日本浮世绘年画的传承与发展

日本浮世绘年画的传承与发展

日本的浮世绘是一部从中国明清绘画的树干上移植而成的现代“艺术之花”。它的成功、繁荣和密集生长与中国古典传统艺术文化的营养密切相关。因此今天在讨论浮世绘版画取得辉煌成果时,不应该将明清的木版画排除在外,没有中国明清版画“光芒万丈”的辉煌,就不会有江户时代日本浮世绘艺术的成就。我国明清版画对日本浮世绘版画产生过重大影响。这是中日两国传统文化艺术在国际区域间互相传播、协作与补充吸收的重大问题。然而,长期以来我国明清版画的历史文化价值在国际上未能得到公正的对待,有关日本浮世绘艺术形成与中国明清版画之间的渊源关系的研究还未引起世人的足够重视。近年来极少数正直的日本学者开始呼吁:在日本浮世绘的传承上要正确对待中国明清版画的惠泽,这已引起国际上有关人士的共同关注。一、浮世画盎物画题日本美术在近代以前可以说是大半源自中国,然而日本美术史上引以为豪的浮世绘艺术,号称“世界艺苑一绝”,作为日本江户庶民奉献给人类文明最美的艺术花朵,向来被认为是日本江户时代独创的绘画艺术,是日本对世界美术的莫大贡献。在日本约250年的浮世绘版画发展过程中,从江户浮世绘版画的创始元祖菱川师宣起到套色版画的锦绘发明者铃木春信,从日本的“绘本”和“插绘”图书分离成为能够独立鉴赏的“一枚绘”独幅黑白版画到精美的雕版套印的彩色版画,从江户翻刻人物娇嫩细润的容颜和肌肤的秘戏图画到用写实的笔触描绘女性优美的造型和姿态的美人画,从表现彩色印刷的凹凸版无线无色勾勒轮廓与分版分色的东锦绘到描写江户町人风花雪月的吉原歌舞伎场的界画,从表现京都贵族阶级典籍教化图解的教育版画到江户市民纵情娱乐的官能风俗画,从表现江户社会町人世偶姿态的人物到描绘日本富士、琉球景观的风景画,无论是哪一类别的浮世绘版画,也无论是哪一流派,画家都数不胜数,创作出的各种形式的浮世绘作品也不计其数。长期以来,世人对浮世绘是日本独创的绘画艺术这一认识几成定论。在阐述浮世绘历史的发展与变迁时,几乎把我国古代木刻版画排除在外。对此作者破天荒地提出质疑,就江户文化的兴起与明末通俗文学的传承,明刊本版画艺术与浮世绘版画的缘起,铃木春信的锦绘与明清套色版画,浮世绘风景版画与中国传统画法与画题,日本馆藏中国姑苏版花的实物考察及浮世绘造型艺术与明清士族审美精神等六个部分,作专题的尝试性的研究。包括考察这样一些历史过程:从我国明代的通俗文学及其黑白插图版画传入日本,而后在日本产生了制作“绘本”和书籍中“插绘”的传承,以及菱川师宣所谓创始的“一枚绘”;中国明末清初的“版”、“拱华”技术的发明到日本雕版拱花及多色套印法的运用;铃木春信锦绘的创始到日本浮世绘彩色版画系谱的构建;浮世绘风景画“浮绘”的形成及其传统“八景”画题的流行;浮世绘版画在造型形式和艺术特征方面与传统绘画的渊源关系,以及明清士族审美精神对浮世绘版画的印象主义画风形成的影响等。试图通过这诸多问题的剖析寻求答案。二、浮世画画品本的创制中国明末传入日本的通俗小说、戏曲传奇、话本中有大量的插图,这些插图兼具趣味性和鉴赏性,用以引起读者的兴趣。插图成为当时书籍中必不可少的解说与装饰形式。明末图书插图的普及对日本浮世绘版画的兴起及其繁荣,在版刻图绘上提供了最原始的样本和实物图像。由于受中国插图书籍的影响,此时的日本也出版了很多书籍读物,书中加入不少画家描绘的以欣赏、图解注释为目的的插图。插图逐渐成为艺术中的绘画。被后人尊为浮世绘元祖的菱川师宣,将江户初期浮世草子的各种插图进行集合分析、重新加工,绘制成独具风格的浮世江户绘画,使本遭世人冷遇的浮世草子的插绘成为世人认可的浮世绘版画艺术。师宣对日本美术史最大的贡献不仅在于插绘和绘本的创作上,最主要的还在于浮世绘“一枚绘”的独幅版画的创始刊印。这是由中国明末传入日本的秘戏图套色版画演化而来,菱川师宣独具慧眼,从中得到启示,将它从书籍插绘和连环画绘本中脱离出来,成为独幅存在的鉴赏性图绘,并作为绘画艺术商品推向江户町人社会的商品市场。他将以往文学书籍中附属的鉴赏插绘,以及以图绘为主、文字为辅的连环绘本,完全转变成一种可以独立鉴赏的完整的绘画形式。继菱川师宣后,铃木春信成为日本江户时代浮世绘彩色版画——锦绘的创始人,日本版画史上具有不朽功勋的一代巨匠。然而,在铃木春信创作的锦绘艺术作品中,人物的造型没有多少性别的差异,似乎千人一面,这种宛如一个模型出来的春信画风,跟他临摹我国明代版画尤其是仇英的仕女画不无渊源关系。由于明末雕版套印技艺的进一步发展,在我国江南大运河两岸的城市出现了《程氏墨苑》、《花史》、《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》以及《芥子园画谱》等明清套色画谱,这些套色画谱对日本的浮世绘版画多色印刷产生了至关重要的影响。特别是十竹斋主胡正言印的《十竹斋笺谱》和《十竹斋画谱》,李渔及其女婿沈心友刊行的《芥子园画传》传入日本后,对铃木春信的锦绘创始给予了很大的帮助。春信充分应用我国明末清初发明的版套印方法,以及利用木版画刻成拱版凹凸的轮廓,来表现浮世绘版画压印花瓣叶片的脉纹、禽兽绒毛、水波云痕、衣纹头饰等无色凹凸的线条。三、对浮世画艺术的塑造日本浮世绘风景画的发展分为两个阶段:早期的浮世绘风景画“浮绘”和成熟期的风景画。二者在画法上均受到中国传统“远近法”的影响。早期“浮绘”的风景画主要表现的是歌舞伎和吉原的室内建筑,它在绘画技法上的表现,主要是使用中西结合的姑苏版街市楼阁图那种传统的不完全的透视法。而在浮世绘的画题方面,中国古典的“八景”画题向来是浮世绘画家嗜好的传统话题,尤其是以中国传统潇湘文化孕育出来的“八景”画题更为浮世绘风景画家所喜爱。到了浮世绘风景画的黄金时期,这一自古表现洞庭湖周围满目萧瑟悲伤的平远沙渚的古典话题,却成了江户末期葛饰北斋描写自己独自放浪山川湖泊村落荒野的人生写照。他以中国潇湘传统的“八景”画题为母胎,描绘出日本江户时代的《琉球八景》、《江户八景》、《东都八景》、《近江八景》以及《金泽八景》等日本“八景”系列风景画。此外,他还绘有基于“八景”画题演绎而成的脍炙人口的《富岳三十六景》风景画名作。葛饰北斋将日本江户时代若晚霞辉映的浮世绘风景版画推向了顶峰,而在其浮世绘风景世界中却隐含着中国古潇湘放逐者的凄凉与惆怅。日本浮世绘版画不能说是日本独创的绘画艺术,可以说是嫁接在中国明清