《中华优秀传统文化》 课件 第3、4章 古典文学、传统艺术VIP

第三章古典文学唐诗文学专题——唐诗一、唐诗繁荣的历史文化背景（一）唐代经济的繁荣和国力的强盛，为唐诗的发展提供了良好的环境。（二）唐王朝的统治者所实行的儒释道并存、广开言路、以诗赋取士等一系列政策措施，是唐诗繁荣的又一重要的社会原因。（三）随着庶族地主阶层的兴起，诗歌从宫廷和贵族的垄断中解放出来，转移到庶族地主阶层的知识分子手中，这也是唐诗繁荣的一个重要社会原因。（四）从诗歌发展史的角度看，唐诗的繁荣则是在特定的社会条件下文学自身演变的结果，它与继承过去文学的优良传统是分不开的。一、初唐诗歌（武德元年至先天元年，618-712）（一）初唐宫廷文人和律诗的完成可以说，在律诗形式的完成过程中，宫廷文士起了规范化和统领风气的作用。其中，尤以杜审言、宋之问、沈佺期三人的成绩最为显著。初唐宫廷诗人虽然在诗歌形式方面作出了重要的建树，也偶有情致动人的佳作，但其总体面貌，却是在华美的形式中呈现出情调上的苍白平庸，这是宫廷文学很难避免的。格律诗常识OOOOOOOOOO，OOOOOOO。OOOOOOO，OOOOOOO。OOOOOOO，OOOOOOO。OOOOOOO，OOOOOOO。押韵：押平声音韵，一韵到底，1、2句可押可不押首联颔联颈联尾联平仄：一三五不论，二四六分明对仗：词性相同，平仄相对；首尾联可对可不对平：一声二声（平）仄：三声四声（上去入）七律七绝

五律五绝长律排律《笠翁对韵》（明李渔）《声律启蒙》（清车万育）一、初唐诗歌（武德元年至先天元年，618-712）（一）初唐宫廷文人和律诗的完成可以说，在律诗形式的完成过程中，宫廷文士起了规范化和统领风气的作用。其中，尤以杜审言、宋之问、沈佺期三人的成绩最为显著。初唐宫廷诗人虽然在诗歌形式方面作出了重要的建树，也偶有情致动人的佳作，但其总体面貌，却是在华美的形式中呈现出情调上的苍白平庸，这是宫廷文学很难避免的。（二）初唐四杰当宫廷文士仍把诗歌当作点缀升平的风雅玩物时，诗坛上逐渐崛起了一批锐意变革的新进诗人。他们就是被称为“初唐四杰”的卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯。四杰在诗歌写作中以一种自觉的意识改革文学风气，对诗坛陈旧保守的遗风陋习发起挑战，开始改变唐诗的面貌。二、盛唐诗歌（开元元年至永泰元年，713-765）（一）盛唐山水田园诗派山水田园诗派以自然山水作为审美对象，来表现闲适隐逸的情趣，色彩清淡、意境深幽。以孟浩然和王维为代表，也称王孟诗派，除此之外，还有储光羲、常建等人。王维的山水田园诗，表现出了极大的创造性和惊人的才华。苏轼说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。（二）盛唐边塞诗派

边塞诗派描写边地奇异的自然风光和独特的风物人情，表现建功立业的豪情壮志，大气磅礴，慷慨豪迈，充满昂扬的进取精神，具有浓郁的时代气息。以高适、岑参为代表。高适《别董大二首》其二：千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。岑参《白雪歌送武判官归京》：北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（三）盛唐诗坛的双子星——李白和杜甫富于浪漫气息和理想色彩的精神面貌在诗歌中的体现就是盛唐气象，其最杰出的代表首推李白。李白热情地讴歌现实世界中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。这种追求解放，追求自由，虽然受到现实的限制却一心要征服现实的态度，是中华民族反抗黑暗势力和庸俗风习的强大精神力量的典型体现。以浪漫想象为主要外貌特征的李白诗歌事实上蕴涵着深刻的现实意义，想落天外的精神漫游仍以对人世的热爱为归宿。笑傲王侯、桀骜不驯的“诗仙”李白受到中国人民的热爱，原因就在于此。（三）盛唐诗坛的双子星——李白和杜甫杜甫以清醒的洞察力和积极的入世精神，深刻而全面地反映现实生活。对“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的黑暗现实进行了入木三分的揭露和批判，因而被后人誉为“诗史”。当然杜诗的意义决不仅仅在于记录历史，而在于记录了动荡时代的急风骤雨在诗人心中激起的跳动思绪和情感波澜。杜诗中充满着忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想核心精神的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。在艺术风格上，李白诗飘逸奔放，杜甫诗沉郁顿挫。三、中唐诗歌（大历元年至大和九年，766-835）（一）元白诗派新乐府运动

