浅析肖邦夜曲的风格特点与艺术特征-以《升c小调夜曲》为例

目录摘要 1关键词 1引言 21肖邦和他的夜曲 31.1关于肖邦 31.2关于肖邦的夜曲 32创作背景 43风格特点与艺术特点 43.1曲式结构 43.2演奏特点 53.3艺术思想和重要地位 64结语 7参考文献 8浅析肖邦夜曲的风格特点与艺术特征——以《升c小调夜曲》为例摘要：肖邦是一个感情极其细腻，并是一个味诗意浓厚的钢琴大师。他用一生的精力和心血为我们创作了许许多多有价值的钢琴作品。这首《升c小调夜曲》是肖邦去死前完成的，是他的的遗作之一，也是他的所有夜曲集中最富于戏剧性和震撼性的作品。本文以《升c小调夜曲》为研究对象，对肖邦的生平背景，肖邦的夜曲，以及这首作品的风格特点和艺术特征进行进一步的研究解读。关键词：肖邦；夜曲；升c小调夜曲；风格特点；艺术特征OnthestyleandartisticfeaturesofChopin'snocturnes Abstract:Choppinwasavirtuosopianistwithadelicatesensibilityandapoetictouch.Heusedhislife'senergyandhardworktocreatemanyvaluablepianoworksforus.Thisnocturneincsharpminor,writtenbeforeChoppindied,isoneofhislastworksandthemostdramaticandpowerfulofallhisnocturnes.Thisthesistakesnocturneincsharpminorastheresearchobject,andmakesafurtherstudyonthebackgroundofChoppin'slife,Choppin'sNocturne,aswellasthestyleandartisticcharacteristicsofthiswork.Keywords:Nocturne;NocturneinCminor;stylefeatures;artisticfeatures引言（前言）在大学期间，肖邦的各种类型的作品我都有弹过至少一首。在这些作品中，我最喜欢的是夜曲，因为在肖邦所有作品中，夜曲是最能打动我的类型作品，在弹奏夜曲的时候我的内心会格外宁静，会沉浸在夜晚的宁静中，脑子浮现一些耐人寻味的画面。肖邦是大家都熟知的钢琴演奏家，作曲家，他的夜曲也是大家都耳熟能详的。他在菲德尔影响下，创作了具有浪漫，抒情的夜曲。而且忧郁的，矛盾的情感中浮现了浪漫主义的气息，非常的大胆且浪漫，令人流连忘返，深受大家的认可和喜爱。《升c小调夜曲》这首作品是肖邦的遗作，这首特殊的作品是晚年最具代表性且最有意义的作品，创作于1830年，但是肖邦逝世后才被后人发表出来的，大概在1870年发表出，那时候肖邦已经去世多年，这是多么的珍贵作品呀！这篇论文中我发表的内容是关于肖邦，肖邦夜曲和《升c小调夜曲》的创作背景，风格，曲式，根据本科时期期间课堂所学所体会的知识，加上课后查阅的资料库进行的深度探究和发表。希望大家能在我的论文中有所收获和启发，共同成长，在演奏技巧上有更高的提升。1肖邦和他的夜曲1.1关于肖邦肖邦，1810年出生，波兰人。1830年肖邦搬到了法国巴黎生活，因为波兰起义的原因，被迫离开家乡。