斯氏表演体系在表演教学中的运用

PAGEPAGEII斯氏表演体系在表演教学中的运用摘要：当前存在于世界上的表演教学中，有三种表演体系，分别是斯式体系，布莱希特体系以及梅兰芳表演体系，在这些表演体系中，起源于前苏联的斯式体系仍然保留着其独特的魅力。据史书记载，可以得知表演最初来源于祭祀，随着时代的发展，现存较多的表演要属于话剧以及影视拍摄，表演理论也只是斯坦尼斯拉夫斯基理论，以及布莱希特理论，分别来源于前苏联和德国。斯式体系对于中国的表演艺术有着非常重要的意义，在中国高校的相关专业中，体系相关理论一直被运用，由于各种原因，该体系自从传到中国便逐渐发展并繁盛，让更多的人，例如赵丹、于是之等诸多热爱艺术的人才有了理论寄托。斯式体系所表现出来的是给人一种真实、形象、幽默以及节奏的强烈感觉，它重在考验人的观察力、想象力以及注意力，包括在判断、思考、表现以及创造上所展示的力度。对于中国当前现有的表演艺术而言，斯式体系的应用还存在着诸多的弊端，最常见到的就是在影视拍摄中，导演通常会用“卡”来表示自己对拍摄的不满意，然而这对演员的创作并没有多大的益处，最好要与布莱希特理论相结合，才是对演员最好的方法。关键词：斯坦尼斯拉夫斯基；体验派；影视表演；布莱希特；间离效应

目录一、斯氏体系诞生的背景 1二、斯氏体系的主要内容 2三、斯氏理论的应用 3四、斯氏表演体系表演教学举例 5参考文献 8PAGE8一、斯氏体系诞生的背景斯式体系的最初来源是来自于俄国的一个表演理论家，对于表演艺术与相关理论基础富有独特的见解，他就是康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基，在1863年出生，在世的75年中，作为一个杰出导演，对于艺术事业付出了极大的贡献，像《演员的自我修养》等等。这本书是康斯坦丁在病重时的著作，在1937年，将第一卷发表了出来，由此，越来越多的人开始了解斯氏体验派理论，在戏剧、话剧等的发展中有着重要的意义。最初对于表演艺术的探索，在康斯坦丁之前的时代就有所触及，像《论演员的自我感觉》，以及之后苏俄发表的相关著作，主要是演员对于表演的感知所汇集的作品，但体验派理论却是康斯坦丁这个时期对于表演最有力的理论基础。从最早的大部分作品中，我们可以知道，这些演员对于什么是表演的感觉并不是足够的明了，因此，在讲述上也是不一而足，没有相应的核心支持，除了模糊表达自身情感外，还有一些唯心主义者。相比较而言，康斯坦丁对于演员表演感觉的掌握就比较的深刻一些，康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基为了让演员能够更加熟悉自身对于表演的感觉，而对此进行具体化的分解，用七力四感将表演感觉形象化的展示出来，同时，用这些理论基础训练演员，指导演员在表演上，借助自身的表演天性，能够弥补自身的缺陷，进而不断进步。在康斯坦丁的眼中，用什么去阐述斯式体系的美，是自己最重视的事情，为了达到这个目标，他看了大量相关名作家的作品，别林斯基、车尔尼雪夫斯基以及巴甫洛夫都对他的美学思想起了很大的作用。针对于美学思想所表现出来的特征，康斯坦丁用了四个部分来描述。首先，就是对于真实性的讲解，他这样分析：美与真实是两个相互依存的整体，缺少其中任何一个都不能将艺术这个词完美的展示出来。他深受车尔尼雪夫斯基的影响，认为世界上不可能存在缺少美或是缺少真实的东西。其次，他在描述思想性的时候，就特别重视喜剧的作用效果，它给人带来的思想改变，要让人们意识到欣赏戏剧，不仅仅是进行视觉上美的享受，而且也可以从中获取有益的东西，得到灵魂的升华。