以演唱《贵妃醉酒》为例浅析歌曲中的情感表达

浅析歌曲中的情感表达以演唱《贵妃醉酒》为例摘要：在绘画、文学、器乐等艺术形式中，声乐是其中在情感表达方面最直接且最有力的艺术形式，情感表达也是任何艺术形式所追求的最高境界。一首好的作品能够打动别人必然离不开字、声、韵、味、情（表）这几大重要要素，它通过作曲家的词、曲创作，形成旋律美、歌词美的优秀作品，再通过表演艺术者的二度创作，将文本形式的歌词、乐谱，由歌唱者的口中唱出，通过歌者对声的技巧、韵的把握，最终将歌曲想要表达的情感以及歌者自身对作品的理解这两种情感融合而出，形成完整的情感表达。歌曲中的人物情感的把握对于演唱者来说至关重要，本文通过《贵妃醉酒》作品特点的研究，浅析歌曲中的情感表达，使歌曲中人物情感的把握更加的清晰，有利于演唱者更好的把握和表达作品，使我们的演唱更加打动别人。关键字：歌曲；情感表达；《贵妃醉酒》

目录一、引言 3二、浅析歌曲中的情感表达——以演唱《贵妃醉酒》为例 3（一）创作背景 3（二）歌词分析 3（三）演唱分析 3（四）情感把握 3三、如何提高民族歌曲中的情感表达 3（一）对作品进行透辟的分析和理解是情感表达的根本 3（二）处理好作品的速度与力度变化 3（三）美化音色 3（四）恰当处理呼吸 3

一、引言在我国数千年的历史文化中，民族歌曲的发展让人感叹同时也是我们每个人精神文明的需要，这些文明都是每个族人共同努力和发展的。但是在民族歌曲的发展中，都会有自然感情的流露，并且没有多余的废话。然而艺术的灵魂就是情感的表达，我们只有正确的在民族歌曲中把握住真正的情感，才能将作者想要表达的思想感情显现出来。（一）民族歌曲演唱中情感的作用有俗语曰：“气生于情而融于声”主要说的是感情决定了对歌曲理解而发出的气息。这样的情感由内到外，不仅可以控制自己的呼吸，还可以引起别人的共鸣，只有这样才能让声音更有穿透力，让别人为自己的声音所吸引。歌曲的演唱者也可以通过自己演唱的歌曲给人好感，传达了自己的感情，更好的与人沟通交流。例如《在希望的田野上》，《我们是黄河我们是泰山》中的气势磅礴，还有对祖国的敬畏之情油然而生。只有歌者在舞台中的表现越是投入和动情，那么表现的结果就越好。（二）民族歌曲演唱中情感表达的重要意义其中和这个观众之间的互动最重要的就是对于情愫的表达。除了优秀的嗓音和唱歌技巧，最重要的是将自己的感情投入到里面去，只要这样才能成为一名优秀的歌唱家，只有这样才能把现场带入环境中，引起观众共鸣。不仅要对观众有吸引力，还要对他们的情绪有影响，使得人心合一是最重要的。二、浅析歌曲中的情感表达——以演唱《贵妃醉酒》为例（一）创作背景在清朝乾隆年间，有一部地方戏曲京剧剧目名叫《醉杨妃》，而它就是后来《贵妃醉酒》的起源，《贵妃醉酒》在京剧版中又被称作《百花亭》。这剧的剧情大约也就是在唐玄宗年间，杨贵妃收到唐玄宗的命令在百花亭摆宴，在第二天的时候唐玄宗要和杨贵妃在此处喝酒赏景。杨贵妃花很大的心血摆好了酒宴，等待唐玄宗第二天的到来，但是第二天杨贵妃在百花亭等了很久很久，唐玄宗却迟迟没有到来。后来杨贵妃接到宫中太监的报告说唐玄宗已去了别的贵妃的宫殿，杨贵妃顿时懊恼欲死。本来本性就非常狭窄，非常善于嫉妒的杨贵妃在恼怒之下便独自一人把要与唐玄宗同饮的酒全部喝下，难以控制自己的感情，在醉酒的情况下，各种该说的不该说的都一并说了出来。历史上认为在醉酒状态的杨贵妃要比清醒时的更加美丽动人，所以便有了《贵妃醉酒》这出京剧剧目。笔者所要研究的《贵妃醉酒》描写的是杨贵妃在醉酒的状态下的样子和自言自语的话语。在本文中我们主要研究了根据京剧版的《贵妃醉酒》进行二度创作的民族声乐作品《贵妃醉酒》。