《中外美术史》教学大纲范文

《中外美术史》教学大纲范文《中外美术史》教学大纲

（chaniseandForeignhistoryofArt）

课程代码：1D10815学分：2

总学时数：32理论时数：32

先修课程：素描、颜色

开课对象:艺术设计专业（平面设计方向）本科

一、课程的性质、目的与任务

中外美术史课程是高师美术生和绘画专业的基础课和必修课，它是提高同学美术理论水平和审美力量的重要手段，对促进同学全面进展有着重要作用。

本课程坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。使同学熟悉到，外国美术史是讨论外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、进展的过程及其规律的科学。

通过对中国和外国美术史历程中若干问题的争论,引发同学对中外美术史料的把握以及对美术进展规律的探讨的爱好,把握对中外美术史学习和讨论的方法,为以后进一步讨论美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础。

二、课程内容的基本要求

（一）理论讲授部分

第一讲导论

了解和学习美术史和文化史的关系，学习中国美术史的必要性。

1．美术史和文化史的关系问题

2．美术史讨论和教学的关系问题

3．美术史教学中师生双方的关系问题

4．学习中国美术史的必要性

重点：美术史与文化史内在的联系与区分。

难点：美术史的学习方法：以大观小与以小观大。

其次讲史前美术

了解和学习旧石器和新石器时代的陶器和玉器艺术。

1．石器和新石器时代

2．南北建筑

3．陶器艺术

4．玉器之美

5．早期岩画

重点：新石器时代（约为7000——4000年前）的陶器和玉器。

难点：陶器的装饰纹样。

第三讲先秦美术

了解和学习文明的三个标志；夏商周时代青铜器艺术。

1．中国文明的起源

2．城市的观念

3．汉字艺术

4．商周青铜艺术

重点：商周青铜器艺术。

难点：夏商周时代青铜器艺术与春秋战国时代青铜器艺术风格的区分。

第四讲秦汉美术

了解和学习秦汉雕塑各自的风格；汉代绘画；文化沟通中的汉代边疆艺术。

1．一统山河

2．秦汉雕塑

3．汉画艺术源流

4．艺术市场与地域风格

5．边疆艺术

重点：秦始皇兵马俑、霍去病墓石雕。

难点：秦代雕塑和汉代雕塑各自的艺术风格及区分。

第五讲魏晋南北朝美术

了解和学习魏晋动荡年月消失的书画艺术上的自觉；中外文化沟通下的佛教艺术。

1．中外文化交融

2．书画的自觉

3．王羲之、顾恺之与谢赫

4．佛教石窟艺术

重点：书画艺术的自觉：王羲之的行书、顾恺之的绘画、佛教石窟艺术。

难点：自我意识的强化和书画的自觉。

第六讲隋唐五代美术

了解和学习大唐气象下的书法成就：唐楷、狂草；绘画、吴道子的佛教人物画、王维的山水画；宫廷艺术成就、石窟壁画艺术。

1．多民族文化沟通

2．颜真卿、张旭、吴道子、王维

3．宫廷艺术的成就

4．寺观文化的兴衰

5．水墨山水画的滥觞

重点：皇家赞助下的宫廷艺术和石窟壁画。

难点：唐代艺术中的现实主义风格。

第七讲宋辽金美术

了解和学习翰林书画院的艺术成就，南北山水画艺术，文人书画理论。

1．南北艺术传统

2．翰林图画院

3．山水画的黄金时代

4．文人书画家的追求

5．中国瓷艺的颠峰

重点：翰林书画院的艺术成就以及宋四家的书法。

难点：宋代古典的艺术特征以及对中国绘画史的影响。

第八讲元代美术

了解和学习文人画的形成和进展，元四家的艺术成就。

1．蒙古和元帝国

2．元初的江南画坛

3．赵松雪和书画一律

4．元中后期的文人画艺术

5．喇嘛教和其他的宗教艺术

重点：文人画的特点。

难点：赵松雪的书画同源以及对元四家的影响。

第九讲明代美术

了解和学习都城建筑艺术和园林建筑艺术各自的特点以及二者的区分，浙派与吴门画派各自的艺术特点以及二者的区分，董其昌在画史上的意义。

1．明代都城文化

2．浙派和宫廷绘画

3．吴门画派

4．江南私家园林

5．董其昌的意义

重点：董其昌；明四家。

难点：董其昌的“南北宗”理论以及对明清绘画的影响。

第十讲清代美术

了解和学习清代与欧洲的艺术沟通成果；正统派“四王”和共性派“四僧”的各自艺术特点；“扬州八怪”的艺术成就。

1．中国和欧洲的艺术沟通

2．清初“四王”和正统派风格

3．清初“四僧”和共性派风格

4．“扬州八怪”与商业化影响

5．金石书画运动与“海上画派”

