浅谈芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作-以《海南人民盼解放》为例

目录摘要 概述作为国家非物质文化遗产芭蕾舞剧《红色娘子军》，在中国舞台剧发展的历史上有着重要意义。它整体编排的灵感来自于同名电影《红色娘子军》中，作曲家黄准对于曲子的把控，将整体情感都带入到了音乐当中，同时又融合了其他音乐元素等最终改编而成。《红色娘子军》从第一次出演到现在，中间历经无数次其他作曲家在音乐方面的修改，而演变成了今天我们所能听到的版本。笔者将从《红色娘子军》专辑中海南人民盼解放这首歌曲来进行不同角度的分析。2“芭蕾舞剧红色娘子军--海南人民盼解放歌曲”的历史背景中国最大的舞台剧《红色娘子军》是根据《红色娘子军》同名电影改编而成的。述说中国二次改革时期的历史故事，从故事情节到舞台表演都有中国丰富地文化底蕴，是中国首次表演大型舞台剧最成功的一次。红色娘子军由上世纪60年代上海电影制片厂拍摄完成，故事的内容主要为二次改革后，将海南妇女当时的生活状态。也将她们跟随中国共产党开展武装斗争的英勇精神表现的淋漓尽致。近几年红色娘子军精神被一代又一代人所歌颂和赞扬，以芭蕾舞、京剧等多种艺术形式表现了出来，成为了我国音乐剧、舞台剧以及其他艺术创作的热点话题。1957年，作家梁信任先生亲自前往海南体验当地的生活。在了解到红色娘子金战士们的英勇事迹后，创作灵感和创作热情被充分调动起来。据当时的身边人说到，梁先生将自己锁在招待所内4天写出了文学剧本《琼岛英雄花》。根据国家规定，军区当年的创作作家们如果出门旅行，其创作的作品都要归八一制片厂所有。梁先生写完该剧本后立马交到了八一制片厂，但是并没有被八一制片厂所接受，梁先生感到很伤心。中南军区老领导得知此事以后，亲自前往八一制片厂，请求其拍摄这部《琼岛英雄花》的电影，依然被拒绝。梁先生已经走投无路了，但军区的老领导没有放弃，把剧本打印下来后，又亲自寄到国内其他几家电影制片厂寻求机会。当时著名的导演和影视制作人谢晋看到剧本后感动不已，要求在最短的时间内开始拍摄这部影片。他还盛情邀请梁先生前往自己的工作处来讨论剧本相关事宜，最后两人商议决定将《琼岛英雄花》这个名字更改成为《红色娘子军》。在决定拍摄以后，谢晋和梁先生对海南周边的人文环境和地理环境进行了详细的考察，最终决定以琼海为主要拍摄地。虽然这里是最大的选址，但是当年的拍摄场景包括了海南省各个区域，谢晋半年多时间都在海南进行考察。确定好选景后就是影片拍摄的过程，一般来说每个电影都会有符合自己故事内容的电影主题。谢晋找到黄准去写电影主题曲时，他对于剧本中描绘的生活充满向往，然而现实往往都不会那么的顺心如意，黄准却对此事不那么在意。他认为：历史上留存下来的艺术形式缺乏特色，并没有将海南当地的生活和奋斗场景描绘出来，也没有对红色娘子军的英勇无畏有着任何描述。他认定自己可以做出一首流芳百世的歌曲，成为大众所喜欢的新型的革命歌曲。红色娘子军从开始演绎到现在，无论是在艺术表现形式还是音乐变化幅度均有较大的不同，当代《红色娘子军》的音乐版本与最早的音乐版本最为接近，并且选曲时将海南人民的热情与豪迈也展现的淋漓尽致。3“芭蕾舞剧红色娘子军--海南人民盼解放歌曲”所面临的发展问题中华民族有着悠久的文化历史。