后来在巴黎他的生活以教学和作曲为主，1849年的时候，肖邦得了肺结核，病死在家中，令人惋惜和不舍。肖邦的作品非常具有个人的，唯一的独特特色，并且肖邦是一位非常有个性的作曲家和演奏家。他的钢琴踏板用法独特,要把踏板掌握好，我们才能在曲子弹奏上更上一层。肖邦生前时候就非常受重视，他的版税和他的教学让他过上了优质的生活，并不同于贝多芬。他的作品从来不退后于流行，虽然是这样，但是肖邦也常常受到误解和质疑。他是被广大群众认可的演奏家，但他不大喜欢公开演出，以至于他一生的演奏可能只有30场，确实是少之又少了。肖邦小时候是怎么学钢琴的，大家应该特别想知道。他六岁的时候和以为华沙的小提琴家学的钢琴，由此可见，其实肖邦的钢琴算是自学的。这位小提琴家大概也只能传授他一些乐理和指法方面的知识。他六岁就开始作曲，16岁进入华沙音乐学院和那儿的院长学习。所以肖邦是非常具有原创的钢琴演奏概念的，独特又浪漫。肖邦的星座是双鱼座，他作为一名浪漫时期的作曲家，双鱼座的性格特征在他的作品和生活里都深刻的凸显出来了。我很爱肖邦，也是因为他的作品充满着诗情画意，美丽动人，还有他精心布局的乐句里流淌着随想式的手法，他的作品里都流淌着忧郁和感伤。他的旋律如剔透的泪滴打在琴键上卷成一串。梦幻般的和声，让色彩的世界增添了迷离，颤动着你原本平静的心灵。肖邦本身散发着强烈的女性气息，画像里的肖邦面相优雅，又有些阴柔。在爱情里，他给我一种卑微的印象。兴许他与男子气概十足乔治·桑相恋，为他的生活增添了浓烈的颜色吧。他看似内向羞怯的外表下的内心确是如此矛盾和纠结的，充满着挣扎。肖邦有很多很多我喜欢的曲子，其中有圆舞曲，练习曲，叙事曲等等。我认为他的曲子非常细腻完美，是我最喜欢的一个钢琴家作曲家，没有之一。接下来我们来体会他的夜曲与他的性格的结合。1.2关于肖邦的夜曲《升c小调夜曲》是肖邦所有夜曲中结构最大，这首作品集中了肖邦夜曲的很多优点，体现了浪漫主义的特点，极富有诗意和热情。这首作品结合了作曲家旋律，音色，织体，和声，结构等音乐构成要素的特点，是一首特殊且珍贵的作品。曾经读过一句话说：聆听一首钢琴曲，死于一夜肖邦，然后慢慢地，然后慢慢的用一生时间醒过来。一开始我还不明白这句话的内涵，再后来我发生了一件对我来说挺重大的事，那段时间我心情很不好，然后每天夜里我都会听肖邦的夜曲，我才真正读懂了它的强大威力和这句话的内涵。肖邦的夜曲有一种魔力，虽然肖邦是一个犹豫矛盾体，但我总能听出他内心的强大和对生活的美好向往。肖邦的音乐是令人捉摸不透的，它有时是细腻的，有时又有稍纵即逝的暗示，这种暗示只可意会，有时又会有暴力感，所以他的作品是非常难诠释出来的。他的夜曲也是如此，谱面上看来，是没有那么大难度，比起李斯特一些作曲家的曲子来说，谱子看起来稍微简易。但其实是非常难的，他的风格是悲伤忧郁的，具有英雄主义，浪漫主义气息，对技术、声音的控制、踏板的处理、句子的呼吸要求是非常大的。每次聆听肖邦的夜曲都会禁不住的惊叹，肖邦在每次演奏，都会给人不一样的心情和情怀。一个人在夜深人静的时候，播放着肖邦的21首夜曲，内心会十分的安静，很多杂乱的情绪会消失，沉浸在夜曲中，与肖邦一起聆听深夜。肖邦用自己一生的智慧精髓写成了这首作品《升c小调夜曲》，这首作品是他的遗作之一，死后被世人发表出。我从这首作品读出了他一生的坎坷经历和心境，从引子的沉寂压力祈求，到忧伤平静，到后面的激动转化到无奈又充满希望。