其中，梅耶荷德对于思想的重视与康斯坦丁截然相反，虽然康斯坦丁很欣赏他的才华，但是由于梅耶荷德只关注艺术形式的实验给观众带来的效果，往往会忽视人们思想的转变。在二十世纪初的俄国革命时期，康斯坦丁真切的意识到，剧院的存在应该给力量觉醒的人们思想上的刺激，让他们站起来为自由、为国家而奋斗，因此，当知道梅耶荷德仍然抱着之前的想法不改变的时候，毅然决然的选择了分手。然后，对于人民性的描述大多是受当时文艺思潮的影响，就像当时的流动画展一样，将戏剧也带去民间，为贫苦阶级的人们服务，穆索尔斯基以及康斯坦丁都是为这样的目标而努力，不仅要给贫苦阶级有美学思想的感受，同时也让他们渐渐树立自己的信仰，不再为自己的人生而颓废。十九世纪末的莫斯科艺术剧院，是由当时的大众艺术剧院发展而来，这是斯式体系重视人民性的标志。在1905年至之后的十年里，是俄国众多艺术家包括高尔基最不堪回首的一段时间，他们思想上受到了蒙蔽，更多的迷恋形式主义以及颓废主义。最后，为了使自己的体验派理论具备一定的科学性，他借助了巴普洛夫的相关理论学说，并结合自吉所探究出来的关于表演的特有规律。二、斯氏体系的主要内容在斯坦尼斯拉夫斯基的众多著作中，《演员的自我修养》是用来塑造演员的最佳著作，他就相当于一本教学笔记，用最好的理论与方法来训练演员表演能力的提升。斯式体系对于中国的表演艺术有着非常重要的意义，在中国高校的相关专业中，体系相关理论一直被运用，由于各种原因，该体系自从传到中国便逐渐发展并繁盛，让更多的人，例如赵丹、于是之等诸多热爱艺术的人才有了理论寄托。而这种理论更注重演员能够深刻地融入到自己的角色当中，要意识到自己所站的每一个舞台都是自身生活的真实反映，就是对自己所看到的、所听到的以及所感觉到的东西的真实反映。而布莱希特体系理论却和这种想法截然不同，他关注的是演员对角色的控制能力，包括情感等等。在布莱希特体系中，演员和角色并不需要很好地融合，只需要程序化的将要表演的角色，固定的展示出来，无论是固定的表情改变，还是经过训练的肌肉展示，但结合起来就变成了每次一模一样的表演，，就像中国的京剧，每一次巡回表演都没有什么较大的改变，一样的步伐，一样的装束。然而，实话说这对演员的发展并没有多大的益处。斯式体系则是完全反对这种程序化的表演，斯坦尼斯拉夫斯基相信，通过各种训练方法，像动作、速度节奏、肌肉松弛的控制，情绪、信念以及真实感的变化，对情景与舞台的感知等等，使演员在每一次表演中体验到不一样的感受，经历不同的时代与环境，这就是体验派理论的精髓所在，只有这样才能让演员寻找到表演的规律。康斯坦丁对于斯式体系的表述，最看重的就是演员对于动作的掌握，这是体验派理论的核心，演员是活的事物，要在舞台上展示自己的生机。演员对于自身每个角色的融合，就是在舞台上感受自己的动作，进而获得更加深刻地情感认知。斯坦尼斯拉夫斯基将行动分为两个部分，首先就是演员在舞台上所展示的外在动作，也就是形体活动，这是演员真实性的反映，通过各种动作的转换，进而表现真实的生活。因此，在进行每一个动作之前，要找到自己的目的，要走到什么地方？要去拿什么东西？等等，虽然只是表演的细节，却让整个表演都焕发着生机，就像现实中的生活再现。其次，除了形体上的变化，在心理上也会有一定的改变，这是符合演员动作变化的需要，因为演员绝对不是无意识的去变换动作，演员在进行动作时，有什么样的心里变化？是渴望？还是焦虑？也就是说，演员为了实现与角色的统一，就要完全的进入心理活动中去，要走到什么地点？要去做什么事情？这样才是表演成功的核心所在。除此之外，演员在进行表演时，要避免肌肉的僵硬状态，要注意力集中，随时准备剧情的演示。