《红色娘子军》作为国家非物质文化遗产，是中国舞台剧发展史中价值最高的经典作之一，不但融汇了中西方舞蹈艺术的精髓如芭蕾，我国民族舞蹈等，更在其中糅合了红色革命思想及民族艺术传承，真正意义上迈出芭蕾艺术中国化的步伐。《红色娘子军》公演于1964年，是上世纪公认的经典芭蕾舞剧，距今的48年中，除地方舞蹈剧团的演出次数，在中央芭蕾舞团的手中就演出了5000余场。至今仍获得观众的普遍关注与喜爱，其影响力对世界芭蕾舞坛都有着巨大影响。我曾询问过一些路人和现在的90后，问他们是否知道芭蕾舞剧红色娘子军或者了解芭蕾舞剧都有些什么音乐。然而他们的回答都一样，说芭蕾舞剧不就是在舞台上跳芭蕾舞表演的吗？至于表演些什么就都不知道了。随着时代的发展，一些文化或者音乐都随着时间流逝或者被新型音乐给取代。现在的流行音乐除了在歌唱家口中传唱以外，走到哪都会有随处可见的KTV、手机软件唱吧来供大众演唱，大家都在哼唱着自己喜欢的偶像的歌曲。然而作为中国非物质文化遗产的舞台剧在新一辈人中无人问津无人知晓，却只有老一辈人知道这种形式。作为中国非物质文化遗产的芭蕾舞剧，红色娘子军歌曲“海南人民盼解放”，是中央歌剧院合唱团的合唱曲目，不应当随着时代的发展而流失，应当传中华文化，扬民族精神。4“芭蕾舞剧红色娘子军--海南人民盼解放”的传统元素和革命特征4.1民族元素的加入舞剧音乐融入了民族元素后便被赋予了独具风格的海岛风情，而这其中的民族元素就包括竹笛乐器和芦笙乐器。竹笛乐器在许多民间地区都广为流传，而且种类多样。流传地域广加之音色清新明朗等特征，使得我国竹笛笛声动人，极具民族特色。闻者感觉回味良久，颇具豁然开朗之感。在贵州的少数民族居住地，其芦笙伴奏通常比较轻快，以欢快的乐音奏出黎族姑娘们内心的乐观。在第四场里，海南民族音乐也被成功运用到女兵舞蹈伴奏中，其节奏灵感源自于芭蕾舞剧天鹅湖若干片段的配乐，但又融汇入黎族特色民族音乐，二者无缝衔接起来，既体现出舞蹈动作的节奏感，又体现出民族特点。4.2器乐合奏在舞台的表演中不单是只有演员的精心表演，同时也要加上器乐合奏表现音乐的情绪，配合演员的表演才能使舞台节目更为生动，真实。例如，敌人紧紧追赶赤卫队员时，舞蹈配乐选取高音域的小号以及小提琴进行合奏，声调刺耳，用以展示紧张氛围。器乐合奏中，所谓的打击乐合奏往往仅限于打击乐器组合。管弦乐、打击乐相配合更加别具一格。第二场第三段的音乐旋律展现出自由、欢快、热情奔放。情节的跌宕起伏也展现出民族特色。演奏乐器和打击乐器之间相互配合并融汇入舞蹈，使得赤卫队员智勇双全的战斗勇气愈发凸显。其中的演奏乐器包括唢呐，其使用更是具有民族特色，极具号召力，音域远远超出众多西方铜管乐器，尤其在乐曲的高音声部，唢呐的演奏更是如虎添翼。舞蹈与音乐是不可分割的两类艺术，前者系后者的表现形式，音乐也反映为前者的精髓。音乐在某种意义上与舞蹈有着共通之处，是可听见的舞蹈，而舞蹈则是一种看得见的音乐。在打击乐器小堂鼓的敲奏中，舞蹈与音乐相互配合并得到完美演绎，音乐的舞蹈性特征由此跃然眼前。以第五段清华参军为例，其主题部分选取的乐器包括长笛和单簧管等。吴清华开场时蹒跚着登上舞台，瞬间吸引了大批观众的目光，同时管弦乐器共同奏响，为塑造第五场战士们冲陷敌阵的紧张场景做出铺垫。层次的分明和复杂的故事结构则由丰富的和声表述出来，以彰显敌我激烈交锋。