白居易是其倡导者，还包括张籍、王建、元稹、李绅等人。这一新诗潮以乐府——特别是新题乐府的形式，来反映社会问题，针砭政治弊端。同时在艺术表现上，以平易浅切的语言、自然流畅的意脉来增加诗歌的可读性。白居易在总结我国自《诗经》以来现实主义诗歌创作经验的基础上，建立了现实主义的诗歌理论。他响亮地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的口号。（二）韩孟诗派韩愈一反传统的诗歌美学规范，追求独特的审美理想与审美个性，形成以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派，还有李贺、贾岛等人，在艺术上他们追求奇险怪异的美，注重表现主观感受，常常打破律体约束，以散文句式入诗。四、晚唐诗歌（开成元年至天祐四年，836-907）（一）杜牧

他的登临咏怀之作，常常融合了对自然、社会、历史的感触，总有一种伤今怀古的忧患意识，如“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”（《过华清宫》）讽刺天子的荒唐，“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）感慨历史变化的难以把握等。（二）李商隐他擅长用精美华丽的语言，含蓄曲折的表现方式，回环往复的结构，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。被苏轼赞誉为“诗中有画，画中有诗”的唐代诗人是（）孟浩然李白王维白居易ABCD提交单选题1分倡导“新乐府运动”的诗派的是（）元白诗派韩孟诗派边塞诗派初唐四杰ABCD提交单选题1分以塑造朦胧幽深意境而著称的诗人是（）杜牧李商隐柳宗元杜甫ABCD提交单选题1分宋词苏轼柳永李清照以下词句出自柳永的有（）杨柳岸，晓风残月。知否，知否？应是绿肥红瘦。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。大江东去,浪淘尽,千古风流人物。ABCD提交多选题2分苏轼曾经历了一场严重的政治迫害，此后被贬黄州（今湖北黄冈），这一事件即（）靖康之变乌台诗案安史之乱赐金放还ABCD提交单选题1分宋词兴盛的原因1.宋朝经济上的繁荣。2.教坊歌楼的设立。3.文学自身发展的趋势。宋词主要作家北宋前期词：晏殊、欧阳修、柳永北宋后期词：苏轼、周邦彦、秦观南宋前期词：李清照、辛弃疾、陆游南宋后期词：姜夔、吴文英曲子词长短句诗余文学专题——宋词柳永（生卒不详），原名三变，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，福建崇安人，北宋著名词人，婉约派代表。他是使宋词风貌发生重大转变的第一人，也是宋代第一个专门从事词创作的专业词人。最后官至屯田员外郎，故世称柳屯田，终年约六十岁。思想性格：第一，不喜约束，个性放荡不羁。年少家境优越，暮宴朝欢，对酒当歌，屡度不中后，游走歌馆瓦肆，过着放浪形骸、困顿潦倒的日子。忍把浮名，换了浅斟低唱！——《鹤冲天》宋仁宗：且去浅斟低唱，何要浮名？第二，长期沉沦下潦的生活使柳永与下层歌妓成为朋友，对这些饱受歧视的弱势群体具有同情心。凡有井水处，皆能歌柳词。主要艺术贡献：大量创制慢词长调，增加了词的篇幅，提高了词的表现力；白描与铺叙手法的运用；口语俚语入词。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。——李清照《如梦令》

