第七章-民间皮影

第七章minjianpiying主讲唐凤鸣湘南学院艺术设计系中国民间美术通论zhongguominjianmeishutonglun第一节概说

民间皮影戏是广泛流传于我国大江南北的一种民族民间艺术，又称影子戏”。它是以皮革等镌刻形象，借灯光投影于素幕，演员手持签子操纵人物及道具，并结合演员的唱腔和伴奏共同演出的戏曲形式。作为影子戏道具的“影戏人”——皮影，首先是戏曲表演的重要角色、戏曲传播的重要形式和民间文化传播的载体，同时又具有独立的审美价值和造型艺术特征。中国民间皮影历史悠久,作为一种独特的戏剧形式在世界艺术史上享有很高荣誉,被称为“电影的先驱”、“卡通艺术的鼻祖”。皮影艺术其本体产生的艺术魅力以及创造它们的民间艺术家们的审美能力和造型能力,都使无数艺术家为之叹服。皮影是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术，其产生与其他中国民间文学艺术的发展一样，是为满足精神寄托以虔敬的超自然神祗为目的的艺术。通过皮影艺术的表现形式，祈祷风调雨顺，连年有余，战胜自然灾害，赐福民间，至今在许多地方至今还保留着民俗庙会祈神时皮影的演出。皮影造型许多都以吉祥佛像、神仙、门神，以及妖魔鬼怪形象等神话传说人物为主。吸取其他民间戏曲艺术，皮影戏路宽广，深受民间百姓的喜爱；也为中国民间美术、戏曲艺术的发展和研究留下了宝贵的资料。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。

皮影戏中人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。第二节民间皮影的源流皮影戏最早起源时间、地点有争论，一般说法是起源于汉朝，《汉书.外戚传》记载“李夫人少而蚤卒……上（武帝）思念李夫人不已。方士齐人少翁能致其神，乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而步，又不得就视，上愈益相思悲感。令乐府诸音家弦歌之……”（汉武帝刘彻，公元前140年至公元前86年）。即设帐幕、夜张灯烛，让汉武帝另坐他幕观看影子，已构成影戏雏形。

皮影源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。宋代耐得翁《都城纪胜》“瓦舍从伎”条日：“凡影戏……初以素纸调镞，后用彩色装皮为之。”金、元、明朝以降，河南的宗教影戏流传至北京、冀东和东北地区。明代，海上交通发达，中国的皮影戏开始流传到暹罗、缅甸、日本、爪哇、马来等地。至18世纪来中国的天主教传教士把中国皮影戏介绍到了法国。清代是皮影戏的鼎盛时期，在全国范围内，各地的城市、镇都有专业或业余皮影戏班子，最多的地方一个县就有四十多个皮影戏班。由于缺乏确切的文献及实物的佐证，皮影戏究竟源于何时，至今尚无定论。至今皮影戏仍广泛活动于各地民间，而皮影人像、布景道具等则已经成为现代人欣赏和收藏的艺术珍品，堪称中国民间艺术一绝。

从现存实物来看，皮影的特点多与各地民间美术造型及地方戏有密切的关系，在吸收本土文化养分和适应当地欣赏趣味的过程中，形成了风格各异的流派和特色，显示了明显的地域文化而各具特色。皮影戏从元明开始以地方分为不同流派，如陕西皮影、唐山皮影、北京皮影、湖北皮影、四川皮影、云南皮影、东北皮影、湖南-广东皮影等，各流派皮影人物造型都有不用，也都有各自的拿手曲目。仅以北京为例，皮影就分东、西两派。第三节民间皮影的造型与制作工艺

