参加画展的观后感范文（3篇）

参加画展的观后感范文（通用3篇）

参与画展的观后感1

1月16日上午，跟着教师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热忱很高涨。

我是第一次参与这样的活动，一进门就被整个展馆的气概震动了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气概磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。由于会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。

在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大局部是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关怀的固然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄教师的牡丹了。刘教师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡教师又带我回到刘教师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李教师也对刘现禄教师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘教师的空间看看有没有更多的牡丹，惋惜王教师说他不上网，真的是有点圆满了。

这次展会上，我除了留意了王教师崔教师等教师们的字以外，我还特意留意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没留意落款名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。

会场上，教师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。

这次展览活动还有最欣慰的.一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的傲慢，是我们的经受，也是我们的动力。盼望以后多参与这样的活动，盼望三人轩健壮成长，盼望沙河书画事业蓬勃进展。

参与画展的观后感2

为弘扬民族传统文化，促进校园文化富强进展，呈现广阔师生高雅安康的艺术才情与专心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化播送中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情立即感动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿势像貌眼神各不一样，但都气质名贵、纯洁无暇，心灵未被世俗世故扭曲与污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时候家长带着学生陆间续续进场了，我带着几位学生、家长处处望了望，看到了各式各样的画，内心开头感起兴趣来。我认真观望着每幅画，我发觉每幅画笔法都青翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到骄傲！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又认真一看，这些书法作品的竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到骄傲。一位家长观看完这些作品，不禁地赞美到：“河田小学能够进行这么大的书画展，真不简洁呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能观赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷颜色的世界！同事们与学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。或许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，仔细吸取学问的养分，在文化的海洋中徜徉！

参与画展的观后感3

昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像宏伟的“水泥森林”我们无心去扫瞄服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展现馆，对于画展我近年看得许多，当代艺术我认为大多是安静缺乏，急躁有余。故平常宁可在家观赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜爱但在观赏方面没有多大悟性，只要看到书画心情就很感动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比拟恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，仿照形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息特别讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和急躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应当净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，假如说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大局部是从国外的传统学来的，他们为什么不行以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样敬重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己进展文化，这是最根本的，没有任何可以疑心的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，好像不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种急躁心态。艺术家假如是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

固然，中国画的进展必需要创新，突破。但这肯定是虚心学习，潜心讨论的根底上，在对中国画有特别深刻熟悉与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误会，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这原来仅是他们欲将政治热忱假冒艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的仿照秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪慧，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