论舞蹈专业学生的舞台表现力分析

目录摘要1关键词1TOC\o"1-3"\h\u1绪论 绪论1.1研究背景和意义一部优秀的舞蹈作品，不但要有出色的编导手法，还需要通过舞蹈动作对舞蹈的风格进行体现，根据舞蹈者对舞蹈主题思想的感悟，将舞蹈中的人物完美的塑造出来，让观众可以在欣赏舞蹈的过程中，通过舞蹈者情感的流露而实现对舞蹈美的享受。要想让舞蹈作品达到这样的舞台效果，就需要舞蹈专业的学生拥有较强一定的舞台表现力。常言道，“台上一分钟，台下十年功”，舞蹈者在舞台上时间有限的表演，背后是来自他们数年来辛苦的努力训练，而这些努力训练的结果都需要通过舞台表演来体现与证实。若没有良好的舞台感，舞蹈表现力将会大打折扣，进而影响舞蹈表现的整体效果和完成度。为此，一名学舞者在学习舞蹈中要兼顾舞蹈基本功锻炼与舞台感培养两方面，这样才可以实现全面发展。但是在高校舞蹈专业的实际教学中，主要是以学习舞蹈的动作技巧为主，极少关注对舞台表现力的教学和指导。所以，基于认识清楚培养舞蹈表现力的关键因素的前提下，舞蹈教学要重视舞台表现力的教育方面，认清舞蹈动作与舞台感之间的关系，一手抓舞蹈动作锻炼，一手抓舞台感培养，有效提升学生的舞台表现力，从而使学生更快的成长为优秀的舞蹈者。1.2研究内容和方法本文基于对舞蹈专业学生的舞台表现力培养必要性的分析，主要运用和文献研究法和定性分析法，总结了舞台表现力影响因素的若干思路，对舞蹈专业学生进行客观的分析，提出了舞蹈专业学生舞台表现力的培养策略，以增强舞蹈表演的艺术感染力，从而为舞蹈专业学生的培养提供一些新的思路和方法。1.3研究重点和难点研究的重点是舞台表现力影响因素和舞蹈专业学生舞台表现力的培养策略，既要重视影响因素的分析，还要基于影响因素提出培养策略；难点是舞蹈专业学生舞台表现力的培养策略，有利于舞蹈专业学生的健康成长；创新点是研究对象比较新颖，对策提出的比较有可操作性。2舞蹈专业学生的舞台表现力培养的必要性分析舞蹈课程教育属于当代高校艺术教育的重要组成部分，尽管舞蹈课程的教学质量在一定程度上确实有所提升，但是还有不小的空间得以提升。一直以来，舞蹈专业的教育在高校艺术教育中始终没有得到应有的重视，发展速度较慢，专业舞蹈类院校的数量很少，直到上世纪90年代，我国高校才开设了舞蹈类的本科专业。由此可见，舞蹈专业较晚的起步在一定程度上对学科的发展造成了影响。同时，教育部门和高校都对舞蹈专业缺少足够的重视，在教学过程中有很多高校教师只是一味求快，相对于舞台表现力而言，他们更加注重对学生的形体和动作技巧加以训练，导致学生无法在舞台表演中较好的散发出感染力，使观众感受不到舞蹈的魅力所在。对于这种情况，高校舞蹈教师需要充分意识到对学生进行舞台表现力的教学是多么重要。实际上，舞蹈是一项十分优雅的当代肢体艺术，它不但要求舞蹈者需要自身舞蹈素质达标，囊括了形体、动作技巧、表情等，而且，舞蹈者还需要具备较高的文化素养和情感表现力，只有兼具这两个素养才能称之为舞台表现力。舞蹈作为一种舞台表演艺术形式，在进行舞台表演时，需要舞蹈者利用动作技巧、表情等对某个形象进行塑造，并将作品主题进行完美的传递和诠释。舞蹈是一种抒发情感的艺术，舞蹈作品的编创和表演都包含了十分丰富的情感和内容。3舞台表现力的影响因素3.1舞者自身因素部分学者觉得舞蹈者所具备的舞台表现力是先天优势，一些实际事例似乎也证明了这一点，比如父母都是舞蹈者，他们的子女就会拥有出色的舞台表现力。这属于舞蹈者的先天因素。同时，舞蹈者的领悟能力、性格特点、心理素质等也会在某些方面影响舞台表现力。