无伴奏合唱中的声语言运用

无伴奏合唱中的声语言运用

一、无节奏乐队的表演16世纪的无伴奏音乐。几个世纪以来,这种体裁通过人们不断地运用和发展,在内容上早已远远超出了宗教的范围,被用来表现人们更广泛的生活与思想感情,而且随着和声与复调的不断发展,无伴奏合唱的写作技术也越来越多样和精湛。无伴奏合唱这种体裁的概念是指:1.无乐器伴奏的齐唱或合唱。2.有乐器伴奏。伴奏的乐器所演奏的声部为人声声部或八度重复,伴奏乐器本身不构成独立的声部,它的作用仅仅是加强人声;另一种情况是伴奏仅仅起一种声部音高的提示作用,当合唱演唱者已熟练地掌握了整个歌曲之后,有些指挥在排练时便将伴奏去掉,而使之成为一首真正的无伴奏合唱。尤其是一些发音方式以及音质与人声差异较大的伴奏乐器,如钢琴,去掉它往往能取得更满意的效果。有的作曲者干脆就在谱面上的伴奏部分事先注明了“仅供排练时采用”或“钢琴(也可以是其他乐器)随意”的字样。无伴奏合唱的概念并不是单纯指演唱形式,假如一首有伴奏的合唱,把伴奏部分取消,只用其合唱部分,看起来也是纯人声的音响,但它并不能算作一首无伴奏合唱。这是因为有伴奏的合唱作品,其伴奏是整个作品的有机组成部分,它常从音乐形象上对人声部分予以补充、烘托、衔接,故两者是不可分割的。所以,有伴奏的合唱作品的伴奏部分就不像前面提到过的那种完全重复人声声部的伴奏,而是具有一些人声部分不能包括或代替的表现因素。如果将这样的伴奏去掉,虽然演唱起来貌似无伴奏,而实际上在音乐形象上就会产生缺陷。如果碰上有大片段间奏的合唱作品,去掉了伴奏则可能使作品显得支离破碎。因此,无伴奏合唱是一种独立的合唱体裁,我们在创作构思时就要紧紧抓住这一体裁的特点,将表达的思想感情完全通过人声的各种表现手段独立、完整地表现出来。二、恰当运用的原则既然无伴奏合唱是完全借人声来表现的,所以对人声如何恰当运用就显得特别重要。对此,在无伴奏合唱中,除注意充分发挥出声乐的表现力之外,对于声部的写作、声部再分部的运用、特殊男低音的运用、细部的刻画等也要注重。(一)特别是那些进行研究的人在有伴奏的合唱中,注重各声部的表现性能与性格特色的问题,而在无伴奏合唱中尤其要注意,这大致可从以下几个方面体现出来。1.女低音声乐作品,表现为民族性的情感当合唱训练在进行音乐构思时,要考虑歌词与曲调的处理,以求得最完满的艺术表现效果。例如,在柯瓦尔的《土地》里的“难道就这样干下去”这句问语,由女低音声部唱出颇有深意。女低音声部低音区特有的厚实音质,不但适合于刻画饱受压迫的农妇形象,也能更好地表达农民痛苦的深沉感。旋律进行上运用具有特色的五连音,像是郁愤而激动的叙述。2.声乐作品配合的启示由于无伴奏合唱没有任何乐器来进行润色、加强、支持,或者从消极方面来说,没有任何器乐来进行“干扰”,因此,就要求充分发挥每个声部的表现性能。但是,作为合唱艺术,更多的还是要注意多声部的结合。在无伴奏合唱中,除了很好地发挥各声部的性能之外,声部间的配合往往比有伴奏的合唱处理得更为细致。例如,沙赫诺夫斯基的著名的无伴奏合唱《羽毛草》,整首歌曲是表现主人公面对着荒野中的草原景色,遐想联翩,到结尾部分时,音乐又重新回到寂静冷清的气氛中。作者对各个声部的运用安排,是既非常自然又甚有特色的。其一,男高音与男低音声部都运用了再分部,这显然加浓了和声音响的背景,轻唱效果使音乐笼罩着一种冷漠的色彩。其二,女高音声部的曲调是安排在声部的低声区,使女声的两个声部不宜再分部。这样,正好使这两个声部的旋律线条更加明晰,因而女高音这段带有几分单调色彩的曲调,和女低音在主音上作平直进行的曲调,听来都更为突出,给人以凝神沉思的感觉。而整个男女声部融合起来,表现一种惆怅与怀古的情绪。3.复调性织体的旋律特点这种声部的交错往往出于以下两种不同的原因。一种是出于要使各个声部自身的旋律进行具有歌唱性,也就是说要使各声部的旋律线条在进行中保持它的流动性而不要显得太平板。例如,巴托克的《烤面包》中的“马儿拉车朝磨房跑,三只花猫追赶着”,这段旋律线条清晰流畅,声部之间主要不是从和声的角度去构思,而是以自由模仿的复调为主要表现手法。由于用小快板的速度,使其曲调显得特别流畅、生动。声部交错在无伴奏合唱中虽然出现得比较多,但应注意几个问题:(1)在复调性织体中出现较多,原因是由复调因素派生出来的相互交错的声部,其歌词往往不相同,从而减弱了声部线条混淆的效果。(2)在同类声部中出现较多。