民间皮影的造型特点与许多民间美术品有关，如民间剪纸、汉代画像石、画像砖、民间雕塑等，有些是以民间传说和通俗文学中的人物肖像描写为依据，其中尤其是与民间剪纸的关系更为密切。在表现形式上，皮影深受民间剪纸的影响，甚至可以说，皮影就是可以活动的剪纸。它充分吸收了剪纸艺术二维造型的特点，在外形轮廓上进行夸张表现，使之符合我国广大民众喜闻乐见的审美习惯，具有独特的民族文化特征。一、民间皮影的造型皮影的包册分头荐、身段、马靠、桌椅、布景大片、道具花石、车轿銮舆、神怪、戏片等。每个包册又可分为许多类别，仅头荐一项即可分出十个类别。一般一个完整的皮影至少要有七个包册，多者可达十四个包册,共有五六百件皮影，还有超过千件的。一个技艺高超的刻工，至少需要三五年方能可出一个完整的戏箱来。皮影的包册有头茬、身段、马靠、桌椅、布景大片、道具花石、朵子、站堂銮驾以及地狱变化、车轿、銮舆、神怪、戏片等。每个包册又可以细分为许多类别，如头茬就可以分出七到十个类别。下面仅以头茬、身段（服饰）、景片道具三部分为主。皮影造型风格独特，故在美术领域中独占一席。它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。对于人物的造型，有以下四个方面的特征。（1）人物造型平面化∶

对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。（2）人物造型艺术化∶

采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。

（3）人物造型卡通化∶

皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。

（4）人物造型戏曲化∶

皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。

皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。皮影戏中强悍的武将、神将、番将行当的人物造型，多吸收寺院中的金刚、迦叶、力土造像，额头突出，拧眉，瞪眼，圆鼻或鹰鼻，下颌突出，以显其剽悍、勇猛和凶恶的性情。北京京西城派皮影戏吸收了京剧脸谱的造型特点。陕西、甘肃皮影戏吸收了秦腔戏剧脸谱的造型。四川成都皮影戏吸收了川剧脸谱造型。各种脸谱的造型手法或夸张，或变形，或加以象征性、富有寓意的图案纹样，再施以强烈而艳丽的色彩，生动地表达了人物的性格、品行和身份、地位。陕西皮影的女性额头高而突出，俗称“崖顶”，脸的下部短，鼻梁直，眼睛细长，眉毛前弯后折，上下距离较大，从下巴到腮部呈方形，樱桃小口紧靠鼻子下端，略微突出。再配上腮旁的耳坠，使人物显得乖巧，伶俐、活泼、纯真，恰似唐代的“宫娃”，说明陕西保留着盛唐时期遗留的审美风尚。北京京西城派陕西皮影河北滦州、乐亭皮影女性的造型，从额头往鼻尖是一条斜线，构成通天鼻，眉毛和眼角向上吊而弯曲，上下唇略突出，唇线上挑，下巴和腮部呈尖瘦形。显得聪颖、高贵、清秀，具有明清仕女的审美特征。四川成都地区的皮影女性造型，从额头到腮部都呈圆形，眼睛细长，眼角上挑，上唇突出，下露小唇，下巴略突出亦呈圆形，整个造型给人以善良、朴实、健康、敦厚的美感。乐亭皮影成都地区的皮影头荐头荐在一些地区称“梢子”。分为生、旦、净、丑、高盔、翎子、相貂、鬼怪头、神头、变脸头等十个类别。各类之中又可分出许多品种，且造型十分丰富。仅旦角一类就有正旦、小旦、彩旦、老旦、刀马旦、媒旦、犄角旦、刺杀旦、妖旦、钉子头等。头荐越多则影人角色越齐全，其演出的剧目也就越丰富。皮影人的头部造型均为正侧面，分为脸谱与头饰两部分。不同人物之间的区别在脸谱上表现得特别突出，口花脸脸谱形象夸张，表现出强烈的性格特征，且纹饰华丽、色彩丰富，极富装饰性和观赏性，是皮影雕刻艺术中的精华。皮影戏人物的造型较之戏曲具有更为自由的特点，尤其是表现神话传说中的精灵神怪脸谱。身段身段（服饰）又称“戳子”，有龙袍、蟒袍、官衣，各式褶子、开襟、铠甲、旗靠（硬靠、浓靠）、帅袍、太监衣、达衣、仙衣等。皮影戏的服饰款式及纹样深受，戏曲服饰的影响。在整体造型上，民间艺人为了完整地表现人物所佩带的各种器物，如刀剑、玉带和服装的纽扣、胸花、带结等，对服饰的造型采取半侧面处理，亦称“七分身子”，使服饰的外轮廓既富于变化又不失自然，人物的造型更显生动、美观。衬景、道具皮影戏中的衬景与舞台布景一样，用以点缀环境、衬托人物和深化剧情。但它的表现更加自由，富有浪漫的色彩，各种景物和形象，戏曲舞台上不能表现的，在皮影戏中皆可按需布置，而不受客观条件的限制。其次是受到皮影戏屏幕的制约，它必须采用平面的亦即二维空间的造型，才能与皮影人的造型方式相一致，构成统一的装饰美感。广大的民间雕刻艺人们，将他们对生活的理解和热爱与各地群众的审美习惯和情趣相结合，对各种自然物像或想象的事物进行高度的概括与提炼，凝聚成皮影戏中的衬景与道具，其形象与色彩蕴涵着浓厚的乡土气息，具有很强的装饰性特征，是广大劳动群众喜闻乐见的艺术形式之一。二、民间皮影的制作工艺