我看到了肖邦是一个纠结且又有无限渴望的憧憬。这首作品是我觉得在21首作品中，最有代表性的一首夜曲作品，在浪漫主义时代起了先锋作用和重要的地位。2创作背景我们在练习这个曲子的时候，首先要找到的是它的忧郁，再加上肖邦式音阶跑动的技巧才能把这首作品诠释出。要根据这首作品的创作背景，在肖邦生前最后一个阶段写的这首作品，就是肖邦的遗作。在他去世前他会回忆他的一生，所发生的亲情爱情友情和事业生活。总总的一切结合在这首作品里，使这首作品非常具有代表性。深刻的凸显了肖邦的整个人生和心境历程，让我更加了解肖邦是一个忧郁矛盾，却对生活充满向往和美好的一个人。我认识这首作品的时候是在中学阶段，当时就开始迷肖邦的作品，我觉得他的作品非常耐人寻味。起初在演奏的时候，很青涩，只是把作品音符弹出来，并没有那么多的感悟。大学阶段又从新拿起这首曲子，整体弹奏出来的情感就不大相同了。会有思考，会根据这首曲子的创作背景去诠释它。这首作品是肖邦赠给姐姐卢德维卡的，在去世前特地交代给姐姐，卢德维卡在读了这首作品后，把这首作品分归于夜曲风格。所以这首曲子被归属于夜曲集，也是最后一首夜曲。所以这就成了肖邦的遗作，第21首夜曲。接下来遍布全球发布，才让大家熟悉。3风格特点与艺术特征3.1曲式结构这首曲子在升c小调上用复三部的曲式结构写成，结构图示如下：引子呈示部中部连接再现部尾声1-4小节5-20小节21-33小节34-46小节47-58小节58-65小节A+AB+B+CAa+b+a’a+b+c1+1+21+1+22+3a+b+a’+a”引子：开头的四小节以主和弦下行式的音阶进行，这一段不断出现休止符阻碍，音乐给我的感觉是沉重，压抑。呈现部：一共分为两部分。第一部分在主调升c小调上写成，主题和引子构成对比，在低声部节奏下，使得高音的旋律显得更加优美平静，让听者能够真切的感受到肖邦独有的忧伤。第二部分是是一部分的变化再现，稍显悸动的情绪最终回到调性一级使音乐回归于最初的平静。该段和声多变，细腻，旋律流畅，情绪饱满，浓烈，令人回味无穷。中部：中部与呈示部有了鲜明的对比，中部好像是作曲家肖邦沉浸在自己的甜美回忆中。而且中部没有采用之前的素材，用新的形式展开，这首曲子采用了附点音符和十六分音符的运用，使节奏明快。紧接着进入频繁离调使得音乐不再稳定，情绪也开始背离，让人不得不想到音乐即将回到主调上。进入连接句，作者肖邦不断重复固定音型，有点像是吉他拨弦的声音，共长达14小节，紧接着再渐渐平静直至消失。再现部：再现部是呈示部的变化再现，与呈示部相比，音乐进行了大胆的展开，这段的情绪更加激动饱满，旋律也比之前更宽广。这一段表现出作曲家强烈的主观意识，音乐显得更加气势磅礴，耐人寻味。尾声：尾声部分的写作手法巧妙用了属功能持续音的写作手法。音乐出流淌出叹息，徘徊，委婉，遗憾。这首作品最点睛之笔的地方是在作品结束时并没有结束在主和弦上，而是在同主音的大三和弦上进行了全曲的结束。让人在叹息遗憾的氛围里看到了一丝光明和希望。这首《升c小调夜曲》是肖邦夜曲中创作最具有强烈冲突对比的，也最具有戏剧性的一首。希望大家能细细品味，感受肖邦的一生经历和心经过程，认真了解这首作品的结构和情景，你一定能对演奏方面有更加大的提升，并且对肖邦这个作曲家有更深层次的理解，更加爱惜他的作品。3.2演奏特点肖邦的夜曲都是rubato的节奏，在演奏过程中要特别了解该作品的创作背景，联想情景，与肖邦感同身受，投入其中才能更好的把作品诠释出。