上海市浦东新区汤显文简析

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我已经和王亚平先生一起20多年了。随着岁月的推移，对他艺术的感知和欣赏减弱了。缘于对亚平先生陶艺作品的特殊情感,在此,我想谈谈他的“陶中岁月”。亚平先生1976年自宜兴陶校装饰专业毕业后,就分配到了常州纺校任教。由于对陶艺的挚爱,他一边教学,一边致力于紫砂陶的日用品造型设计和艺术陈设品的创作,一头扎进条件简陋的工作室,一干就是20多年。他从默默无闻,到作品多次入选全国工艺美术展览,三次入选全国美展,现为省级工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师,声名鹊起,成果渐丰,可以被称为中国当代陶艺界先锋和新学院风格的领军人物,在陶都乃至中国陶艺界确立了自己的一席之地。细细品味,亚平先生的陶艺有其明显的个人风格和特征,主要表现在以下几个方面。一、亚平进行艺术创造的艺术精神亚平陶艺的最大特点是器形大,且大多非圆即方,亦方亦圆,越是到后来,这种特点就愈发明显。其实,亚平陶艺的形态变化是有个过程的,从他过去的作品中,我们不难发现,他对器形曾做过多方面的探索与实践。他过去的作品形态各异,表现手法也很多样,其陶艺造型始终追求超越单纯物用的意义,他对本土陶艺“现代性”因素认识进一步深化,逐渐领悟到了现代艺术和审美观念在当代创作中的魅力,其作品尤为重视器物的造型和装饰性。近几年,他的陶艺形态突破了过去陶器物的实用性束缚,开始逐渐走向简约,外形多以方圆为主,器体也由小渐大,愈发纯朴自然。其理念前卫而专业,具有很强的独创性,善于把作品当作艺术品来处理,将文化融入创作中,形态和表现手法的从多到少,从杂到纯,从繁到简,反而使亚平先生的作品个性凸显,愈发淳朴率真,充满了非凡的生命力与张力,给人强烈的印象。从发散到聚敛的这一过程,反应了亚平先生在陶艺创作过程中不断追求高度凝练与概括的精神。中国古来有“天圆地方”之拟,做人有“外圆内方”之称,而大道则“至真至简”。这种大气正是他内在人格的外显,是他个性不断成熟的表现,亚平虽然已到不惑之年,但大器晚成,渐入佳境。二、创新思维和追求完美亚平陶艺的另一特点是器形装饰随形布势,自然天成。他充分把握陶器的形态的三维特点,在布局上或聚或散、或密或疏、或收或放、或繁或简、或静或动、或粗或细,都处理得恰到好处。布局上,他善于造险化险、化险为夷,善于运用对比调和手法,打破平庸、出奇制胜。纵观他众多的陶艺作品,不难看出都是经过反复推敲,几易其稿,可谓九朽一罢,这充分反映了他在陶艺创作上的创新精神和严谨态度,以及高标准、严要求,不达目的决不罢休的创作精神和追求完美的个性。然而,为了达到这种完美,他不知付出过多少心血,度过多少个不眠之夜,扔掉过多少件不成功的作品。正是这种对艺术的完美追求,使得他从不敢马虎了事,总是打起十二分的精神,投入创作和实践,对自己和作品的要求近乎苛刻,其作品的艺术价值也因此而更高。三、亚平所处的文学环境:“象”与“形”的结合亚平先生所做的器皿上的装饰不是表面的,而是由内而外的自然生发,是他内心心象的生动写照,也是他艺术功力的综合体现。亚平先生擅长书法,其书亦篆亦隶,亦正亦奇,亦书亦画、气势磅礴、撼人心魄。从美学价值方面来定义亚平的陶艺特征,他将艺术美学中首要的形象特征表现得淋漓尽致,契合周易中“在天成象,在地成形”之说,他将陶艺创作中所期望表达的不能直接触摸的心灵之“象”,与书法表现形式的“形”做了完美的结合,使这两个艺术门类结合得天衣无缝。他以泥作纸,以刀作笔,以意驱使,以情感人。