一、柳永二、苏轼苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人（今四川眉山市），北宋诗、文、词、赋俱擅的大文豪，是继欧阳修之后的文坛领袖。一生仕途坎坷，宦海浮沉。苏轼的思想性格：1.始终坚持守正不阿的高贵品质和独立节操。或谓“轼稍自韬戢,虽不获柄用,亦当免祸。”虽然,假令轼以是而易其所为，尚得为轼哉?——《宋史》2.个性旷达超越，生性乐观。儒家自强不息的坚韧，老庄超然物外的旷达，禅宗“平常心是道”的观念，三者融为一体。文学贡献：1.题材上突破词为艳科的束缚；2.品格上突破了诗尊词卑、词为小道的传统；3.方法上以诗为词（题序与用典）；4.风格上创立了豪放词风。三、李清照李清照（1084－1155？），自号易安居士，济南章丘人，是跨越北宋和南宋两个时代的第一流女词人，有“千古第一才女”之称，婉约词派代表人物。后人有《漱玉词》辑本，早年作有《词论》。李清照思想性格1.聪慧热情，性格爽朗外向。受家庭环境影响，自幼能诗善词，长大后，诗词文画样样兼通。十八岁嫁与赵明诚，赵父赵挺之官居权要。“沉醉不知归路”“浓睡不消残酒”“三杯两盏淡酒”对其他词人评价：柳永“词语尘下”；苏轼、欧阳修等“句读不葺之诗耳”；王安石、曾巩等“文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也”；秦观“譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”。2.个性坚强，虽屡受挫折磨难仍能坚守自我。

夏日绝句生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。三、李清照李清照的创作特点前期：多写生活优裕富足的少女少妇生活情趣，反映女性真诚而细腻的内心世界，具有委婉清新的风格。

点绛唇蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。后期：睹物自悼，描写凄苦心境，笔触变得凄凉、沉痛；感伤时事，表达故国之思。

武陵春风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。“别是一家”的易安体：以女性视角、女性情感、女性体验来观照社会和人生，充溢着鲜明而独特的女性意识；用浅俗之语，发清新之声，浅而不俗，很有韵味；善于捕捉瞬间的生活片断和形象，展现人物复杂而微妙的心理世界。三、李清照李清照的一生对我们的启示从李清照个人命运来看，个人的命运决定于国家的命运，因此，我们应该感恩这个伟大的时代，感恩我们伟大的祖国，更要为更加富强、民主、文明、和谐、美丽的国家贡献力量。李清照能为千古传颂，不仅在于她的艺术成就，更在于她对故国家园深挚热烈的爱恋，以及饱受挫折仍然对美好理想的执著追求，值得我们每个人学习。元曲戏曲欣赏/group/6586890882601976324/?app=news_article×tamp=1556943840&group_id=6586890882601976324/6727137965195133448/

一、走近戏剧元杂剧“元曲”包括元杂剧和散曲两个部分。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。元杂剧成为中国戏曲走向成熟的标志，成为元代文学最高成就的代表。社会原因：元朝统治者实行残酷的民族压迫政策，社会黑暗激起的反抗等提供了题材。经济原因：蒙古入主中原，开辟牧场，农业经济遭到破坏，失去土地的农民进入城市，都市经济畸形发展。商业演出的勾栏瓦肆出现。文人地位：蒙古贵族把人分为十个等级，文人处于第九级，再加上科举制被废长达七十余年，文人混迹勾栏与艺人为伍，了解下层疾苦。民族大融合：北方少数民族与汉族长期杂居，民族文化交流。元杂剧前期：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖被称为“元曲四大家”关汉卿《窦娥冤》—中国古典悲剧的典范。关剧思想内容：一是揭露社会黑暗，反映民间疾苦，歌颂人民的反抗斗争,如《窦》；二是描写下层妇女生活，以及她们为改变命运所进行的斗争，歌颂她们的智慧与美德，如《救风尘》；三是歌颂历史上的英雄人物，表达对英雄的敬仰之情，如《单刀会》。王实甫《西厢记》（崔莺莺张生）—元杂剧的压卷之作，突出了愿普天下有情的都成眷属的主题。马致远（被誉为“曲状元”）《汉宫秋》（昭君出塞）。元杂剧后期：郑光祖《倩女离魂》（王文举张倩女）元曲四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、《西厢记》、《倩女离魂》。元杂剧的衰落1.元杂剧的创作中心南移（由北方大都南移至杭州），使它离开它形成并生长的土壤，成为无根之木，从而限制了它的发展。2.元代后期科举的恢复，文人纷纷钻石举业，影响到作家队伍，而且所创作的杂剧往往是士大夫娱宾遣兴或宣扬教化的工具，杂剧逐渐脱离现实，失去了活力与战斗力。3.元后期统治者对杂剧的创作演出进行干涉和利用，干涉它的创作与限制其演出自由，利用它来为封建教化服务，杂剧失去生命力。4.元杂剧体制上的局限性，元杂剧一本四折及一人主唱等体制上的局限极大地束缚了它进一步的发展。杂剧与南戏的区别1.杂剧的基本体制是四折一楔子,篇幅较紧凑,情节较集中;南戏则没有固定的出数,长短自由。2.杂剧一般由一人独唱,一唱到底;南戏的上场角色都可以唱,还可以对唱、合唱。3.杂剧每折限用一个宫调,一韵到底;南戏一出之中可以用不同的宫调,可以换韵。4.杂剧的角色有旦、末、净、外、杂五类；南戏有生、旦、净、末、丑、贴、外七色。5.音乐上的差异：杂剧以诸宫调为基础，南戏以民歌为基础，北曲高亢劲切，南曲轻柔婉转。明清传奇明清传奇：是指由宋元南戏发展而来，吸收了元杂剧的优点，至元末渐趋成熟，明清时以演唱南曲为主的一种新的戏剧形式。南戏：它原是宋代以来江浙一带用村坊小曲演唱的民间小戏，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺和宋杂剧表演故事的形式，发源于温州，故南戏又名“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。明代中叶到明末清初

