浅析江西乐平市赣剧的发展现状

PAGEPAGEII浅析江西乐平市赣剧的发展现状摘要：江西乐平市的赣剧是我国戏剧的一种形式，其表演形式多样，当前，赣剧作为我国传统戏剧艺术，其生存和发展面临着十分严峻的形式，世界经济全球化背景下跨文化交流活动越来越多,年轻人更容易接受影视、流行音乐等现代艺术形式。中国传统戏剧由于节奏感缓慢，美声唱法以及语言和普通话差异较大，使得年轻人对戏剧兴趣缺缺。除了年龄较大的少量观众外，传统戏剧渐渐淡出现代人的生活，传统戏剧在舞台的演出场次和观众越来越少。本文主要介绍赣剧的发展历程和现状，并对赣剧的传承和创新提出对策。关键词：赣剧；发展现状；传承与创新

目录一、江西赣剧的历史和起源 1（一）赣剧的起源 1（二）赣剧的艺术成就 1（三）赣剧的艺术魅力与功能 2二、江西乐平市赣剧的发展现状 3（一）人才断层严重 3（二）赣剧发展的地域不均衡 3（三）赣剧在高校教育中未得到重视 3（四）赣剧只有传承没有创新 4三、江西乐平市赣剧的发展对策 4（一）与政府联合，建设独特的江西文化 5（二）与媒体联合，传播赣剧艺术 5（三）加强高校联合，构建独特的江西校园文化形象 6（四）与企业联合，创造独特的文化创意产品 6（五）创新赣剧的传承和发展 6四、结语 7参考文献 7PAGE8一、江西赣剧的历史和起源（一）赣剧的起源赣剧，发端于明代的弋阳腔，弋阳腔在江西省的东北地区分别被称为饶河戏和广信班。其中饶河班以景德镇、鄱阳、乐平为中心，以演唱乱弹腔为主，保存了部分的高腔剧目，唱法古朴、粗犷；而广信班则是以玉山、贵溪为中心，没有高腔，均为乱弹腔，唱法婉转流利。20世纪50年代初期，合并饶河班和广信班，根据江西省的简称正式改名为“赣剧”。建国后，于1953年，赣剧进入南昌，并且建立了江西省赣剧团。1960年建立了江西省赣剧院。至1985年全省拥有10个赣剧团。赣剧演唱风格的基础是高腔，融合了在中国戏曲界赫赫有名的弋阳腔和青阳腔。江西省首批成功申报国家级非物质文化遗产保护的戏曲声腔就是我国最古老的戏曲声腔的代表弋阳腔。弋阳腔在明清时期，多以高腔为主，之后融入了昆曲、乱弹等腔体为一体，可称之为江西古老的地方大戏，流传到如今约有五百年之久。而赣剧的起源是源于赣东北地区，其前身是饶河戏，饶河戏又被称为饶河班，在旧时饶州府所管辖的鄱阳、乐平、余干、万年以及景德镇一带非常流行；信河又被称为广信班，在旧时广信府所管辖的上饶、玉山、广丰、铅山、弋阳、余江以及德兴一带非常流行，由于饶河戏与信河戏所演出的剧目与所演唱的声腔大同小异，中华人民共和国成立后不久的1950年，经江西省人民政府批准，合并饶河戏与信河戏两路，正式取名为赣剧。因此，赣剧这一古老的戏曲艺术的审美价值和学术价值是极高的。江西赣剧的表现形式是可以灵活的，即能表现儿女情长，也可以表现出英雄气概。唱腔与曲调都是大家所熟知的，大部分板式也贴近生活，容易被大众接受，赣剧在江西地区是如此的广泛传播，原因归结于江西赣剧音乐是十分丰富的，传统的伴奏乐器主要有赣胡、赣二胡、京胡、唢呐、曲笛、三弦、月琴、琵琶、鼓板、大鼓、堂鼓等乐器为主。（二）赣剧的艺术成就赣剧在中国戏剧发展史上有过很长时间的璀璨时刻。赣剧曲目《还魂记》曾是中国戏剧史上的一大辉煌。在20世纪五六十年代，由潘凤霞主演的《还魂记》还是那么让人印象深刻。60年代，东北一大批的文艺工作者来江西考察学习，赣剧也来到东北三省，一时间全国许多省市都有赣剧团的演出。80年代，借纪念汤显祖逝世366周年的契机，江西作为汤显祖的故乡开展了大规模的戏剧纪念演出。这次活动集中的演出了“临川四梦”，这是戏曲艺术实践上的创举，在国内产生了一定的影响，这不仅带动了赣剧自身的发展，江西赣剧团进行了全方位的艺术创作和探索期。