浅谈贝多芬热情奏鸣曲的艺术特征与艺术特点

浅谈贝多芬热情奏鸣曲的艺术特征与艺术特点摘要：要知道贝多芬是哪位，你需要知道他的历史，他的文化背景，他的民族风格和他生活所受到的影响。要理解贝多芬在钢琴奏鸣曲《热情》中抒发了什么，你必须要清楚他的乐谱，想要更好的演奏《热情》，就需要我们更多的拉近与贝多芬的距离，这样可以使我们更逼真的再现贝多芬。但伟大的贝多芬给我们留下了太多的震撼，太多的钦佩，太多的高尚品质，他丰富的音乐和艺术遗产，他伟大的艺术才华，和他对真理的勇敢追求等方面。尽管我所研究的课题并没有走弯路，但是在世界伟人的面前，我想是他留给我们的是无穷无尽的艺术财富引导我们实现光与真理的视觉。通过对贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》创作特色的研讨，我们能够看到理解贝多芬的窗口，倾听伟大的贝多芬为追求真理而留下的赞美。关键词：贝多芬；热情奏鸣曲；意思特点OntheartisticfeaturesandartisticfeaturesofBeethoven'spassionSonataAbstract:ToknowwhoBeethovenis,youneedtoknowhishistory,hisculturalbackground,hisnationalstyleandtheimpactonhislife.TounderstandwhatBeethovenexpressedinthepianosonata",youmustknowhisscoreandwanttoplay"Enthusiasmbetter"requireustobringbeethovenclosertogether,whichcanmakeusmorerealisticreproductionofBeethoven.ButthegreatBeethovenleftuswithtoomuchshock,toomuchadmiration,toomanynoblequalities,hisrichmusicalandartisticheritage,hisgreatartistictalent,andhiscourageouspursuitoftruthandsoon.AlthoughthesubjectIhavestudiedhasnottakenadetour,butinfrontofthegreatmanoftheworld,Ithinkhehasleftuswithaninexhaustibleartisticwealth,guidingustorealizethevisionoflightandtruth.ThestudyofthecreativecharacteristicsofBeethoven'spianoplayingotheism,"Passion",istoopenawindowforustolearnaboutBeethoven,tolistentothegreatBeethoven'spursuitoftruthleftuswiththepraise.Keywords:Beethoven;sonataofpassion;characteristicsofmeaning