：“临川四梦”“玉茗堂四梦”（汤显祖）“临川四梦”：《紫钗记》《牡丹亭》（《还魂记》）《邯郸记》《南柯记》清代中叶以后：“南洪北孔”洪昇《长生殿》（唐明皇杨贵妃）—“千百年来曲中巨擘”孔尚任

《桃花扇》（侯方域李香君）—“借离合之情，写兴亡之感”清代传奇双璧—《长生殿》、《桃花扇》“四大名剧”—《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》突出“愿普天下有情的都成眷属”这一主题的杂剧是（）《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《牡丹亭》ABCD提交单选题1分以下被称为中国古代“四大名剧”的有（）《窦娥冤》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》ABCD提交多选题2分关于《牡丹亭》时代背景：程朱理学——存天理，灭人欲，成为明朝加强封建专制主义统治的工具。王阳明：心学——理在人心、在良知李贽：童心说，即赤子之心，个体的真实感受与真实愿望袁宏道：性灵说——抒发真情实感汤显祖——至情说《牡丹亭》：如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。后世影响：《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。内江一女子读后，愿托终身于汤显祖，因见其皤然老翁而投水身亡。杭州演员商小玲上演《寻梦》时气绝而亡。才女冯小青读后写下绝命诗“人间亦有痴于我，岂独伤心是小青”。娄江女子俞二娘读后深有所感，自伤身世，于十七岁就悲愤而亡。明清小说明清小说章回小说章回小说是分章叙事，标明回目的小说，它是我国古典长篇小说的唯一形式，是由宋元话本发展起来的。话本是说话艺人说话时使用的底本。到了明代，长篇章回小说已经完全定型，各种题材的章回小说基本齐备并且多有杰作。基本分为以下几类：历史演义小说以一朝一代的历史事实为基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷衍扩大而成。所谓“七分事实，三分虚构”。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国第一部历史演义小说。英雄传奇小说有一定历史依据，但主要靠虚构，以塑造传奇式英雄为中心的长篇小说。如《水浒传》。神魔小说如吴承恩《西游记》、许仲琳的《封神演义》世情小说