新样式探索的成果传奇清唱剧《还魂曲》被文化部选拔参加了第二届北京合唱节并获得团队表演奖。代表作品《送饭斩娥》《夜梦冠带》及《邯郸梦记》在86年底在北京演出，填补了江西戏剧史上无“梅花奖”的空白，在赣剧史上具有里程碑意义。在90年代初期，赣剧的振兴卓效显著；不仅又一次夺得“梅花奖”而且还荣登首届“文化新剧目大奖”金榜。这一时期，赣剧从香港唱到新加坡，完成了由国内戏剧市场到参加国际文化交流的转变。赣剧从中国开始走向世界。2011年5月23日，赣剧被文化部确定为国家级非物质文化遗产之一。赣剧在建国后的五六十年代大放异彩，成为包含音乐、文学、舞蹈、美术、杂技、武术等多种元素的带有江西特色的地方性传统艺术瑰宝，赣剧是中国戏剧史的重要一环。（三）赣剧的艺术魅力与功能赣剧艺术作为一门综合性艺术，对它进行本体研究有助于赣剧艺术的保护与发展。我们认为可以从剧本创编、表演技巧、唱腔、音乐、舞蹈、服装、舞台等方面人手，重在阐发赣剧作为一门表演艺术的整体美学质性，挖掘它在人物塑造、表演手法、意象生成、意境营造等方面的独特魅力。赣剧作为江西省传统戏剧的代表，在赣鄱文化中占有非常重大的位置，从明代至今，赣剧已有500余年的历史。赣剧在江西的东北如景德镇、鄱阳等地起源并逐渐流行起来。赣剧对京剧、川剧、湘剧、秦腔等多个剧种的形成产生过非常深远的影响，被誉为中国戏剧的“活化石”、京剧的“鼻祖”。戏剧与社会文化联系紧密，这样我们可以从戏剧与社会文化的关系上即社会文化学的角度来研究赣剧。首先，关注赣剧的社会文化成因。不同时期的赣剧艺术受到当时社会文化的决定与支配，社会行为、文化思潮对赣剧的特殊形式和风格产生了影响。我们通过对不同社会文化思潮、审美内涵对赣剧艺术的影响研究，从受众的社会心理来研究赣剧艺术的接受特点，从而揭示赣剧艺术的当代继承规律。其次，关注赣剧的社会教化功能，注重研究赣剧对社会的伦理标准、文化观念以及社会行为等产生的教化作用，即赣剧的社会干预性、文化调控性、艺术感染性、精神再造性等。最后，关注赣剧的多元文化交融。目前，学界在关注宗教、民俗与戏剧之间的关系上取得了一些大的进展，比如佛教与戏曲的关系。赣剧也是在宗教文化、民俗文化、地域文化等文化形态的影响中生发与演化的，因此，研究它们之间的关系可以为我们提供更为开阔的视角。二、江西乐平市赣剧的发展现状（一）人才断层严重早期，杨桂仙、潘凤霞、涂玲慧、祝月仙、童庆初、肖桂香、陈桂英等老一辈艺术家在赣剧演出中的艺术成就极高，创造除了许多经典的曲目，可是改革开放后，现代艺术的大量涌入对戏剧的冲击非常大，剧团人员流失，经费减少，江西乐平市的赣剧发展遇到了瓶颈，难以排除好的新编剧目。发展到今天，赣剧的专业演员年龄较大，原有的传承人都年过七旬，专业年轻演员后继不足，难接大人，人才断层现象严重。（二）赣剧发展的地域不均衡赣剧是在江西东北的农耕文化中诞生的，很大一部分内容反映的是当地的生产、生活，因此欣赏受众不可避免地存在局限性。目前，赣剧的主要观众还是在鄱阳、乐平、万年、弋阳等江西东北地区。笔者在乐平市发现，当地仍然有多个民间赣剧戏班跃在地方舞台，多个村庄在婚丧嫁娶或有重大节日时保留着请戏班唱戏的传统，保留着多处古戏台，仍然用于赣剧的演出。但是像赣南、赣西等地方则对赣剧的了解较少，赣剧在这些地区的发展受到限制。赣剧在省内发展的地域不平衡对其传承造成了极大的阻碍。（三）赣剧在高校教育中未得到重视赣剧的保护、传承和发展离不开教育与人才培养，江西省的高等院校大多没有开设赣剧课程，南昌大学和江西师范大学这两所大学虽然开设了赣剧课程，但学生几乎没有进过剧场看戏。高校在赣剧人才培养上的作用没有显现出来。