前言本文主要对贝多芬的钢琴奏鸣曲热情进行了剖析和论述，为了解贝多芬、贝多芬音乐的内在和古典浪漫主义打开了一扇窗音乐大师的精髓。从贝多芬出生的国家的文明和历史背景，从中世纪欧洲文明的地位到文艺复兴的来源，从日耳曼民族的文明特征到欧洲启蒙运动，从维也纳古典音乐的巴洛克风格到古典浪漫主义的开展路途，剖析了影响贝多芬生存环境的外部要素及其才能的形成。贝多芬对避免过错结论和自我臆测的影响。通过外部环境等要素的剖析，剖析和了解贝多芬的音乐而不违背其原意是非常重要的。1贝多芬热情奏鸣曲创作的历史背景贝多芬出生时，在文艺复兴的推动下，欧洲音乐已经达到了一个很高的水平。在这一时期，巴赫，亨德尔，海顿，莫扎特和其他音乐巨人，奠定了欧洲古典音乐的基础。作为一名教堂音乐家，巴赫在中世纪的社会演化过程中奠定了音乐在平等、和谐、复调等方面的坚实基础。海顿建立了一个管弦乐队演奏模式。莫扎特依靠维也纳宫廷管弦乐队将古典音乐的优雅和高贵发挥到极致。这场运动持续了二十多年。虽然势头凶猛，但持续时间不长，就像昙花一现。从1767年~1790年。随后便被浪漫主义所取代。它虽然具有反对封建专制主义的意识，但也存在着远离群众、崇尚个人主义的局限性。贝多芬并不像文坛狂野的西方仪式主义的激进拥护者那样狂热。相反，他们接受了更多有关“启蒙运动”受社会问题启发给予思想上的深刻探索和追求。贝多芬，作为一个音乐艺术家，站在思想家的角度，勇敢地面对社会问题，终其一生不断地寻求和探索真理，这些思想在贝多芬的音乐作品中得到了充分的展现。2贝多芬热情奏鸣曲的创作风格分析2.1鲜明的时代节奏分剖析了奏鸣曲《热情》的榜首乐章。榜首个是拍子标记，它使用一个12/8拍。就其基本组成而言，每四个节拍由三个连续的声音组成节拍是一种衡量。节奏节拍由八度音阶作为主音组成，在听觉和演奏上具有焦虑和快速性的特点。第一乐章的12/8时间关于后来的对立起到了很好的促进作用，可以说，在这种节奏的基础上，运用鲜明的旋律和多变的节奏，创造出一种紧张和急迫的音乐形象是非常适宜的。在第二个乐章中，低声三重奏使用八度节拍，然后快速连接声音部落的第六高到低声部分。第六章是紧急的，有一种下降的趋势，就像被限制的呼声逐渐消失，有屈服，但没有力气。这些节拍的组合形成了脉冲的节奏动态，在一个稳定的12/8节奏的框架内，有一层又一层的旋律，给人一种奇特的内在变化，有一个固定的框架，加上无限的幻想和内在，既严厉又深刻，就像原声音乐的动态相同。高音旋律和十六分音符,各个部分的联络部分也从上到下,12/8的表不同表达方式设计,增加了冲突,不安,不停的转化,经过动态,运用音乐材料到极致。2.2强烈的戏剧因素第一乐章（35-51）是快速移动的分化，让人屏住呼吸。低音部分由八度组合六连奏组成，突出了底音如颤音等的演奏模式，给人以震撼。然后，跟着旋律向高处过渡，达到高潮，就像在黑暗中仰望光明一样。上半部分的主题是亮堂而庄重的，像安静的圣母，表达了对幸福生活的向往。音乐的前半部分：高音部分以问答的形式出现两个方向。低音部分由12个音符组成，第一个是“hold”组成低音部分。同时，旋律由大调转到小调，传达出一种亲切平和的心境。在句子的后半部分，跟着旋律的同步，复杂的东西逐步被去除，声音部分再次被认同。崇高而安静的气氛使人如释重负。2.3丰富的哲理蕴意整个作品由英雄画像和反抗革命两部分组成。它以“动因”、“和谐”、“力量”的方式，体现出戏剧性的旋律色彩，反映出其丰富的哲学思想和深刻的内涵。把工作的内涵完整地表达出来，把音乐中的关键环节很好地诠释出来，是最重要也是最困难的部分。3贝多芬热情奏鸣曲的艺术特色与演奏分析3.1演奏力度上的艺术特色德国节奏:一般来说，旋律的大部分音符都是以一种叫做“德国节奏”的音乐形式出现的。其特点是：前半拍或短半拍是装饰性音符，后半拍是提琴性音符，预备性音符。功能是整顿主音，使主音的罗马建筑柱子竖立起来，就像闪电一样，它出现在节奏属性的准确位置。在《热情》第三乐章的导言中，贝多芬使用了德国的节奏点演奏形式。直奔主题将宏伟的音乐屹立起来。