以社会现实生活尤其是家庭生活为题材，刻画种种世态人情的小说。如兰陵笑笑生的《金瓶梅》与明代小说相比，清代小说取得了更为辉煌的成就。除了承袭前几类小说外，出现了中国古代文言小说的集大成之作——蒲松龄的《聊斋志异》；中国古代最杰出的讽刺文学代表作——吴敬梓的《儒林外史》；中国古代小说乃至整个中国古代文学的巅峰之作——曹雪芹的《红楼梦》；此外，还有一些新的小说类型，如谴责小说，有李伯元的《官场现形记》、吴趼（jiǎn）人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》以及曾朴的《孽海花》，号称清末“四大谴责小说”。《聊斋志异》是志怪和传奇的混合。总共近五百篇作品，一部分为各类奇闻异事的简单记录，一部分则是涉及神鬼、狐妖、花木精灵的奇异故事。《聊斋志异》有近七十篇作品是写儒生蹉跎科场、落拓不遇的惨痛遭际。《聊斋志异》被认为是中国文言短篇小说的巅峰。《儒林外史》全书以明代为背景，揭露封建专制下读书人的精神堕落和种种社会弊端。小说题名《儒林外史》，一方面“儒林”是指小说写的是知识分子以及与知识分子相关的地主豪绅、官僚名士等人物，另一方面，“外史”指小说写了正史所不愿写或不敢写的内容。《儒林外史》的创作特点：无与伦比的讽刺艺术；虽云长篇，颇同短制，艺术结构颇具独创性，一个个相对独立的故事形成连环套。《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的人性美和悲剧美。通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧，揭示出封建末世危机。《红楼梦》在艺术上最值得称道的是人物形象的塑造。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等主要人物都有鲜明的个性和丰富的性格层面。其次是精彩绝伦的艺术结构。小说讲述的每件生活琐事，有其前因后果，又彼此纠缠，作者将其井然有序地组织于笔下，呈现出多条线索齐头并进、交互联结又相互制约的精密的网状结构，令人叹为观止。语言艺术成就更是代表了中国古典小说语言艺术的高峰，平淡之中蕴涵着浓郁的诗情画意。以下关于小说的作者与类别的搭配，正确的是（）神魔小说—吴承恩—《封神演义》世情小说—兰陵笑笑生—《金瓶梅》历史演义小说—罗贯中—《三国演义》英雄传奇小说—施耐庵—《水浒传》ABCD提交多选题2分中国古代最杰出的讽刺文学代表作是（）《红楼梦》《聊斋志异》《儒林外史》《官场现形记》ABCD提交单选题1分多写神鬼、狐妖、花木精灵的奇异故事，被认为是中国文言短篇小说巅峰的是（）《红楼梦》《聊斋志异》《儒林外史》《官场现形记》ABCD提交单选题1分谢谢大家！第四章传统艺术一、书法书法艺术是中华民族文化艺术中独具东方魅力的亮丽风景，它不仅深受我国人民的喜爱，而且也逐渐引起世界各国艺术家的重视。（一）书写工具——“文房四宝”1．笔2．墨3．纸4．砚（一）书法字体篆书（大篆、小篆，大篆包括殷代甲骨文、钟鼎文和周代的石鼓文）

大篆-钟鼎文-《毛公鼎》小篆-李斯《峄山碑》（一）书法字体篆书2．隶书隶书除表达文字意义外，审美特性受到关注。

汉隶-《张迁碑》汉隶-《礼器碑》（一）书法字体3．草书章草是隶书的草体，隶书简洁而成，虽笔画或省略或连缀，字字独立。今草是章草的进一步“草化”。它上下字之间的笔势往往牵连相通，偏旁作了许多省略假借，即今天通称的草书。唐代的张旭变今草为狂草，人称“草圣”。张旭与怀素书写风格被后人并称为“颠张醉素”。

《草书心经》唐

张旭《苦笋贴》唐

怀素（一）书法字体4．楷书楷书盛行于魏晋南北朝，唐代是其鼎盛时期。初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，均以楷书见长。唐后期的颜真卿，被称“天下第一”。颜真卿之后的楷书家还有柳公权，后人以“颜柳”并称，书写风格即“颜筋柳骨”。颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫并称为“楷书四大家”。

颜真卿《多宝塔碑》柳公权《玄密塔碑》（一）书法字体行书行书是介于草书与楷书之间的一种书体。晋代是行书第一高峰，王羲之是最杰出的代表。唐代是行书发展的第二高峰。唐颜真卿，被称为“天下第二行书”。宋代第三高峰，有苏、黄、米、蔡四大家。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。《兰亭序》用笔上如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰盈的艺术美。后人称为“章法为古今第一”、“天下第一行书”。