多年来,亚平先生于书法曾做过一番努力,在条件艰苦的年代,他曾自费参加书法函授学习多年,发明新爨体并被收入新字库,这种字体在篆隶的基础上形变,形态中具有亚平先生的独特个性。亚平陶艺,巧妙地处理了书与陶的关系,力图在形式上不断翻新,以此来达到自己独特的艺术风格,其作品形象生动,笔力千钧,意态纷呈,成为亚平先生个性鲜明的符号。他的艺术创作语言再一次说明了,艺术的生命更新在于形式的更新,只有形式和对形式的突破,才能使艺术不断的逼近新的可能,才能使艺术保持永久不衰的生命力。四、亚平艺文学思想的原则亚平陶艺的又一特点,是以文饰陶,以辞言志,形成了独特的表现内容和艺术情趣,也寄托了作者的人生感悟与理想追求。正如罗丹语:“所谓大师,就是这样的人,他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上发现出美来。”他所运用的文字具有鲜明的东方文化特质,他对现代陶艺的理解是,好的创意需要多方面的条件及必要的因素才能产生。他长期对中国古文字知识的积累、陶艺造型能力的培养、处理陶与文字之间的构思、灵感的激发等等都有一定的方法,以适应其陶艺的个性创作。同时,亚平陶艺中的文字内容也别有情趣,耐人寻味,他对已有的文字素材反复探索、玩味,直至达到思维的饱和,产生创作灵感。总览他的陶艺作品,比较常用的有:观海听涛、浪淘沙、水滴石穿、上善若水、厚德载物、天道酬勤、淡泊明志、宁静致远、抱朴守拙、听雨、听琴、山雨、松风、幽兰等,充分体现了亚平陶艺以陶为体,以书为媒,以文载道,以辞言志的思想,在愉悦身心的同时引人深思,给人启迪,让人时刻感受到他饱满的能量与活力,这种对文字创作灵感的集结是对他艰苦劳动的奖赏。五、书写的情感亚平陶艺的再一特点是“情感内蕴、张力毕现”。王亚平陶艺大多以书法装饰,或刻或塑或镂,使书法与陶体完美结合,相得益彰。我曾多次看亚平先生创作书法,每次书写前,他都要反复酝酿,再三斟酌,一心沉浸于布局、结体、笔墨之间,精心安排笔画结构,想象笔法效果。动笔前,其情感就不断积累,其动笔之时,如山崩地裂,风卷残云,一气呵成,其作品极富张力,具有力拔山河,气势磅礴之豪迈,又有掷地有声、痛快淋漓之畅达,让人欲罢不能,欲言又止。亚平的陶艺的基本载体来自他的篆隶书,其作品的张力超出常人的想象,具有大气象和大格局。六、亚平的“泥”字考亚平陶艺的还有一特点是他充分利用陶与釉的质感和肌理对比,或光或糙、或浅或深、或粗或细、或刻或描,既有装饰之美,又呈工艺之巧,致密处不能插针,宽松处犹可走马。文字在陶坯上的经镌刻、施釉、火烧、窑变,无生命之泥土,有了生命之感动,情感之倾注,从而生动隽永。亚平先生出身宜兴,对紫砂情有独钟,他能优选泥料,选择不用质地与色泽的紫砂泥,采用叠、混、绞、添等手法,充分利用泥、火、秞的自身优势加以创作。他大胆尝试,不怕失败,为求满意作品反复试验。其作品发展轨迹,由小到大,由易到难,由奇到正,由繁归朴。其造型看似简单,但由于泥料的伸缩性,炉火很难控制和把握,烧制的难度更大,因此很多作品只能半途而废,但亚平生性倔强,锲而不舍,直至化腐朽为神奇,其精神令人赞叹。七、亚平开发作品的艺术价值20多年来,亚平投身于陶艺从未间断,可谓二十年磨一剑。亚平先生除陶艺外,尤爱书画,书法更为其至爱。书画是其作陶艺创作的基本功,是水与源、树与根的关系。亚平除了大型陶艺外,还涉足壶,其壶多方正,配其书犹显独特。亚平先生出身寒微,从小到大,深知人间冷暖,然而绝不言败的性格使其在创作道路上一发不可收。总览其陶艺作品,其内在的意义即为彰显大我的不断追求,陶艺作品,就是他大我的写照,同时还可窥见其倔强、不拘的性格,突显出他追求极限、追求挑战的个性特征。观其作品,犹见其人,犹见其精神,犹见其高尚的人格和对真善美的不懈追求。有人说:陶似男人,