浮世绘美人画的作用

浮世绘美人画的作用

描绘美人的绘画在日本有着悠久的历史。自画中出现美人形象以来，无数艺术作品都反映了这个主题。日本艺术中最为西方人所接受而且影响最深远的是浮世绘,这一艺术形式中所描绘的美人形象,更是为社会所广泛赏玩,在浮世绘里占有着相当大的比例。我们也可以通过欣赏这些美人画进而来了解整个浮世绘艺术。浮世绘也就是“风俗画”,它的出现与日本当时的社会背景有着密切的关系。在日本的宽永年间(1661——1672),随着通俗文学的流行,日本江户一带成了“绘入本”和“绘本”出版中心,后来浮世绘版画就以江户为中心流行开来。最初的浮世绘仅仅是作为插图附在江户时代的通俗小说、民间说唱本以及描写花街柳巷的庸俗作品中,后来从这类书籍中独立出来,成为单幅地图画广为出版,内容大多描绘美人、歌舞伎演员或是风景画。浮世绘文化的繁荣期是在宽永年间及以后,当时日本国内歌舞升平,作为最重要的社会成员市民阶层的美学意识理所当然的掌握了日本社会的风俗,浮世绘以平民的美学意识为母胎应运而生。在宽永到宽文年间,浮世绘所表现女性美的写实技巧广泛为社会所赏玩,其间出现了一批专门画美人画的浮世绘画师。他们初期的作品受中国风俗画的影响很深,在内容和形式上都出现了类似的艺术风格。我国明代的画家仇英的美人画作品中的美人不仅风致优美、容颜秀丽,而且在身体的比例与时代的装束中也都表现得匀称得体,受到了日本艺术家的高度赞赏。对明人绘画的鉴赏与爱好,使浮世绘艺术展开了新境界,对日本浮世绘中的美人画也有着很大的影响。在浮世绘版画里,菱川师宣的作品明显受到中国明代版画的影响,他以美妙而正确的线条,体现出女性形象的典雅风姿,并且非常巧妙地交替应用着黑白两种色调,获得了简单但非常动人的效果。他的作品折射出了当时江户时代富丽的染织工艺。日本这些浮世绘画师们特别注意服饰的描绘,作品人物可谓吴服翩翩,花团锦簇。继菱川师宣之后,浮世绘画师中著名的作者多以美人画和歌舞伎演员为题材,各派展现了不同样式、运用了不同表现方法,如百花齐放,争奇斗艳,颇极一时之盛。其中突出艺坛者有宫川长春、怀月堂安度、喜多川歌磨,东洲斋写乐、喜多川歌磨和东洲斋写乐等。宫川长春善画仕女,他和他的弟子们甚至忽略印刷术,而专心致志画美女。他的《观剧图》绘卷中的女子大多肥硕白皙,锦衣翩翩,他的作品受唐代仕女图的影响颇深。怀月堂安度也是一位美人画家,所绘的也都是身着华丽锦服的肥硕美人,他以各种不同的图案,反映出当时富裕的生活。这些优人与游女在当时的繁华社会中是不可缺少的爱物,其地位仿佛现在资本主义社会的演艺明星一样。这些美人们成为浮世绘画师作品的主要对象,并由艺术家加意熏染,符合并满足了东都富人们的娱乐需求,在当时很有市场。浮世绘画师中最善画美人肖像画的当推喜多川歌磨和东洲斋写乐了。他们所画的美人画在浮世绘历史上有着杰出的价值。喜多川歌磨的半身美人画继承了明星画的传统。他画美人技艺精湛,游刃有余,为美人画打开新局面。他在多彩版画、画本和手绘画方面都留有许多杰作。歌磨在半身像和面部特写式的版画中独创了前无古人的构图和表现方法。他在天明时代早期作品中,巧妙描绘少女们聚集在美丽的背景中的优美姿态。起初他追随着鸟居派的道路,但在1790年前后,歌磨创造了自己的美人画风格——大首绘。所谓“大首绘”,就是将人物的整个面部表情集中在面部和上半身的新画法。他不懈地描画着女性的美丽多姿的形象,所取的模特儿不仅是“贡古儿”(“温室里”的夫人小姐们),还有不同年龄和社会各阶层的妇女。歌磨在那套“爱情的诗”版画中,依照古诗集中由来已久的分类,描绘出女性在恋爱中各种不同的面貌和心情变化,忧郁的、含蓄的、坦率的等等,不一而足。每一种情绪都在这些少妇的面容上表现出来。在他的《抑郁的爱情》之《初恋中》中,一个沉思的女人侧面突出在象征着油灯光辉的黄色背景下,灰、紫以及淡黄等柔和的色彩给人一种温柔沉思的神秘魅力,而她的唇上及衣袖上的红点,暗示了一种隐藏的热情,并从那半睁半闭的双眸中透露出懊恼来。