重点：正统派“四王”和共性派“四僧”的艺术特征。

难点：“四王”和“四僧”的艺术对现代中国画进展的影响。

第十一讲人类童年的时代艺术--原始、古代艺术

通过本章学习，把握原始及古代艺术史料和进展规律，熟悉到古埃及、古希腊、古罗马艺术的继承与进展的关系，并把握古希腊艺术的美丽、高雅、和谐的古典美的标准，熟悉到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规范，在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用。

1．叙论、原始美术

2．古埃及美术朮

3．古希腊美术,第四节:古罗马美术

重点：外国美术史的概念。

难点：学习和讨论外国美术史的方法论。

第十二讲神权下的艺术世界--中世纪艺术

了解神权下的中世纪特有的审美观念和艺术史实，把握拜占庭艺术、罗马式艺术和哥特式艺术的艺术风格特色。

1．罗马式艺术

2．哥特式艺术

重点：把握古代埃及美术发生、进展过程的史实和规律

难点：探讨古代埃及美术独特艺术

第十三讲理性与科学的时代--欧洲文艺复兴时期艺术

通过本章学习，让同学了解欧洲文艺复兴艺术的历史背景、把握其艺术史实和艺术进展规律，熟悉到文艺复兴的艺术是在"人文主义"思想指导下，完善了科学与艺术相结合的新的艺术语言,确定了古典艺术规范,使西方美术进展进入了高潮,涌现出了一批艺术大师,产生了传世杰作和重要的画论，呈现出新的时代风貌,为近现代西方美术进展奠定了坚实的基础。

1．意大利文艺复兴美术

2．尼德兰文艺复兴美术

3．德国文艺复兴美术

重点：把握古希腊、古罗马艺术史实。

难点：熟悉古希腊艺术在西方美术史上的地位和作用。

第十四讲辉煌多姿的艺术景象--17、18世纪欧洲艺术

学习17、18世纪欧洲艺术，了解学院派、写实主义、巴洛克艺术、罗可可艺术产生的历史背景、把握各流派艺术史料，艺术特色，正确分析、评价各流派代表艺术家及代表作品，熟悉到这一时期的美术在西方美术史上起到承前启后的作用。

1．17、18世纪意大利美术

2．17、18世纪佛兰德斯美术

3．17、18世纪荷兰美术

4．17、18世纪:法国美术

重点：把握文复艺术的艺术史实、艺术进展规律

难点：熟悉文复艺术是在“人文主义”思想指导下，确定了古典艺术规范

第十五讲流派纷呈的时代--19世纪以法国为中心的艺术运动

让同学熟悉到这一时期的美术，是艺术观念更新、艺术流派纷呈的新时代，在学习中要把握各流派美学思想、艺术史实、艺术进展规律、艺术特色，但又不必拘泥于流派的划分，由于他们同处在新时代，既有各流派的区分，又有共同的特点。

1．新古典主义美术

2．浪漫主义美术

3．现实主义美术

3．印象主义后印象主义

重点：把握学院派、写实主义、巴洛克艺术的艺术特点

难点：各流派的区分与交织

第十六讲不同国度的艺术旨趣--18、19世纪英国、俄罗斯、美国艺术

了解各国美术进展的历史背景，把握各国的艺术史实，重点分析拉斐尔前派、巡回展画派、哈德逊河画派的艺术特色，全面评价各流派代表艺术家及其代表作品的艺术思想、艺术特色。

1．18、19世纪英国艺术

2．18、19世纪俄罗斯艺术

3．18、19世纪美国艺术

重点：把握各国的艺术史实。

难点：重点分析拉斐尔前派、巡回展览画派、哈德逊河画派的艺术特色。

第十七讲寻求新的艺术规范--19世纪末至20世纪末西方现代艺术

了解西方20世纪美术进展的时代背景和新的价值观和艺术观，熟悉西方现代艺术进展，呈现出开放和多元化进展的新局面，在此基础上，把握各流派的艺术史料，客观的熟悉西方现代艺术的不同的艺术观念和各种艺术现象，正确评价西方现代艺术的重要流派，代表艺术家和代表作品的风格特点。

1．20世纪上半叶的西方现代美术

2．20世纪下半叶的西方现代美术

重点：立体派、表现派、达达派等流派在美术史上的地位和影响。

难点：如何转变艺术观念。

四、大纲说明

（一）作业量和对自学的要求

按学习内容的章、节布置作业练习，通过作业巩固理论学问。要求在课内课外至少完成二十题，同时要在课外阅读参考书。

（二）考试考核方式及要求

本课程，考试以闭卷百分制的方式，试题考核的力量层次分为识记、理解、简洁阐释，综合论述四个层次。

（三）推举使用教材