比如，一名舞蹈者拥有较好的领悟能力以及表现能力，但没有良好的心理素质，在排练时可以正常的进行表演，但一上舞台上就会出现紧张焦虑的情况，导致其不能较好的进行舞台表演，这就是缺少舞蹈表现力的表现。舞蹈表现力到底是否由先天因素决定，学术界还在争论，但“遗传、环境和教育共同作用”这一观点是被大部分心理学家所认可的。对于先天遗传以及后天影响这两个因素而言，认可度较高的理论是:先天遗传会形成潜在的能力，而社会环境则对这种潜在能力的运用起到了决定性作用。所以说，先天遗传和后天环境的作用是相互的，一个人的发展是由两者共同影响的。先天因素是决定人身心发展的生物条件，使人的发展成为可能，如果缺少了先天因素，人将不会有发展的机会。先天因素的成长情况会影响人的发展情况，不同年龄阶段人的生理和心理特点也存在差异。先天因素的不同也决定了人和人之间存在不同，这就导致人们在各自发展中存在不同。每个人的先天因素都存在缺陷，但一个人不去讨论他的先天遗传怎样，若想更好地激发潜在能力，就需要提供良好的生活环境和合格的教育。随便一个人，不管他有多么高的天分，都无法仅凭自己的能力得到较好的发展效果。同样的，若一个人缺少正常的智力或缺少努力的态度，即使有再好的环境支持，也不会有良好的成长效果。本文主要研究的是后天教育这方面。3.2外界环境因素（1）家庭社会生活环境前面说过，父母都是舞蹈者，他们的子女就会拥有出色的舞台表现力，除了先天因素之外，这和他们的风俗习惯、文化背景、生活环境等因素的影响息息相关。并且，舞台表现力是能够通过后天教育形成的，部分学生家长并不是舞蹈者，但是比较关注孩子艺术素质的教育和发展，对孩子艺术方面能力的培养也较为重视，所以会为孩子创造学习艺术的条件，比如为孩子报名少年宫、群艺馆或舞蹈培训班等，支持孩子参与学校的舞蹈学习和舞蹈表演活动，或者利用电视节目、网络视频等方式激发孩子学习舞蹈的兴趣，去提升孩子的舞蹈表现力，不少中专舞蹈专业学生很多都来自这样的家庭，这也在某些方面证明了舞蹈表现力能够在基于先天遗传的前提下，通过后天良好的教育和培养是能够在后天实现提升的。（2）教师教育因素最近几年，尽管高校舞蹈专业的毕业生数量大大增加，但是舞蹈专业教师的待遇不高，学校硬件设备不足，导致始终无法招聘到高学历的优秀毕业生。在学校执教的年轻舞蹈专业教师大多数是留校任教的教师，部分是从文艺团体进修班调度到学校执教的教师。虽然这些年轻舞蹈教师对舞蹈艺术工作满怀热情，但是由于自身缺少足够的艺术素养以及教学能力，又缺少培训和深造的机会，还有部分舞蹈教师安于现状，不思进取，缺少终身学习的思维理念，造成不少舞蹈教师始终无法进一步提升教学水平和舞蹈素养，教学内容也偏于陈旧，更不关注对学生学习能力的培养，忽视了学生追求个性、不断进取、勇于探索的个性特点，最终导致学生产生厌烦心理，排斥上舞蹈课，课堂旷课现象日趋严重，无法保证课堂记录，年轻教师也缺少了足够的教师威严。有些教学经验丰富以及具有中坚力量的教师，因为教学任务比较复杂，身体方面等问题，年龄跨度大以及思想观念不同，和学生之间的沟通存在问题，而且很多年积累的教学经验让他们上课的时候存在游刃有余的情况，如果这些教师没有进行创新意识的培养，就会产生吃老本的情况，没有创新精神，对于这种情况教师要提高综合素质，需要了解到教师的综合素质是学校教育质量提高的重要保障，教师的素质以及艺术素养会影响学生的综合素质，也会对知识和能力的获得产生影响，最重要的就是舞蹈表现力的能力获得。