调研人员在江西做过的“谁进过剧场看戏”的调查，被调查的所有学生基本上都表示没有去剧场看过戏，原因不外乎是没有剧场看戏，家里没条件，不会欣赏，戏曲太神秘等，高校教育的缺失使得现在的大学生离赣剧越来越远。（四）赣剧只有传承没有创新以赣剧为代表的中国戏曲正面临着发展危机。全球化的进程既推动了世界范围内的文化交流，又冲击了各个民族的本土文化。现代工业文明带来的技术进步，使得艺术种类和传播形式多样化，尤其推动了影视传播技术的高速发展，各种视讯触手可及，文化活动的形式也越来越丰富，电视剧、电影和互联网等吸引了很多人的视听，尤其是乐于接受新事物的年轻人。戏曲受观众趣味变化和外来文化的双重夹击，接受群体正逐渐地缩小，原有的受众群体也不在固守一种艺术形式。代表中国传统文化的戏曲逐渐被忽视及边缘化。出生在70、80年代甚至是90年代的青年从小没有受到中国传统文化的深厚熏陶，对戏曲知之甚少，缺乏兴趣，戏曲欣赏似乎成为了老年人的事情。戏曲受众的缩小，让我们对戏曲担忧增加。没有观众的戏曲是没有生存和竞争的土壤的。中国的城镇化建设使得旧时的村落群正在逐步地消亡，地方戏曲起源的依托也在消亡。地方戏曲观众流逝，市场萎缩，成为了一个个不容忽视的问题。赣剧的发展如何完成从城镇向都市的转型，如何吸引和发展年轻的观赏群体，这是赣剧亟待考虑的问题。除此之外，戏曲的表现形式本身制约因素较多。戏曲慢节奏的程式化表演，使得故事发展情节很慢，与人们快节奏的现代生活和现实格格不入。加上创作人员寥寥无几，地方戏的剧本只能来自传承，各院团靠一些传统剧目来支撑维持，戏曲的创新和发展无从谈起。同时赣剧的研究文献很少，艺术理论提升也不多。全球化趋势下，中西文化交流越来越频繁，赣剧的发展还应走向国际。中国的戏曲要走向国际，必须在保持中国传统文化特色的基础上有所创新，实现本土化和国际化的结合。三、江西乐平市赣剧的发展对策赣剧是赣文化源远流长中的一个重要组成部分，对它的创新性保护与社会传播有助于江西乐平市对本地区域文化的集体认同，它对构建江西文化，塑造独具特色的城市形象有着十分重要的价值。赣剧的社会传播与文化建设主要可以从以下几个方面展开：（一）与政府联合，创建独特的江西文化为了更好地传播赣剧艺术，普及赣剧文化，我们的政府应该设立专门的机构，以保证赣剧艺术社会传播的合法性、合理性与有效性。世界上很多国家对非物质文化遗产保护从制度上进行了规定。1964年，法国进行了“全国性的遗产清点运动”，加强对非物质文化遗产保护。1910年韩国开始对文化遗产进行保护，1962年1月韩国通过首个综合性立法文件《文化财保护法》为文化遗产保护保驾护航。日本政府也在1950年制定了《文化财保护法》，首创“人间国宝”保护体制。受文化遗产保护大潮的影响，2011年2月，我国国内也颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。另外，文化部还分别成立了“振兴京剧指导委员会”、“振兴昆曲指导委员会”，加强传统剧种在资料保存、人才培养、剧目保留与创新、场馆建设等方面的保护。从这里我们可以看到，江西乐平市有必要成立专门的“振兴赣剧指导委员会”，发挥市政府在社会传播中的突出作用。通过送戏下乡、送戏下社区的活动和开设知识讲座，举办赣剧俱乐部，增进老百姓对赣剧艺术的了解，提高赣剧艺术在社会民众中的普及程度，为构建江西文化、社区文化奠定良好的群众基础和文化氛围。（二）与媒体联合，传播赣剧艺术通过江西乐平市媒体的传播优势，及时地报道和传播赣剧艺术，设立专栏、专刊，扩大赣剧艺术在省内外的社会影响力，让更多的民众认识到赣剧艺术的魅力，形成保护与发展赣剧艺术的整体意识。