所以，它根本不是军号，甚至不是战鼓(如果前面的战鼓节奏点很少，就会显得很滑稽)。前一个节奏音符的德国节奏点，实际的演奏时间应该推迟一点。即使贝多芬在奏鸣曲《热情》的乐谱中也有意识地强调了这一点。例如，谱面标识旋律的第一乐章（节拍前的点音符不是以12/8为基本单位的‘八分音符’为单位，而是再次降为十六分音符的一半，向后延迟，构成一种极为密集的感觉）。德国的节奏点并不都是由一个“前面的装饰音”组成的，有时也是由两个音符和两个节奏点所组成的。装饰音调：维也纳古典音乐中的装饰音是丰富、精确、豪华且对称的。用较为平常的话来说：维也纳的古典装饰音是一个精确的时间值分布上，手指震颤的次数是有限的。例如:花枝叶是由.分支有必要强调主音的再现和“坚持音色”的演奏办法。在热情中三乐章（761-96）部分的子主题。贝多芬的“换位卷积”很重要。此外，振荡是对称的，时间是均匀的。即便分数看起来不像贝多芬的写作方法通常是把声响均匀地向上播放，从而表现出庄严和安稳，我们需要注意这些细节的风格，不管我们是否演奏“很德国，很德国”!就是这样。3.2曲式结构上的艺术特色这种激烈的热情正是贝多芬想要体现的。他打破了一般的奏鸣曲方式。现在以第一乐章为例，剖析作品方式的特点。在第一乐章中，简化的体现部分打破了过去索纳塔单调的方式。因此，在贝多芬的创造中，方式、结构和调性都发生了巨大的变革。在展开部分，剧目的展开趋势清晰可见。在演示部分材料的应用中，准备工作已经完结。每一个主题都得到了深化和扩展，这一意义得到了更深入的表达。经过对展示部分的剖析，发现出现部分的内在在主题部分的音乐思维中得到了深化和提高，贝多芬激烈的战役精神和热情在情感上得到了更多的表达。放出后，传播部分的高潮部分放出，一起也显示出再现部分会出现。再现部分的意义在于生命动机的材料，它与展开部分的音乐有关。一种潜流的涌动充满了整个音乐的思维部分，促进了三部曲伴奏结构的装饰。在副曲处，又有躁动和悲剧性的心情。后来，这种动机在F大调中又出现了。当我们剖析这两个主题时，我们再次以F小调的方式再现主题。大规模的结尾方式出现在结尾部分、展示部分和再现部分以一种简略的方式重复。尽管它有传统经典的感觉，但它也是新颖的。模式也发生了改变，从F小调到D大调。在这两种腔调中，主旋律和子主旋律的展开方式是相同的。在技法的影响下，主题资料的动机发生了改变，逐步削弱了这一运动结尾部分的动力。这个乐章结尾了，它以低沉的旋律结尾，这里清楚地显示了一种持续奋斗的思维。3.3乐段结构上的艺术特色贝多芬的大部分钢琴著作在谱上都有大量的强度符号，并成为他著作中必不可少的一部分。他的著作的情感也被注入到这些强度符号中，强度控制和谱上的音符相同重要。除了在上述音色处理中对强度进行控制外，在演奏中也必须严厉遵循强度标志。《热情》的奏鸣曲长度大，心情多变，静谧或暴风雨。力气对比是表达著作心里感触的重要手段。在贝多芬的著作中，“力”的控制不仅是“无声”和“喧嚣”的分贝改变，也是“齐若时”到“内响”的情感实现，是由内而外的精神改变。著作中呈现了“pPff”、“p-pp-fff”、“pp-sf-p”、“sf”等动态符号。这些动态处理，尤其是强弱处理，不仅是演奏声响的改变，更是其背面的情感和思想含义。例如，在第一乐章中，三个动机在开始时，有多个“ppff”的动态改变。动态改变、音色改变和旋律发展是彼此相关的。在第（13-35）节中，p和FF有许多改变，反映了从沉默思考到愤恨呼喊的不同改变。强度的改变实现了强度的凝聚。在27节和31节中呈现了两个sfp，突出了这种基调。旋律的ups起伏改变和和弦的爆炸性力气是reflected,愤恨和紧张在音乐的开始是reflected接触键的张力和音色的表现在整个运动(图5)的第一个半。