4舞蹈专业学生的舞台表现力的培养策略4.1严抓基本功练习舞蹈基础训练和舞台感培养是舞蹈教学的两个重要方面，为了促进学生的舞台表现能力培养，让学生掌握舞蹈基本功是非常重要的，所以要强化舞蹈基本功的练习，促进学生的舞蹈基础得到培养，但是在舞台上对学生舞蹈水平评判的过程中，通常以其舞蹈姿态及舞蹈动作整体协调性为基础，所以培养学生舞台感应现从舞蹈基础着手。学生只有先掌握了扎实的舞蹈基本功，保证舞台表现力充分，才能在这基础上谈舞台感的培养问题。绝大多数的学生都需要在教师长期、规范的指导下，潜移默化的强化对舞蹈的敏感性，进而产生一定程度的舞台感觉。通过舞蹈训练，学生可以练习舞蹈动作，身体的肌肉、关节等部位会更协调，舞蹈表现力也会更好。而这样的过程让学生增强自身舞蹈技巧的同时，也可以帮助学生跳出更协调、顺畅的舞姿，达到产生并增强舞台感的效果。比如，在培养学生舞台感的时候，有利于学生练习各种舞蹈动作，让他们做好不同的舞蹈动作，学生表现好的就给他们进行表扬，表现不好的也要对他们进行鼓励，促进学生的自信心提高，并且培养学生的自信能力，有利于学生的舞台感得到增强。当然，自信的来源主要学生基本功扎实，教学中必须严格要求学生舞蹈训练，确保每一位学生的舞蹈基本功扎实、到位，有利于学生形成一种舞台感的基础和前提。4.2深化学生对舞蹈的解读每一部舞蹈作品的内涵及情感都是相当丰富的，有着浓厚的情感色彩。舞蹈演员为了充分的学习舞蹈，并且反映舞蹈的内涵和情感需要，对舞蹈有着充分的认识，这样才能充分的了解舞蹈角色，中的舞蹈作品内涵是不一样的，要通过舞台的形式充分的了解他们的表现风格，神韵也会不同。对于学生而言，把握舞蹈作品的内涵、情感是重要的，这是学生把握舞蹈舞台表演风格和神韵的关键，若学生不能很好的把控这一点，将不利于良好舞台感的形成。所以，高校舞蹈教学要重视学生舞蹈的作品以及意图，有利于他们了解作品的内在情感，并且获得情感的共鸣，让他们和情感相结合，通过肢体的语言促进情感得到表达，促进学生舞台表现力的效果得到提高，进而促进学生舞台感的形成。为增强学生对舞蹈作品的鉴赏能力，高校把舞蹈作品赏析纳入舞蹈教学课程体系中，通过舞蹈课促进学生分析和理解舞蹈作品的能力提高，让学生了解舞蹈作品的情感，才能对舞蹈的表现风格和使命有充分的了解，正确定位舞台角色。此外，教师应当有意识、有计划的向学生渗透舞台角色的重要性，让学生学会如何把握舞台角色，并把舞蹈情感蕴藏在每一个舞蹈动作中，在舞台表演与情感表现中游刃有余，从而提高舞台感。比如，在民族舞蹈教学中，培养学生舞台感之前，应先让学会了解民族舞蹈的风格、特点、情感蕴藏等，这样才能掌握民族舞蹈表演的整体神韵，产生并强化学生的舞台感。蒙古舞蹈热情奔放、节奏明快，女性舞蹈动作多以抖肩、翻腕为主，男性舞蹈动作刚劲有力、轻捷洒脱，学生在学习中若对此没有清楚的认识，将不能掌握蒙古舞蹈的精髓，不利于舞台感的形成。4.3注重与生活体验的结合在舞蹈诞生的时候和生活之间的密切联系是比较多的，舞蹈来源于生活也高于生活，体现了人们的情感，反映了人们对生活的向往以及事物的追求，为了促进学生的舞台感提高，教学中要从学生的体验方面进行，自己的体验感知舞蹈的情感，让学生的情感和舞蹈作品共鸣，才能够把情感体会到舞蹈表演中，这样的舞蹈表演才能打动人。例如在具体教学的时候，根据学生的体验开展舞蹈训练，让学生充分的了解生活，在生活中找到和舞蹈的关系，有利于学生对作品有深刻的认识，这个过程中促进了学生的想象力和创造力得到提高，能显著增强学生的舞台表现力，促进学生舞台感的提高。