王羲之《兰亭序》（三）书法审美1.书法的审美标准(1)书法的点画线条要求具有力量感、节奏感和立体感。(2)书法的空间结构包括单字的结体，整行的行气和整体的布局三部分。(3)书法的神采意味是指点画线条及其结构组合中透出的精神格调气质、情趣和意味的统称，其实质是点画线条及其空间组合的总体和谐,是书法家孜孜以求的最高境界。2.书法的欣赏境界(1)第一境识形。(2)第二境赏质。(3)第三境寄情。秦始皇统一六国以前的所有文字统称为()大篆小篆甲骨文草书ABCD提交单选题1分汉代流行的书体是()大篆小篆隶书草书ABCD提交单选题1分()是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书今草章草行书ABCD提交单选题1分被称为“天下第一行书”的是（

）颜真卿的《祭侄稿》王羲之的《兰亭序》李邕的《李秀碑》欧阳询的《张翰帖》ABCD提交单选题1分二、国画（一）国画类别

1.人物画人物画在中国绘画领域历史最悠久，也是与社会生活和文化发展最为密切的绘画形式。春秋战国楚墓帛图《龙凤图》、《御龙图》是我国迄今发现最早的人物画。二、国画（一）国画类别

1.人物画顾恺之作为东晋最伟大的画家，谢安称赞顾恺之的画是“苍生以来，未之有也”。《洛神赋》/pro_img.asp?id=74

隋唐时代人物画发展到了新的高峰。宗教画、肖像画、仕女画、历史画、社会生活画都有大量作品产生，杰出的人物画家辈出。阎立本是初唐画坛上的大画家，他的《历代帝王图》共画了从汉至隋的13位帝王。“画圣”之称的吴道子。二、国画（一）国画类别

1.人物画北宋人物画的另一重要变化是风俗画风靡一时。张择端的充满生活气息的风俗画《清明上河图》。二、国画（一）国画类别

2.山水画山水画是中国古代绘画中最兴盛的一个画种，是中国绘画艺术有别于西方绘画艺术的一个显著标志。唐代山水画开始兴盛，并开创了两大流派：青绿山水画派；王维是水墨山水画派的始祖。二、国画（一）国画类别

2.山水画五代两宋时期，《匡庐图》为荆浩唯一的传世之作，以全景式的构图，再现了庐山群峰嵯峨、烟岚缥缈的雄伟景色。二、国画（一）国画类别

2.山水画元代的山水画是中国古代山水画发展中一个重要的转折点。当时的山水画成为中国画中最大的画科，其艺术成就超过其他画种。赵孟頫是元代画坛极有影响的人物，《秋郊饮马图》是他的代表作之一，画中描绘清秋郊野放牧情景，生动地反映了马的各种矫健之态。二、国画（一）国画类别3.花鸟画唐代是花鸟画的奠基时期，五代时期，花鸟画有了空前的发展，出现了“黄筌富贵、徐熙野逸”两种风格。《写生珍禽图》是黄筌教子习画的范本，各类飞禽、昆虫不仅造型准确，而且由于着重于色彩表现，几不见墨迹。二、国画（一）国画类别3.花鸟画《雪竹图》相传为徐熙所作，描写郊野的雪中竹景，画面构图丰满空灵，笔墨变化自然。描绘江南雪后严寒中的枯木竹石，石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。二、国画（一）国画类别3.花鸟画宋代，花鸟画逐渐倾斜于画松、竹、梅、兰、菊。尤其是以文同、苏轼等人创造出的极富文人意味的画种——墨竹，开了绘画的新风。文同的《墨竹图》，描绘了一竿倒垂竹枝，竹枝随风摇曳，宛若龙翔凤舞。其画用笔遒劲圆浑，墨色停匀而婉媚，对后世竹画有很大影响。二、国画（一）国画类别3.花鸟画元明清三代是花鸟画的繁荣期，这一时期水墨写意与工整艳丽的画风争胜斗艳，名家辈出，流派纷呈，最著名的作品有《墨梅图》、《墨葡萄图》等。《墨葡萄图》是明代画家徐渭的代表作之一，该画是水墨大写意，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，整幅画笔墨酣畅，意趣横生，画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处去，闲抛闲掷野藤中。”表达了这位天才卓异，却一生坎坷的画家的狂放洒脱和愤世嫉俗之情。二、国画（一）国画类别3.花鸟画花鸟画在清代同样精品迭出。《荷花小鸟图》、《悬崖兰竹图》、《桃实图》可谓其代表作。《悬崖兰竹图》用近乎一半的幅面作一巨大的倾斜石壁，数丛幽兰和几株箭竹，仿佛同根并蒂生于峭壁，迎风摇曳碧空，生动表现了兰竹虽然生于峭岩壁缝，却豪气凌云、不畏艰险的精神。清代郑燮《悬崖兰竹图》（二）国画的艺术特征2．“离形得似”的半具象艺术以墨线为基本语言的中国画在物象描摹方面表现出“半具象”性特征。只能勾勒出事物的大致轮廓和形体，其艺术形象不可能达到传统西洋画那种“逼真”的程度。苏轼等文人倡导的“神似”绘画艺术观，其后一直是中国画刻意追求的本质精神。宋代梁楷的《太白行吟图》，草草几笔，虽不能做到物理上“真实”的模拟和再现，却展示了人物和行为的特征和神情，这就是中国画半具象性的艺术魅力。（二）国画的艺术特征3．物我合一的表意艺术中国画的诗化，使寄情于物和意境创造成为绘画的主要功能。意境是意与象、情与景、形与神、客体对象与主体情感融合所构成的境界。宋代士人的山水画，不再只是表现山川的秀丽、雄壮之美，而是赋予了主体意趣和情调，不论烟江远壑、流水人家，还是疏竹秀石、苍松清荷，都具备陶潜、谢灵运、谢眺、王维等人的山水田园诗那种景意相会、物我合一的境界。（三）国画的艺术审美1．画工2．书法3．印章4．装裱5．内涵6．功力7．布局8．学识9．人品10.诗句有“画圣”之称的是唐人（