（二）歌词分析我们首先可以从歌词中看出，歌词共有四段在民族声乐作品《贵妃醉酒》中出现。歌曲第一句：“金炉香冷空罗纬，百花庭前月低垂''。用“金炉，香冷，空罗纬，”来表现杨玉环失落得悲凉心情，“低垂”二字用借物抒情的手法形象的表达出杨贵妃黯然伤神的低落情绪。第二句“昨日欢情只在梦中回味，且饮了这一杯，醉。”这一句运用了戏曲里面的拖腔，表现杨贵妃对自己的爱人心存抱怨，在哀怨中饮下第一杯酒，借酒消愁以消心中苦闷。第二段“华清池水余温在，霓裳羽衣舞难随。”与第一句歌词相对应，借“华清池水，霓裳羽衣舞”这些旧日的场景为抒情点，表达杨贵妃的感伤。“华清池的池水温度都还在那儿呢，霓裳羽衣舞刚刚也跳过”。为什么一切都不在了呢，表现出自己在那自言自语的状态，第二段第二句“今宵梦回谁解其中味，又饮了这一杯，醉。”“昨日”“今宵”，“欢情”和“梦回”。和前面的情绪形成对比，道出杨贵妃的真实心境，虽然锦衣玉食，依然不能满足内心的寂寞空虚。第三段作者用“鸳鸯戏水成双对，梨花带雨相思泪。”写出杨贵妃对真情的渴望，对现实的无奈，感叹荣华富贵只是过眼烟云，粗茶淡饭才是人间最美好幸福的生活。塑造出了一个追求真情真爱的纯真普通女子的形象，自己不再是什么贵妃，只是一个期待夫君心疼的女子。（三）演唱分析民族声乐作品《贵妃醉酒》在演唱的时候要根据总体规划对表演中的几个醉要好好把握，比如在前奏的时候独白的醉、醉、醉，表现的是杨贵妃因为约不到唐玄宗而想醉，所以对着空荡荡的百花亭自言自语发出的“醉、醉、醉”三个字。用现在非常通俗易懂的话说，在演唱第一段歌词时，需要表现出杨贵妃还清醒，但急切求醉的思想感情。第二段的演唱表现要以第一段结束时的三个“醉、醉、醉”为间隔，这一段表现的是杨贵妃想求最后已经独饮了几杯，他人已经微醉，内心真是五味杂陈更加的深刻明了。犹如从天上坠落到凡间，曾经唐玄宗与自己那些温情脉脉、情意绵绵都往事只能在回忆中。演唱时需要突出杨贵妃的孤独寂寞、楚楚可怜。第三段歌词对应的旋律速度已经加快，表明这一阶段杨贵妃已经从求醉、微醉中的悲痛、凄凉的情绪转变成愤怒却又无可奈何的思想感情。这时表现的是杨贵妃在喝醉后胡言乱语的场景。这就需要表演者在演出的时候表现出激情兴奋的状态。第四个阶段是整首歌曲的尾声，杨贵妃在悲伤、愤怒以后又无可奈何又只能陷入深深的自己的伤感之中。在演唱时要用演唱第一段歌词的情绪进行演唱。（四）情感把握民族声乐作品《贵妃醉酒》演唱情感的把握总体分为三个阶段，第一阶段是第一段旋律的慢速，这个部分在情感的把控上要拿捏得非常到位，需要用旋律中的拖腔、行腔等唱腔把杨贵妃失宠后伤心却又无可奈何情感细腻、真切地表达出来，但是在表达是又要拿捏好度，即到位就好，不要夸张。第二个阶段是乐谱中的快速部分，这部分表现的是杨贵妃醉酒后的各种失态以及话语。在演唱时要表现出激情、疯狂的情感，而且情感的流露可以在这一段中尽情的发挥。笔者所谓的尽情是相对于前面一部分的收束而言，并不是说可以没有限度的发挥。第三阶段是第二段结束时四度再次回到每分钟50拍的部分。这部分的情感是杨贵妃伤心、悲痛疯狂后再次陷入伤感的部分，所以情感要回到第一阶段时抒情，但不夸张的情感表现。三、如何提高民族歌曲中的情感表达（一）对作品进行透辟的分析和理解是情感表达的根本很多学生基本上都被大多数的声乐家要求在演唱的时候要做到“声情并茂，以情带声”，这句话就告诉了我们在演唱中“声”和“情”之间的关系很重要，同时也说明了在表演中处于重要地位的是情感的表达。所以说，我们要在演出前要对歌曲进行更深层次的探讨，充分了解和分析，更好的将剧中的思想感情表达出来。1.