当身受重伤的常青被敌人发现的瞬间，管弦乐队齐奏，让人胆怯，英雄被捕的悲剧气氛瞬间达到高潮。4.3革命特征在共产党的坚强领导下，革命根据地出现了群众拥护军人，军人爱戴群众的感人故事，广大群众过着美满幸福的生活，人们将这些故事创作了成了革命歌曲并流传至今。广为传唱的革命歌曲是本剧的特色。用强而有力的旋律和欢快节奏歌颂光明，表达了对新生活的向往。短笛乐队、女声二部合唱等音乐元素的融合，使得舞剧中革命歌曲的氛围趋向于喜庆辉煌，由此也流露出游击队战士勇敢直面生死、捍卫家国的坚强决心与英雄气概。女兵连队集体形象的塑造也多次采用了红色娘子军连连歌的方法，其中包括有乐队演奏，也涉及到多人齐唱、合唱等表现途径。以第四场为例，舞曲中的革命歌曲具有速度自由、力度适中、节奏舒缓等特征，在弦乐震音与双簧管的合奏中使万泉河的主题悠然流淌出来。热情的歌颂热带海南岛田园风光，更使得游人留恋忘反。尤其需要注意的是，该曲目在舞台剧中的作用还展现了军民鱼水情的感人场景。由女声二重唱对舞台剧核心理念进行定调，将革命成功后军民团结互爱的革命情谊淋漓尽致地展现出来，人民生活取得更多的改善提升。歌、舞的相融相辅，体现出军人与人民鱼水般切的感情，更进一步强化了舞剧主题中心。5结合当代音乐市场提出对“海南人民盼解放”歌曲的当下和未来发展建议如今一提到音乐，首先被提起的多半是大街小巷随处可以听到的流行歌曲：如伤感情歌，民谣，说唱等多元化的流行音乐。在人们手机里，电脑里，都关注着大量类型流行音乐，一提起中国传统的舞台剧、歌舞剧，了解的人就没有几个，更别说喜欢了。中国芭蕾舞剧音乐在当代的传播已是知之甚少，其认可度甚至还不如作为舶来品的西方音乐。似乎中国当代民族音乐的市场正在一点点没落。那为什么会这样？其原因很简单，崇洋心理是一个很重要的因素。由于中国历史上的闭关锁国导致文化对外传播交流的不足，国门一开，西方文化浪潮冲击而至，让很多人喜欢和追逐西方文化，使人撇下中国传统音乐的认识，传播受阻。现如今认识中国传统民族音乐的人数并不多，大多数都是由于家庭原因才不断学习努力的。而一些中年人以及当代年轻人对中国传统民族音乐，则是从未听闻。舞台剧音乐也是一种文化，他的存在有其特定的历史，地域、时间和发展，并不能单一地被抽象为一个个音符。像如今我们对芭蕾舞剧红色娘子军里音乐的认识多半只停留在艺术形式层面，我们往往只认识到这是一种独特性的音乐式，却忽略了其背后的文化背景。所以要改变现状，实则改变中国现代音乐的市场，首先要从改变认知开始。现如今当代众多青少年偏爱流行歌曲，喜爱选秀节目，热衷追星，却不认识我国传承文化音乐。如今的爱奇艺、优酷等APP播放的全是跟风国外文化，中国有嘻哈，我是歌手、跳舞综艺音乐等。大部分全是流行歌曲就是英文歌曲和近期抖音APP流行的喊麦深受大众喜爱或者可以说是现在一种新型流行音乐文化。鲁迅曾经说过要想发展的更好，就得借鉴学习他人文化。取其精华，去其糟粕。来提升自我，但中国是一个有着上千年历史的文化国家，同时也有着自己的音乐文化，在学习别人文化精神时，也要弘扬自己的民族文化，发展自己民族文化。让别人来学习我们。当然要弘扬本民族文化音乐，第一要明白让人们体会到民族音乐情感以及认识审美理念与音化文化，使人们的音乐气质得以提升，深入学习传统文化，培养爱国情操中起到的巨大作用。对于民族的音乐的教育工作，教师需要关注音乐的教育与推广。