同类声部由于音域相同,使得它们的旋律活动范围有较大的限制。(3)另一种声部交错的原因,则是出于要追求较为特殊的音色效果,而人为地改变声部的正常声区使用方法。(二)特殊男低音的演唱如果条件允许,无伴奏合唱往往采用特殊男低音的运用。在无伴奏合唱中,特殊男低音的运用主要是加强和声基础,使音响增加浓度与厚度,而在有伴奏合唱中,用器乐来代替它是极为方便的事。也正因为这一缘故,通常都不会将特殊男低音这个声组作为主要曲调的演唱者,即使是偶尔演唱一些曲调片段,也是对男低音作低八度的加强。因为特殊男低音的主要有效音域是从G往下一个八度,而这个音域中的音,其发声不甚灵活而且有些浑浊,再加上这种男低音的演员又极难物色,往往一个很优越的无伴奏合唱队中只能配备三至五人,用他们来独立演唱主要曲调,显然效果并不理想。此外,为求得和声音响上的各种对比,在一首无伴奏合唱中,特殊男低音并不是从开始到结尾都全部用上,常常是仅在全曲的某一段出现,甚至仅仅在某一个和弦上出现,特别是在整个合唱曲的最后终止处出现,这对加强最后终止的圆满与稳定感有显著的作用。(三)无节奏乐队创作的背景在有器乐伴奏的合唱中,有很多背景性的烘托、环境气氛的描写等,往往由器乐伴奏部分来表达,而在无伴奏合唱中,则统统由声乐来完成。因此,合唱部分对一些细节的描述、某些情景的表达,都是刻画得比较细腻的。例如,《羽毛草》歌词中所包含的内容,在音乐中得到了生动的表现。对乐句“在深夜里”作了重复处理,第一次由女高音及男高音唱出,而重复时则由女低音及男低音紧接着以弱音量从同度开始,作连续半音下行级进,力度渐强,着意刻画了人们在旷野夜幕中产生的紧张的心理感受,并引导出后面的声部反向进行。连续的增三和弦的应用,颇有些荒凉恐怖气氛。接下来后面的乐句,不仅刻画了人们对鹫鹰凶残形象的感受,而且在女高音和男高音重复“鹫鹰嚎叫”唱词时,仿佛在模拟鹫鹰的叫声。就一首歌曲来说,往往是通过高度概括的典型音乐形象来表达某种情绪,不必过多地从局部着墨。但如果在艺术上需要作细部的刻画,作为纯人声的无伴奏合唱,就只有依靠人声自身来完成。此外,对于纯粹模拟自然界的风声、海浪以及各种大小不同、音高不同的钟声的无伴奏合唱来说,也只有依靠人声自身来完成。对典型环境的描画,例如,《回声》这首无伴奏合唱是用双合唱的形式来描绘空谷回声的效果,但它不是对单纯客观音响的模拟,而是包含了人们对大自然的美好感受。这首无伴奏合唱具有很高的艺术价值。这位16世纪的作曲家写出如此富有人情味和生活气息的歌曲,其音乐构思是很巧妙的。三、种声母与声母的组合音所谓无词唱法,是指那些不用歌词而以纯粹的韵母或某种声母与韵母的组合音作为发声依据的唱法,从一定意义上来看,这种唱法也可以说是人声的器乐化。无词唱法在无伴奏合唱中运用较多,现将常用的几种用法介绍如下。(一)有利于音声谐调这是在无伴奏合唱中最常用的一种无词唱法。由于这种唱法在发声及共鸣腔的运用上较易求得统一,所以对加强和声音响的谐调方面起到重要作用。哼唱音质上的特色是:低声区丰厚,尤其是男低音声部的低声区;中声区的音色以柔和见长;高声区则比较轻柔,三者的音响效果都比较动听。在具体运用上应注意下列几点:1.这种唱法通常用于长音和非常一致的旋律的歌曲，而不常用在节奏性强的跳舞性音乐中总的来说,它常用于速度徐缓的抒情性音乐中。2.这种唱法能很好地限制弱读能力的歌曲。从ppp到mf，它的演唱强度是无用的，并且可以逐渐改善但是要唱到f这样的力度就有一点困难,如果要超过f的音量,由于是闭口哼唱几乎是不可能做到的,所以通常情况都不用它。3.声区的应用人声的中声区及低声区,在弱音量哼唱时,效果较理想,但强音量哼唱时,低声区的效果不及中声区那么好。需要特别提出的是哼唱在高声区的应用,它与一般开口唱法比较,在强弱效果上有所不同。一般高声区自然的音量趋势是强,开口唱法能获得理想的强音量效果。然而用哼唱则不适应高声区强音量的要求,反而是弱音量的高音哼唱效果比较好。哼唱在高声区的极限可用到g2甚至a2、降b2,但是这要看具体的合唱队技术水平而定,一般技术水平中等的合唱队,最好不要用这样高的音,最好的合唱队,哼唱到g2或a2也有一定的难度。(二)高音区的旋律用母音“A”在我国声乐作品中通常记作“啊”,与哼唱类似,也是用在旋律线条连贯的曲调中,由于这种母音在高音区发声比较便当,所以在高音区的旋律中可以较多地使用。如《唱支山歌给党听》里“A”的运用,可以比哼唱更能表达作品所要表达的情绪。(三)在