4.4提升教师素养和重视度首先，教师要强化个性素质的培养，才能促进视野得到拓展，加强对现代舞蹈艺术内涵的认识，而舞台表现力是最重要的关键点，在当前来说很多的高校非常重视舞蹈教学的问题，例如太重视学生的素质培养，但是很多的高校认识存在着片面性的现象，舞台表现力没有花费功夫培养，如果学生的能力达到一定程度，会促进舞台表现力提高，上述的理念是不对的，也是带来舞蹈专业表现力很差的重要原因，对于这个问题，作者认为要在教学的时候改变以前的重视形体动作的问题，在这个基础上促进学生得到培养，并且促进表现力得到提高，教学的时候要积极的贯彻这些思想，思想作为行动的引领者，只有强化思想并且加强表现力的培养，才能够促进预期的目标得到实现。其次，促进课程设置以及评价体系的完善，对课程进行调整，让学生强化对舞台表现力培训的适应过程并且因为学习的深入不断的强化，在培养学生舞台表现力的时候，要根据具体的情况不断的进行调整，而且要引导以及保证对表现力的重视，在这个过程中用到了多元化的办法进行评价的非常重视，客观评价，在教学实践的时候，要重视学生舞蹈动作的表现能力，值得我们关注的是，总结评估过程中要重视学生的舞蹈技巧，也要通过素质技术和多媒体办法对5大表现力进行了解，也可以建立一个考察项目。4.5强化学生音乐素质培养舞蹈和音乐是相辅相成的，离开了应约舞蹈便不存在灵魂，而离开了舞蹈音乐变成了自我陶醉。因此，舞台表现力的培养首先要从舞者的音乐素养开始，提升舞蹈学生对音乐节奏要素的掌控，领悟音乐赋予舞蹈的情感，确保二者互相融合后表现出的作品是合理的。主要有两方面：一是提升对音乐的鉴赏能力，一般而言当音乐响起时，其所要表达的情感以及画面必须能够与舞蹈动作达到同步，能跟随音乐的律动用舞蹈的形式表现出来；二是加强学生对音乐的内心感受培养，例如可以通过乐理、乐器以及音乐的历史和发展对音乐的形成进行一个很好的了解，可以很好的把握音乐所想要表达的东西是什么。这就需要学生更多的去听各种风格的音乐，看各种风格的音乐会，切身去感受音乐背后的情感表达，同时去了解音乐创作者创作的目的以更好的把握音乐所要带给舞蹈的是什么。4.6加强学生的舞台表现意识培养舞台的表现意识对舞者来说至关重要，这要求舞者能通过舞蹈将情感和意蕴传递给欣赏着，通过对观众心理的把握很好的调节动作以及神情，以引起观众的强烈共鸣，这才是一个舞者的成功之处。当然，要想达到这种要求，对表演意识的严格训练是必不可少的。培养这种意识可以从以下两方面出发：一是在台下有意识的培养自身的表达力，顾名思义即用心去感受，用心去感受舞蹈所要表达的东西，用心跳舞，融情于舞蹈，用情感去控制动作，用动作去表达感情；二是需要有极强的创造力，即充分发挥自身的想象力去构想能表达思想和情感的艺术动作，例如，给学生一个舞蹈主题，给他充分的空间去发挥，自己排舞自己构思内容，并给他命名的权利，最后充分发挥学生的发散思维和自主能动性，这不仅能解放老师的思想桎梏，更能让学生有充分的自信去表现自己，进而创造出更好的舞蹈作品。5结语总的来说，舞台感对于舞蹈演员的舞台表现力和感染力比较重要，舞蹈教学的过程中要充分的认识，在高校舞蹈教学的时候，为了促进学生的舞台感培养，要在基本功训练，舞台作品解读以及生活体验等几个方面，促进学生的舞台基本功作品内涵以及情感的理解，得到充分的认识，让学生充分的了解舞蹈作品，并且在作品上产生一种共鸣，才能够充分的了解舞台作品的角色定位，并且进行完美的舞蹈表演。此外，音乐素养培养和舞台表现力培养也是当代学生较为缺失的一部分内容，指导老师应当给予学生充分的自由让其发挥想象力和创造力，让学生学习舞蹈过程中潜移默化的形成舞台感，拥有良好的舞台表现力，更好的诠释舞蹈作品，同时加