而唯有实现民族教育工作，才可以从本质上地纠正人们对民族音乐的理解，进而推动民族音乐市场的发展。芭蕾舞剧红色娘子军音乐中的海南人民盼解放，在我做的调研中得出没人认识这首音乐，也没人知晓红色娘子军。所以作为海南人民的我，想通过对芭蕾舞剧《红色娘子军》中的“海南人民盼解放”的歌曲，让人了解中国传承文化。我会先推荐身边的朋友，了解红色娘子军，本身红色娘子军博物馆也在琼海，可以先带他们游玩博物馆了解红色娘子军的文化，听红色娘子军歌曲，了解红色娘子军的故事从而为带动家乡文化的产业奉献自己的一份力量。当然要更好的发展，第一是使人们明白到民族音乐也属于文化，其是植根于民间滋生的文化，而传承民族文化需要立足于根本，全面地保护文化。大部分的民族音乐都属于民俗的范畴，民间音乐更是源自于生活。第二，芭蕾舞剧红色娘子军海南人民盼解放音乐要想在这个社会传承发展，不单单要保持其文化属性，还需要懂得创新，从而才能紧跟时代的步伐。不管是何种文化，假设与时代不相符，就必然会被时代所遗弃。中华民族音乐包括了多元化的文化内容，其属于中华文化当中极为珍贵的财富，要求中华儿女懂得欣赏，了解，传承与创新，从而让民族文化在世界文化当中魅力四射。6总结我们的民族音乐与文化不管是什么样的，都一定要紧紧围绕着民族优秀的文化，这样才能使本民族的民族音乐面向世界化而不被其同化。在大力推广中华民族文化的精华的前提下，民族的是代表全世界的。我们要借鉴与吸引其它先进文化的精华，从而衍生出中华民族最优秀的音乐，大力普及推广促进民族音乐教育的发展。从而创造出一条我们民族音乐不断繁荣的道路。社会经济突飞猛进，中华文化需要应对外来文化的威胁，针对各种文化间存在的矛盾，我们要强化对中华文化的认可，同时还要创新改革。国家与民族发展的关键在于文化的建设，在于对民族音乐的沿承与改革，在不断发展壮大的道路上，要合理地参考外国优秀文化的精髓，从而与自身的精髓有机结合，如此才可以推动民族音乐的进一步。还要不断强化自身，更新自身缺点。更上时代发展趋势，不能被时间淹没淘汰，与时俱进。秉持着如此理念，促进国内音乐发展事业的不断进步，全方位地增强中国的竞争力与综合能力，从而推广社会稳步发展。音乐文化与民族的思想与发展是紧密联系的，缺一不可的。在中华民族文化发展的当程中，我们理应充分推广、继承、创新中华民族音乐文化，运用科学的方式，在学校与家庭或者工作单位中讲解红色娘子军的故事，播放海南人民盼解放歌曲，告诉他们歌词大意，和歌曲的来源故事。作为中国非物质文化遗产的芭蕾舞剧红色娘子军歌曲“海南人民盼解放”是中央歌剧院合唱团的合唱曲目不应当随着时代的发展而流失，而是积极拓宽音乐类群众文化活动的内容，加以推进弘扬红色娘子军序曲海南人民盼解放歌曲发展创建的进程。致谢论文得以顺利完成，要感谢的人实在太多了。首先要衷心地感谢我的指导老师姜老师，您的严谨的治学态度，开阔的思维，循循善诱的指导一直给我很大的帮助。然后还要感谢所有在大学期间传授我知识的老师，每一位老师的悉心教导都是我完成这篇论文的基础。最后，我要感谢四年的大学生活，感谢大学所有的老师同学以及我的家人和那些永远也不能忘记的朋友，他们的支持与情感，是我永远的财富。参考文献:胡硕：《红色娘子军》的时代特性分析[J]，戏剧之家，2016，(12)张丽莉：《红色娘子军》海南红色音乐经典[J