湘教版影视与音乐

音乐与影视影視音樂影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐,是影视这一综合艺术的重要组成局部.它的演奏(唱)是通过录音技术与影视的对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。

《举起手来》背景音乐

冯小宁执导，中国笑星郭达、潘长江携手打造的战争喜剧片。影片讲述一队精锐的日本皇军恶狠狠地冲进一个小山村，关起全村人，要寻找一件无价之宝，但一转眼却只剩下一个傻鬼子摇摇晃晃地走出来……播放影视音乐的表现形式影视歌曲：主题歌插曲

影视乐曲：主题音乐场景音乐

影视音乐音画同步音画对位〔音乐与画面的关系〕影视音乐开展的简要历程默片〔无声〕时期起飞时期专业化时期〔1〕默片〔无声〕时期——1895年电影产生了1895年在巴黎，被人们称为“电影之父〞的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》，放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

〔2〕——起飞时期对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，根本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

〔2〕——起飞时期那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的参加还有一定难度。画内音——影视中有声音来源的声音。如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形式。〔3〕专业化时期上世纪三十年代之后，随着电影的开展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》〔1960年〕，全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

影視音樂欣賞主题音乐主题音乐是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。

主题音乐大多数都具有贯穿开展的作用，具有推动剧情开展的意义。主题音乐在剧情中是屡次出现，形成贯穿开展的连续性，但是出现的位置是比较灵活的。具有代表性的如《辛德勒的名单》《辛德勒的名单》

小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。约翰·威廉姆斯在为电影配乐时竟选择了如此简练柔和的旋律。与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克·帕尔曼，他也是犹太人，这次两位巨人共同合作，用音乐描述了二战期间犹太人所遭受的苦难。

播放影视歌曲欣赏主题歌表述影片主题思想或概括影片根本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的歌曲。常在影片中反复出现。有时，作曲家把主题歌的音调化为主题音乐，与主题歌交替出现，贯串开展，深入刻画主要人物形象，加强戏剧矛盾冲突，例如《红楼梦》的《枉凝眉》《枉凝眉》〔《红楼梦》主题曲〕《枉凝眉》是宝黛爱情的主题，是整个《红楼梦》音乐主题中的主题。歌曲略带伤感，为宝玉和黛玉的爱情蒙上了一层悲剧的阴影，同时也为最后的悲剧结局埋下伏笔。这首乐曲直接树立起整部《红楼梦》音乐的形象，衬托出宝黛的形象甚至整部剧的形象。播放《凤凰于飞》〔《甄嬛传》片尾曲〕清宫剧《甄嬛传》主题曲。由刘欢演唱，曲风各有不同，深受观众的喜爱。随着《甄嬛传》的热播，该曲也越来越多地为大家所传唱，分别融入了对亲情，爱情，皇权的诠释。是一首不错的影视歌曲。播放插曲穿插在影视、话剧等艺术样式中的短小乐曲。具有贯穿过渡剧情的作用。典型代表如《冰山上的来客》插曲《花儿为什么这样红》《花儿为什么这样红》〔《冰山上的来客》插曲〕此曲曲作者是雷振邦。《花儿为什么这样红》是影片中的重要插曲，全歌短小精炼，旋律悠扬轻快，抒情中又带有一丝伤感。在电影中共出现了三次。这三次中有比照，有照应，深刻反映了人物的内心活动，使插曲与剧情有机地结合在一起。播放影视音乐的主要作用1、渲染衬托画面的情绪及气氛2、抒情作用3、结构贯串作用《猪八戒背媳妇》〔《西游记》插曲〕这