浅谈古典芭蕾审美特征

《舞蹈作品赏析》期末论文指导教师：杨洁作者：张雪珂2009200241财政金融学院金融学专业浅谈古典芭蕾审美特征——基于芭蕾舞剧《天鹅湖》欣赏芭蕾舞的起源：芭蕾是一门高雅艺术,起源于意大利,兴盛于法国,鼎盛于俄国,最终从俄国走向了世界各国。英语(Ballet)一词源于法语Ballet更远一些词源可以追溯到15世纪,意大利初次出现芭蕾时将它命名为Balletto,词源是晚期拉丁语的ballo,意为跳。经过三百年的发展,形成非常完善的科学训练体系和成熟的表演形式,成为西方最重要的古典舞种,成为具有世界性的舞蹈。古典芭蕾的审美特征：古典芭蕾舞是很规范的艺术,具有独特的审美特征。传统的古典芭蕾的技术是建立在外开、伸展、绷直的基础上的,它包括五种脚的位置和三个基本舞姿,以及各种旋转、击腿和脚尖舞技巧。我们常常把它归纳为“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”八个方面。“开、绷、直、立”四大美学原则是欣赏芭蕾最基本的审美标准，“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”的基础上的更高要求,需要演员具有高超的素质和艺术修养,是每个芭蕾舞演员的基本要求,也是演员需要付出大量的汗水才能掌握的技术。“开”就是指舞者不分男女,均需肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180°展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大了舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。表演时,在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现,也是审美标准的重要组成部分,通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界,使身体理想化、职业化。“绷”是指舞者跺部脚背的绷直。绷直的训练主要是通过Battementtendu的练习,以及在各种跳跃的过程中下肢收紧,脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起,使身体线条延长。以Battementtendu为例,动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,一直到脚趾尖擦到最远的点,脚趾尖勾向脚心,同时仍然保持延伸的感觉,芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位“绷”直才能使观众有延长肢体线条的视觉感,只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末梢具有放射性,使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”,舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力,也只有通绷才能使肌肉收紧,产生上升的动势。“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直,后背的垂直,换句话说就是把全身肌肉拉长,使芭蕾的舞姿舒展，达到长线条完美的视觉造型；同时指芭蕾是直线艺术,在舞台中的运动路线多呈直线形,这也与西方国家的思维方式一致,与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的,如旋转技巧,动作时除了全身收紧向高空发射外,更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面,使力量集中在体内的中心线上,只有这样才能使旋转运动起来,否则所有的旋转无从谈起。“立”是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上,其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相承的,其目的在于显示皇家贵族气派,不是佣人和平民的风味。要求演员收腹、挺胸、重心上提,使各种舞蹈动作和技巧准确地完成。“轻”是指舞者动作轻盈、自如,跳跃动作起跳和落地时加强身体的控制能力,全身看起来很放松,动作自如,特别是落地时,需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲,就象小猫脚上带有肉垫一样,没有声音。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下,也能很好地控制自己的身体和气息,总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众,给人以美的视觉享受和心灵愉悦。“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求,使动作运动路线和位置准确。有人做过实验,一名技术过硬的舞者在训练时,做了100次的Battementtendu,他的脚尖每次都擦至一个点上,其路线也丝毫不差,即使技术性很强的动作也毫不例外。又如空中转两圈,舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后,落地时还准确地落在五位上。在古典芭蕾中这一点显得格外重要,即使技术含量再高的动作,也要表现得准确无误,否则古典芭蕾的动作规范会变形,也就会失去光彩。“稳”是指动作要做得不仅准确而且稳健、扎实,比如芭蕾中有许多双人舞的托举动作,需要男女演员默契,不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样,动作做得东倒西歪,让观众提心吊胆观看,这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。另外,做旋转动作时要求演员保持良好的稳定性,结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上,再加上音乐的渲染,作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。“美”,芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术,需要一举一动都有美感,芭蕾舞对美的要求是极高的,是“流动的音乐、活动的雕塑”,它像音乐一样受时间的限制,像雕塑一样受空间的影响,舞蹈家们通过发现美,运用美的舞蹈形式反映美的生活,而观众通过对舞蹈美的感知进行想像创造,从而在情感上引起共鸣。三、《天鹅湖》传承浪漫芭蕾，扛鼎古典芭蕾：《天鹅湖》是古典芭蓄的扛鼎之作,也是自世界上第一部完整的芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蓄》1581年问世400多年来成就的集大成者。它的身上凝结着“早期”、“浪漫”和“古典”三大时期的精华,可以说是继承和创新的综合体。在浪漫芭蓄向古典芭蓄过渡期间,《天鹅湖》扮演着重要的角色,并成为促进古典芭蕾成熟的代表作之一。首先，《天鹅湖》沿袭了浪漫芭蕾的精华。在题材的选择上《天鹅湖》继承浪漫芭蓄的优秀传统,从民间文学中选取了爱情童话。它的故事情节单纯凝练,只是讲述一位天鹅公主与王子的爱情遭遇,这与浪漫芭蕾中的“仙凡之恋”有着异曲同工之妙。在审美观念上，它继续崇尚浪漫芭蓄“轻盈飘逸”的原则。随着训练体系的日趋成熟“开绷直立轻高快稳”的标准与要求确立下来。芭蕾舞者们必须具有轻盈的身体、飘逸的舞姿才能演绎出理想中的童话故事、爱情传说去追求天上的神灵或羽化成仙。天鹅公主奥杰塔的轻盈飘逸恰如其分地表现出其高贵典雅、超凡脱俗的气质。在动作指向上依旧遵守垂直向上的标准。芭蕾自诞生之日起就属于高调性的舞蹈。舞者们身体的垂直向上是为了到达天国去，而最能体现这种特征的舞蹈则非《黑天鹅双人舞》莫属。其次，《天鹅湖》最终完善了古典芭蕾的创新体系。19世纪后半叶，在尊崇和重金的感召下意大利、法兰西等国众多的芭蕾名师纷至沓来,于是世界芭蕾发展的兴盛地便从法国移至俄国这片黑土地。随着”白裙”浪漫芭蓄的大势已去，俄国人开创出古典芭蓄这个整部芭蕾史的鼎盛时期。古典芭蓄以俄罗斯民族特有的气质和特性为条件,形成了气势恢弘、动作凝重、精力过人、戏剧性强的艺术特征。而作为代表古典芭蓄最高艺术成就之一的《天鹅湖》则在《唐·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《胡桃夹子》等多部同一时期的成功舞剧作品的基础上,再接再厉,最终完善了古典芭蕾的创新体系,并为