rubato节奏要弹奏的非常灵活性，但是不能自由随性的处理，因为这样会造成节奏的不严谨，整个曲子的风格就会脱离肖邦的风格。特别是我们在演奏的时候，一定要遵循作曲家标记，也要将作曲家的意愿通过自己的理解表现出来，这样才能赋予鲜活的生命力。还有就是特别注意，不能滥用这种独特的自由速度，不然随性的演奏是表现不出肖邦气质的。在肖邦夜曲中，一定要抓住肖邦的风格气质去学习演奏，这样才能抓到观众的心，真正把肖邦的夜曲深沉次的表现出。在浪漫主义时期，是钢琴音乐最发达的时期，肖邦一生都创作了钢琴曲。在处理肖邦的夜曲时，一定要注意几个特点：第一是注意乐句的歌唱性，第二是要有力度的不同掌握。肖邦是一个老师，他的教学也会增强学生对声音的感悟和音色的表现。所以在演奏的时候我们也要注意这一点。还有在演奏过程中要注意触键方法，踏板的运用和乐句的呼吸。踏板是钢琴的灵魂，要注意乐谱上的连线。这首升c小调夜曲是四四拍的，节奏特点个性，比如颤音和三连音的使用，情感丰富，带有忧郁的特质，旋律富有表现力，曲式结构简单明确。这是首极有表情的慢板，这首作品引用了《f小调第二钢琴协奏曲》op21和《少女的愿望》的一些乐思。这些引用在这首《升C小调夜曲》作品里十分富于技巧，更能体现肖邦的忧郁。在现代众多演奏钢琴家中，我最喜欢瓦伦媞娜李斯蒂莎的演奏。她是我最喜欢的国外女钢琴家，也是我心目中的女肖邦。她对肖邦作品的处理出神入化，能让我感同身受，沉浸其中。看了她弹奏的这首《升C小调夜曲》的视频，我仿佛沉浸在她那只有一丝微光钢琴声中。我眼前看到了这样的画面：有一个人走进你的视线里，成为你心动的风景，而他不知道你的存在。又或许是你走进别人的风景里，你却不知道有他的存在。很纠结，又很向往，想要找到属于自己风景，不知道多年后是否可以相遇，又带着忧郁的情绪。3.3艺术思想和重要地位肖邦的夜曲是非常有内涵和具有地位的，夜曲的主要表现是夜曲本身的安静和内心深处的感受。肖邦夜曲是非常丰富的，有意境的，能让我们陶醉在梦幻中的。夜曲的创作形式和地位在现在音乐的创作上也有很大的作用。现在流行音乐的作曲家，很多的创作灵感都会来自肖邦的夜曲。比如：肖邦夜曲的左手伴奏，有很多音型是非常巧妙，受众的，也很符合现在流行乐的表达方式，他的琶音进行，以及和弦的运用非常巧妙而生动。旋律的歌唱性，句子的小连线，都是非常的巧妙的。以及肖邦夜曲的一些装饰音，琶音，三连音等等的音型，再加上旋律的柔美，都可以广泛的运用在现在音乐的创作上。4结语我非常喜欢这首作品，这首作品在谱面上看其实不会很难，但是想要把这首作品呈现好，是非常有难度的。要理解整个浪漫主义时期的色彩，了解肖邦的经历和这首曲子的背景。要感受肖邦的情感，感受句子的歌唱性以及触键踏板的巧妙结合。在聆听肖邦《夜曲》时，有非常多的版本，不同钢琴家的演奏也会有所不同，个人喜好一定是因人而异的。每个人对情感处理的不同对选择版本上也会有所差异，因为每个演奏家对夜曲处理上也会有所不同。鲁宾斯坦，阿劳，朗朗，李云迪，傅聪，王羽佳，陈洁，赵成真，沈文裕等等都有弹过肖邦的夜曲。我们千万别用自己个人的情感理解差异去评判他们，因为钢琴上的情感表达和对美的理解是永无止境的，他们每个人都有自己的理解和风格，但是大框架是不会错的，他们会根据自己的心境结合肖邦的创作心境演奏出独一无二的肖邦夜曲。所以