此外，在第三乐章中，sfp经常呈现。例如，在小节(66-77)（图5的后半部分）中，左手SFP呈现在第一个间隔之后。忽然呈现的弱需要一起合作踏板，表现出较好的强弱效果。右手旋律与左手和声融为一体。在86-95节中，子主题的每个语句中都有三个sfp，经过不同的强度处理，将旋律一步步推向顶部。在演奏过程中，力度的改变应体现在接触键与音色处理的结合上。4贝多芬热情奏鸣曲作品分析4.1音乐节奏动力的魔法师当我们揭开贝多芬钢琴奏鸣曲激情的第一乐章时。节拍标记为12/8。12/8是每个节拍由三个接连的音调组成，每个小节由四个节拍组组成。它的特点是匆忙和焦虑。在此节拍的基础上，贝多芬提出的这一乐章的主题十分适合。可是提到天堂，演说家是贝多芬“颤音”是“颤音”的基础，它以锐六连音为基础（锐六连音归于锐六连音，有衰减的倾向），形成节奏的韵律力气，在整体12/8节拍不变的情况下，节拍的属性神奇地转化为庄严、厚重、一步一步的音乐力气。不仅如此，在音乐结构中，旋律由16分钟的音符组成，每一节由四组六连奏的高音组成，将音乐的节奏力量转化为欢快和跳跃的动力形式。在乐章的最后，对海波景观的描写，12/8用六个辅音、震颤、分解和弦变化组合，以及海波远、中、近景观的写实表达。贝多芬在12/8的节奏变化中，节奏的“匆忙与焦虑”属性已经被冲走。在节奏力量的运用上，可以说是音乐的魔术师。4.2浪漫的位移与严谨巴洛克风格，展现了维也纳古典音乐的创新贝多芬是古典浪漫音乐的大师，这一点在这部作品中得到了充沛的表现。在贝多芬的旋律设计中，咱们始终可以看到维也纳古典音乐的传承和影子。这里我只举一个第三乐章子主题（76-96）的比如。首先，贝多芬以创造性的“移位旋转”为主题的旋律。咱们知道维也纳装修隆多严厉遵循“巴洛克艺术风格”的对称和平衡准则。装修性的圆环由两组以主音为轴向上指向的组合组成，然后主音再现的保存音作为展示部分，一般这个音符需要用保存音演奏；最后，下一个音符以主音作为结尾。这一组的三个部分可以被生动地称为装修旋转声：启示声为花，展示部分为枝，结尾部分为叶。而贝多芬则以启示录式的延时位错的方式呈现了这对部分主题中的装修性卷积。虽然缩短了前“展示部分”的主音再现，但也具有高贵气质，增添了极致的浪漫颜色。子主题的后半部分实际上是“手指颤音”的分解表明法。贝多芬还对启示音进行了延时处理。在维也纳古典音乐的严厉标准下，颤音和指法需要平衡和对称。贝多芬深思熟虑的分解办法和乐谱严厉遵循维也纳音乐传统。但奇妙的延时错位，将贝多芬浪漫严谨的作曲风格演绎得令人惊叹。贝多芬理应成为浪漫音乐旋律动机群的创造大师。4.3宏大的音乐场景与梦幻的戏剧性衬托从“深邃的世界”的描写到“细腻的景色”，从拂晓的深海到怒放的报春花，从乡间的回响歌谣到宫殿修建的装修，再到第三乐章的浪漫奢华。热情奏鸣曲在梦幻般的气氛中无处不在。在音乐的戏曲性的构成和框架表明,贝多芬的重要部分是进展的连接部分,改变的有自然的和连续紧凑的一部分。如果我们从戏曲表演的情节节奏的视点来看看热情奏鸣曲的戏曲节奏、悬疑和处理，即使是今世电影中的戏曲蒙太奇方法也不能超过贝多芬戏曲表现方法的水平。贝多芬不仅是音乐结构的设计者，也是戏曲结构和构图的设计者。结论在研究贝多芬的奏鸣曲《热情》之前，我收集并欣赏了几首贝多芬最具代表性的钢琴奏鸣曲。这让我们对贝多芬作品的风格，以及要表达的情感有了一定的了解。因此，我将在我的研究中详细阐述他的创造特征和演奏技巧。同时，经过研究，我深感钢琴作品的演奏，对音乐情感的处理尤其重要，这需要扎实的基本功配合，要充分发挥作品的思想内涵，就必须对作品的创作背景有深刻的认识。听取不同奏曲家的理解和演奏方法，从他们的长