北方皮影人一般用驴皮、牛皮和羊皮雕刻制作而成，高度通通常为22cm至33cm，也有高达66cm的。南方皮影人最早是“以素纸雕簇”。影人的雕刻制作是皮影艺术的关键程序，其制作一般分为制皮、落样、雕刻、敷色、定型、装订六道工序。第四节民间皮影的流派及其特征

随着社会的发展，文化的交流，人口的迁移等原因，皮影戏在全国流传广泛，并成了不同的流派。皮影的地域特点可以划分为南北两大系，几十种典型的地方种类。北域皮影以陕西、山西、青海、甘肃、河北、北京、河南、东北等地较为典型。南域皮影流行于湖北、四川、湖南、广东为主的地区。皮影戏各个流派的不同特征主要表现在制作材料、雕刻造型、线条的曲直与虚实、色彩的明暗和艳淡、图案的繁简与疏密、场面的华丽与古朴等方面。不同流派的皮影与当地民众的欣赏趣味、文化传统和审美观念有着密切的联系，同时它也受传统的民间美术造型方式和规律的影响。既表现出事物之间的相互联系，也体现了文化的差异和个性特征。清末民初，影戏流传于全国各地，形成不同流派与类型，中国影戏共分为七大影系：秦晋影系（陜西皮影戏、河南西部和北部皮影戏、山西影戏、河北西部和北京西城皮影、甘肃皮影戏、青肃皮影戏、川北皮影戏），这一影系历史最为悠久，传播地区较广；滦州影系（包括唐山皮影、北京皮影及东北皮影戏）；山东影系，形成于明代；杭州影系（包括浙江及上海皮影）；川鄂滇影系（包括湖北皮影、桐板皮影，即河南南部皮影、四川皮影及云南皮影）；湘赣影系（包括湖南、江西范围，以湖南影戏为中心），传统影偶用纸雕刻，又称「影子戏」或「灯影戏」，江西省萍乡、万载一带演出的影戏，与湖南相似，可能是湖南传去。潮州影戏（包括广东影戏、福建影戏和港台影戏三大类型，在影偶造型、腔调、信仰三方面具有一些同特征，属纸影体系。）一、陕西皮影陕西是中国皮影戏的发源地。陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，皮影中的戏楼无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。陕西皮影在民间较普及，东路皮影形体较大，多刻通天鼻形，图案简洁大方。西路皮影风格精巧细腻，形象多豹头深眼。陕西皮影二、晋南皮影山西皮影戏历史悠久，根据考古资料显示，山西的皮影艺术历经金、元、明、清长达八百七十余年，山西皮影主要分布于晋中地区和晋南地区，而以晋南地区最为普及。晋中地区的影人用厚纸雕簇，演出时用纸窗，伴奏乐器以唢呐为主，因而称为“吹腔纸窗影”。明末清初，处于黄河两岸的陕西关中地区和晋南地区的皮影戏班交流频繁，许多陕西的雕刻艺人到晋南从事皮影雕刻行业，因此陕西皮影对山西晋南皮影的影响很大，有时甚至很难区分两者的差别。晋南皮影三、唐山皮影唐山皮影形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱.。唐山皮影四、陇东皮影陇东皮影是甘肃皮影的重要流派，深受陕西西路皮影碗碗腔的影响。陇东皮影形体较大，形象完美，雕刻精细，色泽素雅，线条流畅，主要流布于庆阳地区的环县、宁县和正宁等地，并推动了陇中、陇