他甚至不顾日本传统的画法,废除了外行轮廓,先取消面部轮廓,后来身体的轮廓也取消了,只单独用颜色来构成形体。无论是少女还是游女,他的作品都着意表现她们特有的个人心境,所以直至今日他受到的评价仍很高,并与东洲斋写乐一起并称为肖像画的两大名家。东洲斋写乐描绘的美人,皆因相貌怪异而别具一格。他们大多目作斗鸡式,如漫画一般特加夸张,有谐谑趣味。他特别注重面部描写,描绘人物的精神状态有着独到的地方。他打破了古代美人画细目、勾鼻、点朱为口的女子面容的旧模式,虽其艺术活动时间比其他艺术家较短,但在艺术上却有着深厚的造诣。写乐富有个性的画风,以极其简单的线条和色彩,准确甚至夸张地表现了对象的个性,刻画出了对象的个性的独到之处,具有自己的风格,画风和构图也新颖脱俗。自从欧洲的批评家们将其注意力集中在写乐的才能上之后,已发现了他的一百多幅作品,这些作品描绘的基本上都是演员肖像画。在他第一套出版的演员特写画中,演员的上半身突出于深银灰色的背景下,她们的个性和所扮角色的特有的面貌及姿态都使人难以忘怀。这套作品中所有的画像都是以同样强烈的手法,同样无情夸张而处理的,与浮世绘的典型精致或浮华艳丽的美完全相反。而此后写乐的两套作品构图的范围就更广泛,从放大美人头部的近身像发展到全身像,从描绘画中人物的面部强烈表情到描绘人物姿势表达出同样的效果。他的美人画作品之多与描绘之精致在浮世绘历史上尤显突出,其艺术成就也在浮世绘史上有着很重要的地位。以时装美人和演员肖像为主题的日本版画在日本经历了很长的时间,并且在18世纪末达到了最高峰,成了资本主义社会烂熟期的文化样式之一。江户的町人阶级仿佛只知沉溺于北里、剧场,别无他好。艺术家为他们服务,也只有在这个圈子里打转,在小町、吉原、演剧场里寻找描绘的对象,满足町人官能的嗜欲。到了江户末期,浮世绘的形式化、庸俗化日趋浓厚。到了明治时期,具有时代新思想的画家们出于高度的责任感,竭力提高日趋下降的浮世绘版画水平。然而不能不看到,在日本一部分知识分子中间,有把美人画作为庸俗的庶民艺术而加以轻视的倾向。这种看法固然有它一定的道理,如果客观的考察浮世绘美人画以后出现的盛况,我们也就不应该轻易否认这一事实。我们从艺术批评的角度分析,与西洋画中裸体妇女为主的追求彻底的女性形象相比,这些情绪和风姿为特点的局部姿态的美人画会有一些令人看不顺眼,然而这正是日本人的爱好,日本的国民性也正是如此。根植于卓越的江户文化的美人画,凭借其顽强的生命力终究保留了下来,从另外一个角度来看,日本画中的美人题材,能够不断保持非凡的丰姿,也有着它的必然性。譬如说日本人始终认为日本女性比外国的女性要美,穿和服的体态自不待言,就是内心世界也给人一种比外国女性娴雅美慧的感觉。浮世绘的繁荣期也正是日本和平富庶的时期,并且市民阶层成了社会的主体,他们的审美情趣必然影响艺术的发展。美人画的出现迎合了当时的社会环境,符合市民阶层的审美情趣。当时的出版界大量地选择出版一些为人民所熟知的民间歌谣、名演员及高级歌舞伎的轶事的题材的作品和连环画来迎合读者,浮世绘画师们为这些作品附上插图时配合故事或剧本的需要理所当然地画了许多的美人画。以这些故事为蓝本,他们所作的美人画在当时的艺术界的影响更是红极一时,也广泛为社会所接受和玩赏。画中美人们的各种姿势、服饰的搭配及环境的描绘,无不透露出画师们的深厚艺术功底和极大的艺术热忱。这些可爱的美人们不仅使浮世绘作品在历史上流传甚广,其艺术成就更是连西方艺术家们都为之感叹,甚至影响了整个欧洲艺术的发展。浮世绘里所描绘的美人画,作为现代日本美人画的根源,经历了几个世纪的考验,度过它的繁荣期和低谷期,直至近代,一些美人画家将浮世绘发展成现代艺术中的美人画,并很好地继承和发扬了下来。江户浮世绘版画中的美人画也至今被认为是现代美人画的根源,在日本艺术史上有着不可磨灭的艺术地位。现代美人画家们要想自己的美人画