）阎立本吴道子顾恺之陆探微ABCD提交单选题1分《清明上河图》作者是宋人（

）阎立本吴道子顾恺之张择端ABCD提交单选题1分在题材上，中国画主要分（

）人物画宗教画人物画花鸟画ABCD提交多选题2分与西洋画比较，中国画的艺术特征主要有（

）墨线为主的造型艺术“离形得似”的半具象艺术物我合一的表意艺术追求逼真的艺术效果ABCD提交多选题2分三、建筑建筑艺术是一种立体艺术形式，是以建筑工程技术为基础的一种造型艺术，主要通过空间实体的造型和结构安排、相关艺术的结合、与自然环境的关系等发挥审美功能，通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术价值。（一）古代建筑类型1.宫殿建筑宫殿建筑是中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高、规模最大的一类建筑，它鲜明地反映了中国传统文化中注重巩固社会政治秩序的特性，体现的是统治者的权威。北京故宫就是其中最辉煌的代表作。三、建筑（一）古代建筑类型2.陵墓建筑宫殿建筑是为了显示现在帝王的威严，而陵墓建筑则是为了表现已逝帝王的尊严。商代以前，陵墓不垒坟，盛行深埋。春秋战国时期，随着高台建筑的增多，陵墓不仅筑土垒坟，而且植树，并设供人祭祀用的殿堂。秦始皇营建骊山墓，把陵墓建筑推向第一个高潮。到了唐宋，陵墓有较大的改变，首先是为了防盗和突出宏伟气势，因山为陵成为定制在古代陵墓建筑方面，最有代表性的要数明十三陵。三、建筑（一）古代建筑类型3.宗教建筑在各类宗教中，最具有影响力的是佛教和道教。佛教起源于古印度，而道教是中国本土宗教。佛教的主要建筑有佛寺、佛塔和石窟；道教的主要建筑为道观。早期佛寺与古印度、西域的佛寺相仿，为四方式院落，主体建筑佛塔位于正中。中国第一座佛寺——洛阳的白马寺就是这种样式。作为国际化程度最高的寺院，白马寺可谓名副其实的“天下第一寺”。三、建筑（一）古代建筑类型3.宗教建筑佛塔是佛教建筑中颇具特色的一种建筑类型，它起源于古印度。最初塔是作为藏佛骨（舍利）用的，以后渐渐发展成为一种纪念建筑。中国佛教石窟也是从古印度传入的。实际上它是一种依山开凿的特殊佛寺，因此也称石窟寺。我国最著名的石窟群有四处，即甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟和甘肃天水麦积山石窟。道观是道士修炼的地方，称“观”、“庙”或者“宫”，而不称“寺”。道教是以长生不老之道作为最高信仰的中国本土固有的宗教,它劝人通过养生修炼和道德品行的修养而长生成仙,最终解脱死亡,求得永恒。三、建筑（一）古代建筑类型4.古典园林中国古典园林的本质是通过对山、水、建筑、植物等要素的有机组合，构成一个富有情趣的、饱含艺术意境之美的环境。一是中国古典园林重视自然美。遵循“有若自然”的原则。二是中国古典园林追求曲折多变。在布局方面，一般不采用宫殿的中轴对称手法，不追求完整的空间格局，而是在师法自然的基础上，采用灵活多变的自由方式。三是中国古典园林特别强调意境的营造。不仅重视园林的形式美，而且要求能通过外观的景致体现出人的内在精神世界。中国古典园林一般分为皇家园林和私家园林两大流派。三、建筑（一）古代建筑类型4.古典园林集中于江南的私家园林规模较小，以修身养性、闲适自娱为园林主要功能。园主多为文人学士或退隐官员，园林风格以清高风雅、淡素脱俗为主要追求，充溢着浓郁书卷气或闲适之气。苏州的拙政园、留园、网师园等都是这方面的杰作，其中尤以拙政园最为著名。（二）古代建筑特征1.功能与审美的和谐建筑的功能主要体现在它的实用性，建筑的目的是为了“用”而不是为了“看”,但同时，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，好的建筑应该是实用功能性和审美功能性紧密结合在一起,达到和谐统一。2.以木材为主要建筑材料木结构建筑具有防潮、抗震、有硬度、有韧性、易拆迁、易钉铆、框架结构分隔灵活等特点，所以，木材被大量地应用到建筑领域，使得我国古代建筑基本都是木构建筑，并形成梁柱式的结构体系。三、建筑（二）古代建筑特征3.整体对称且布局合理在我国，无论故宫还是颐和园，无论长城还是兵马俑，无论是江南水乡的园林建筑还是古代基装的陵墓，都讲究整齐对称，布局合理，但同时，在房与房、屋与屋之间,往往采用廊榭花坛等过渡或间隔使其疏密有致。4.注重装饰我国古代工匠富有浪漫主义创作思想和娴熟高超的技艺，在中国古代建筑艺术中，装饰成为很重要的一个组成部分。中国古代建筑是祖先给我们留下的一份丰厚的文化遗产，表面上看似静止不动，却无不涌动着祖先的大智大慧以及中华文化鲜活气息。三、建筑中国古代建筑中发展最为成熟、成就最高、规模最大的一类建筑是（

