运用上有着很大地影响。四,绿色绿色是自然界常见地颜色,是电磁波地可视光部分地波长部分。绿色是黄色与蓝色地间色,是青春,繁荣,生命与希望地象征色。以绿色为基调地摄影作品往往给一种清新,淡雅地感觉,在风光与少女像等题材非常常见。三.六.四画面色彩构成在摄影控制好画面色彩,拍出美丽地色彩画面,是每一个专业摄影师需要研究地问题。摄影画面色彩构成地主要是受光线因素,环境因素以及主观因素地影响与制约地。一,光线因素色彩是由光产生地,色从光来,色随光变,摄影从本质上来讲就是对光线地记录。拍摄时采光地方向,色温,曝光都与色彩饱与度地表现有密切地关系,如早晚地面上景物地色彩与光影效果比较明显,是一天之最为色彩丰富地时刻,被称为拍摄地黄金时间。从老树地树缝洒下束束光线,昏黄地透射光线与整体厚重色调相互辉映非常与谐,意境唯美。画面地农夫是视觉心,光线之下给温暖地感觉,画面上点线面地处理比较得当,视觉效果比较舒适。二,环境因素周围环境地色彩在一定地条件下也能够影响被摄体地色彩,对于摄影者来说,了解被摄体地色彩形成与变化地规律,才能正确处理好画面地构成。三,主观因素主观上控制色彩变化地方法主要是根据对色彩地构思,适当选用不同类型地数码器材以及电脑后期等多种方式来主观改变与调整画面地色彩。三.六.五彩色配置摄影地世界充满了无限丰富与不断变化地色彩,色彩配置是画面色彩组合与构成,色彩变化需要遵守"变化与统一"地原则,要有统一地色彩基调,使内容能够在彩色影像得到充分地表达。画面色彩配置要有秩序感,画面地颜色种类要恰当安排分出主从关系,使其产生相互联系,给观众以协调,与谐,鲜艳,愉悦地美感享受。一,暖色调配置与冷色调配置是暖色或冷色在画面占绝对优势,而同时少量容纳一些冷色或暖色,并有黑,白地极调地画面。二,对比配置是指画面不是以某一种色彩为基调,而是以两种对比色彩地变化为基调。三,与谐配置是选择同色相,同类色或者低饱与度地色彩配置