了解作者和歌曲时代背景。当作品可以反应出作者对于现实生活真实感受，那么这就是一个好的作品，而这个作品也是当今时代的缩影。当我们拿到一个好的作品时，我们首先要做的是去了解这个作品，而不是先去视唱乐谱，先去了解作者最基本的情况，所处的时代背景，当然，作品中的作者的思想感情是最重要的，分析要细腻。2.精读词曲、深入理解分析作品的过程中，我们要求歌者是要精通词曲的，这样对于音乐形象和作品中主人公形象都能够清楚的表达，是演员可以快速进去情景，做出更好的表演。当然，如果演员想要将作品的情景和意境描述的很具体、生动，只有不断的提高自己的文学素养和历史文学的知识储备能力，从而不断提高对于歌词的理解，使自己的演出欲更强，表现能力更好。音乐的主要手段是旋律，同时歌曲的灵魂也是他，对于好作品的高潮点我们要学会去分析，对于曲式的结构和旋律构成也要分析把握。在这个根本上，分析作品中感情的语调、情绪的升沉、发展和转向的脉络。（二）处理好作品的速度与力度变化艺术表现的重要手段就是速度和力度的表现，他能更好的去表达歌曲中的情感，更加突出音乐形象，同时表达的人物特点更加照明，所以我们要更加注重歌词中的速度、力度和表情做好记号。音乐进行中节奏的快慢是指的速度。在音乐表现中，速度的准确与否是至关重要的。歌曲中的速度是具有稳定性的，但是有的时候感情上的表现是需要松紧变化的，这种内心的变化有动有静，但有些都是微小的。音乐的音量的强弱不同就是指的力度。音乐中的一些表情和感情都是需要音乐的力度来表达。所以当音乐中的力度有所变化是，那就是情感的需要和要求，根据音乐的节奏来处理，强弱妥善处理，还要结合歌词中的的轻重音来把握。总体来说，速度快和力道强都是一些欢快、昂扬情绪的歌曲：抒情的歌曲，速度平稳、力度一般；同时，速度慢和力度弱则是恬静或压抑情绪的歌曲。但是，这些都不是肯定的，我们要根据歌曲来进行全面的分析，细腻的处理。（三）美化音色在歌中用来传达感情的就是字和词，唱清每一个词和字只是基本的要求，但是如果你想要投入更多的感情，做到歌者和观众有所共鸣，那就必须要对歌词有着更深层次的了解，对思想感情的深刻理解，这就要对字和词进行润色。当声音以“刚”为主时，这时候的感情色彩比较强烈，情绪十分激昂，字、词的润色较单一但是声韵结合快，也可以说归韵速率快，字咬的紧，喷力强。还有就是以“柔”为主的，这时候的感情是含蓄并且深情的，速度比较慢，对于字词的润色是精彩的，声母是很主要的，发音比较慢，用字头来表达不同的内心情感和世界，口腔咬字动作较圆滑柔和，也比较强调字腹的部分，在收韵时也比较慢。（四）恰当处理呼吸呼吸的变化是表达情感的外部特征之一。歌曲可以控制人的情感，当我们高兴的时候，就会唱欢快的歌曲，悠闲时摇头晃脑，悲伤的时候会唱哭，特别是人在大悲之际多数在哭泣中带着音符的唱腔。综上所述，气息和情感在声乐演唱中是必不可少的。在歌唱中，呼吸不仅是一种物理现象，而且还是一种精神的体现。当歌唱者本身就有不一样的情感表现的时候，在演唱中就会不由自主的流露出真实情感，这是因为歌者通过演唱来使得情感更好的表达，而歌声的支持者就是与情感相融合的呼吸。参考文献[1]孔杰.歌曲《松花江上》的曲式结构与情感表达之关系研究[D].西北师范大学，2012.[2]魏媛媛.刘麟作词、王志信作曲的创作歌曲《昭君出塞》的情感表达[D].哈尔滨师范大学，2016.[3]杨秋玉.中国抒情军旅歌曲的演唱特征与情感表达[D].天津音乐学院，2013.[4]孙敏.论情感在声乐艺术中的意义和价值[D].曲阜师范大学，2009.[5]郑通祥.通俗歌曲的表演研究[D].河北大学，2013.[6]何珏.艺术歌曲中钢琴伴