）宫殿建筑陵墓建筑宗教建筑古典园林ABCD提交单选题1分在古代陵墓建筑方面，最有代表性的是（

）秦始皇骊山墓明十三陵霍去病墓清陵ABCD提交单选题1分以下是皇家园林的是（

）北京的颐和园苏州的拙政园苏州的留园上海的豫园ABCD提交单选题1分四、雕塑雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创作方法的总称。具体而言,它是指用各种可塑材料如石膏、树脂、黏土等或可雕可刻的硬质材料如木材、石头、金属、玉块、铜等，创作出具有一定空间的可视可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的分类有很多种,按形式可分为圆雕、浮雕、透雕,圆雕又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑；浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的方法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看；透雕是在浮雕的基础上，镂空其背景部分。（一）雕塑的发展历程中国迄今发现最古老的雕塑,属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。商周时期的雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业显示王权威严，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面取得了划时代的辉煌成就，形成雕塑史上的第一个高峰。汉代雕塑在继承秦代恢宏庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。隋唐时代雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融汇了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩。宋代时期佛教日趋衰落，代之而起的是更接近现实生活的形象。明清两代,宗教观念进一步淡薄，雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。（二）雕塑的美学特征1.实用性2.装饰性3.绘画性4.意象性5.简约性6.含蓄性五、音乐音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。

（一）古代乐器1.编钟2.编磬3.古琴4.古筝5.埙6.笛

（一）古代乐器7.箫、排箫8.鼓9.锣10.铙、钹（二）音乐类别1.宫廷音乐历代统治者在宫廷内或朝廷仪式中为统治者演奏的音乐，它具有功利性、礼仪性和旋律节奏“雅化”的特点，西周的雅乐、唐朝的燕乐可以说是宫廷音乐发展的两座高峰。2.宗教音乐为宗教信仰由宗教信徒演奏的音乐，具有仪式性、