白描画欣赏专题知识

中国画——白描欣赏主讲人：李依航前言中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。目录一、白描的含义二、十八描三、作品欣赏四、总结工笔-

就是细致的写实白描-

中国画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。线描-

是素描的一种，用单色线对物体进行勾画一、白描的含义

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

二、十八描中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”，就是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、

橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描

钉头鼠尾描、折芦描、曹衣描、橛头钉描柳叶描张大千初学绘画时，便是从人物画人手，后来才改学山水，据此可看出他早年所打下的坚实基础。白描如同书法中之楷书，乃其绘画之根基。以张大千白描人物而论，虽为粉本，但却与勾勒、赋色完备之其他人物相比，各有千秋，张大千娴熟而极富创造性的白描人物技法为其人物画的杰出成就开启了门楣。在张大千一生的艺术创作中，人物画是其重要组成部分。画法纯熟简练，意境脱俗而清雅其线条均遒劲而意境凸显张大千是一个天才横溢的杰出画家，同时也是一个文化修养极高的画家，所以，在其画稿中，可以看出其不施粉黛、依然仪态万千的白描画风格。他所画白描人物，线条如行云流水，流畅遒劲，劲健中蕴涵深意，所取神”，正是其白描人物画的真实写照。张大千所画高士，形态各异，而形神皆备。以铁线描和游丝描交互使用，与仕女画可谓相得益彰。所不同者，仕女画柔美，而高士画健硕。其线条均遒劲而意境凸显，显示出一个人物画大家的不凡笔力。可以看出张大千一丝不苟、精细准确的造型能力。所谓“一线之差”，在张大千的白描画稿中是找不到痕迹的。宋李公麟五马图卷，中国宋代古画，现珂罗版藏故宫博物院，5马依次为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，皆为雄马，均是西域的贡品。他把盛行于唐代吴道子时代的“白画”发展为具有丰富表现力的画种--白描，该幅就是确立这一画种的标志。。李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫，称得上“青出于蓝而胜于蓝”。今人感叹古代的汉人及异族有那么美妙的服饰，以致单是描绘衣服的褶纹就有“十八描”之称。而李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。虽不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和量感。你看马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。衣褶自然是线描最优美之处，观者打开画卷，无不立即就被这些流畅圆润而又凝练劲挺的线条所吸引，不能不为其造型之精美而折服。后人推其为宋画中之第一。

画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。《送子天王图》反映了吴道子的基本画风。吴道子打破了长期以来沿袭的顾(恺之)陆(探微)“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，因为游丝描的线条圆润挺健，但如铁线一般而无变化。吴道子开创兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。《朝元仙仗图》，作者武宗元（约990—1050）。《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今。原本已流落国外，国内存有一幅临本《八十七神仙图》。画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。《八十七神仙卷》是中国保留至今最完整的白描艺术绝品，不仅把“以形写神”、“意想布局”、“笔线立骨”等典型的中国艺术风格发挥到了极致，而且给人以强烈的色彩视觉和音乐感觉。

中国画的白描，不取逼真感，特重风神气韵，白描，是中国画的一大创造，似象而非象，遗象而取神；简而不薄，繁而不乱；无定法，而有定范；无定笔，而有定局；有层次，有折叠，有掩映，有隐藏。中国画的白描，决不同于标本图的用线，不仅仅是为了界定物象的轮廓,中国画在用线画出物象的形貌特征的同时，就通过行笔的或刚或柔，或缓或疾，或轻或重等不同笔法和千般变化，来表达画家本人的情感意态。画家笔下的线条，犹如歌唱家嗓中发出的音色，决不是单单告诉你他唱的是什么词句，而更重要的是通过音韵来表达那感人的神情意蕴，使人得意而忘词，这就是所说的“似象而非象”“遗象而取律”，这是中国画的宗旨，也是中国画白描的特点。

中国画的白描，特别强调的是书法用笔，这在整个中国绘画中也是同样要遵循的准则，也就是所说的“书画同源”，这就是线描的另一个特点，即白描的书法性。中国画的白描和书法一样，同样孕育于中国的远古绘画和图案作品，在不断的发展中形成各自的体系，在各自的发展变化中同时受到我国古代哲学思想