中央电视台有专门的“戏曲频道”，传播中国传统的戏曲文化，为培养潜在的观众起到十分重要的作用。河南电视台的经典戏曲节目“梨园春”，开办至今十几年，吸引大量的观众，成为河南豫剧对外传播的重要平台。可见，利用现代媒体艺术来传播赣剧，可以扩大受众范围。因此，江西乐平市各电视台、各大纸质媒体可以设立赣剧专栏、专刊，介绍赣剧新剧、相关知识，采访赣剧艺术表演家、赣剧艺术传承人、赣剧艺术新秀，成立赣丝团，充分激发群众的热情。与此同时，通过网络这一新媒体，加强赣剧艺术的传播。目前正在建设的“南昌大学赣剧艺术中心”和“赣剧网”的网站，建设赣剧艺术数据库，使之成为赣剧艺术对外传播、对外交流的窗口，也为赣剧文献资料的整理及数字化研究提供便捷。（三）加强高校联合，构建独特的江西校园文化形象在高校进行赣剧艺术的传播，培养大学生对这一传统戏剧的认识和兴趣。南昌大学每年定期在五月举办“赣剧文化周”，开展了赣剧课程，举行赣剧知识竞赛，传播赣剧文化，让学生上台演出，亲身体验赣剧艺术，弘扬传统文化。这不仅传播了赣剧文化，使他们在审美愉悦中领略赣剧艺术之美，而且也可以增强他们对母校的集体认同感。这一人生重要阶段的美好回忆将成为其提升文化涵养的思想源泉。为了扩大赣剧艺术的校园影响力，可以以赣剧为文化名片开展系列活动，比如赣剧巡回演出、赣剧服装展、赣剧文化展，赣剧音乐节等活动，重要推广与普及，塑造良好的校园文化氛围。（四）与企业联合，创造独特的文化创意产品利用新媒体和高科技进行赣剧艺术的数字化，以便于它的海内外社会传播；开发赣剧的衍生产业，推动赣剧艺术文化产业。我们可以与相关的影视公司、广告公司合作，拍摄赣剧艺术纪录片、影视剧、宣传片、动画片，通过新媒体艺术来实现海内外的推广计划，从而实现赣剧艺术的数字化。江西乐平市需要加强与赣剧艺术相关产业的研发，从产生发展的角度，充分利用现代企业的管理模式来发展赣剧艺术产业。在以尊重传统文化为基础，认清非物质文化遗产在当下的意义与价值这一前提下，开发相关的文化产品，将赣剧艺术的舞台表演与服装设计、舞台设计、饮食服务、文化旅游等相关产业结合起来，形成共同发展的良好模式，这有助于提高城市的软实力，塑造良好的城市形象，城市建设需要文化提高影响力。都市文化产生凝聚力、影响力和发展活力的社会心理基础是认同一个城市的个性，这种个性不同于其他的城市。赣剧被列为非物质文化遗产的意义在于保持他的活力，促使它能够在当代都市文化环境中获得生存繁衍的空间，保护都市文化生态环境，增强都市文化的凝聚力，而不是通过评审进入某一等级的名录。（五）创新赣剧的传承和发展作为舞台艺术，赣剧与其他戏曲种类有相似的地方，都是细化扩大断层式地选择素材的碎片，都会呈现出艺术美。不管是在题材处理还是在舞台效果的呈现上，都会受到许多限制，赣剧艺术要取得长远的发展，就必须与时俱进，不断创新。赣剧要创新，就应对戏曲艺术样式的现代化，戏剧模式的多样化以及戏曲受众群体的都市化。进行多方面的探索与实践，如从戏曲艺术样式的现代化上入手，与时俱进的挑选题材，塑造人物并设计唱腔，做到在传承的基础上不断改革创新。在继承传统的同时结合舞美灯光，服装设计等方面来表现现代题材。运用现代的声光电等手段，改善传统戏曲舞台的单一性，这样戏曲艺术才能为观众呈现美的视听享受。据此，我们做了一些探索尝试，创造了一些作品，呈现给观众后，得到了不同年龄段观众的一致认同肯定。这样的探索结果给了我们极大信心，同时更感任重道远。赣剧艺术在今后发展的过程之中，应在继承优秀传统艺术的基础上，结合现代多元化的文化元素，不断地创作出丰富多彩的优秀剧目，更加优美的唱腔，更加幻彩的舞台呈现，让现代观众真正感受到戏曲艺术特别是赣剧艺术的无穷魅力！只有这样才能为赣剧的传承与发展注入更多的动力，促进赣剧的