实际上，每一次表演都是演员与自己的战斗，要真正的身临其境，就要保持忘我状态，确保肌肉的放松，以及身体的轻盈，真正的战胜自己，这些是表演的前提所在。至于注意力的集中，它与前者相互依存，存在一种辩证统一的关系。也就是说，我们不能简单地将肌肉的放松，理解为自身的松懈，相反是更要提高自身的注意力，注意故事情节的变化、扮演角色的控制以及对舞台的掌握等等，只有这样，演员的行为变化的正常性才有了保证。在斯氏体系中，也绝对不会出现那些较做作，以及比较过火的表演。另外，为什么要训练演员的信念意识等等，因为要想注意力集中，演员就要给自己明确的意识，知道自己是处在舞台这个大环境中，要坚定自己与角色的融合，利用这些去说服自己达到完美的表演。演员若想更上一层楼，以上这些是远远不够的，像对台词的掌握，对形体的控制训练，都能给演员带来质的飞跃。综上所述，我们可以得知，斯氏体系的内容环环相扣，每一个章节都相互联系在一起，就像是一个统一的整体，可以说，斯氏理论是很伟大的著作。对于演员来讲，斯氏理论所存在的意义就是指导自己，无论是话剧，还是影视，来塑造其中所必需的人物形象。在这其中，首先要了解京剧与话剧的不同，特别是演员要训练的内容，对于前者而言，在从小的时候，他们并不需要去理解那些念白和段子所表达的意思，但他们一定要学习的就是程式，所谓的唱念做打都要精通，这就是其中的美。而后者就不能与之相提概论，他们除了固定化要学的东西，最重要的就是自己对人生的感悟，因为话剧即人生，要想灵活，就要里里外外，从思想到行为，包括其中特别的地方，在经历不同遭遇的时候，在面对各种困境的时候，怎么去思考，怎么去行动，对每一个人物角色都要去掌握、去理解、去模仿，这就是与京剧的不同，也要求绝高的的感悟能力才能达到。三、斯氏理论的应用举例最初，斯坦尼斯拉夫斯基创建斯氏理论只是为了达到话剧演员的提升，因为话剧是一个连续不间断的展示，因此要保证不间断且不可重复的表演，以及在短时间内就要进入角色。然而随着时代的发展，影视行业也逐渐发展起来，为了避免混乱也需要理论的支撑，于是斯氏理论的作用范围也大大扩大。与话剧不同的是，电影的构成是通过多个小的片段进行连接，演员在表演时面对的是全方位的摄影机，不仅周围环境较过嘈杂，而且要随时面对导演的“卡”，一旦这个时候，自己的角色进入就会被打断，对于演员来讲，这些存在着极大地坏处。而这些就是斯氏理论应用于影视行业所存在的弊端，除此之外，演员在针对影视方面的发展，需要一步步的去锻炼，进而取得进步，无论是在时间上，还是在预算上，都会造成很大的消耗。在1949年之后，表演艺术也逐渐在中国发展了起来，这离不开斯氏理论的帮助。像唐僧师徒四人上西天取经的《西游记》，以及描述贾氏兴衰的《红楼梦》，都是现在无论怎么发展都企及不了的优质作品，其中那些优秀表演艺术家所付出的努力，才能够创造出像这样的韵味。面临着现代社会的快节奏发展，以及较短的时效期，人们慢慢更倾向于布莱希特理论。但实际来讲，不管是哪一种体系，如果它能够起到更好的效果，才是我们更要注意的核心所在。从小到大，我们观看了很多的历史剧，还有一些由名著改编的一些作品，能够很容易的发现，在这些作品中，最看重对于民俗文化的了解。例如，在87版的《红楼梦》这部著名的影视作品中，有很多令人感触的情节，黛玉葬花以及刘姥姥进大观园等等。其中，刘姥姥进大观园这一桥段就有着比较活跃热闹的氛围，它描述的是刘姥姥带着自己家的土特产，去荣国府为了感谢凤姐给他的帮助。在这一个情节中，饱含着众多的人物角色，以刘姥姥、贾母以及凤姐为中心，发生的一大堆令人啼笑皆非的有趣的事情。发生这件事的起因是凤姐故意想要留下刘姥姥为他们解闷，紧接着贾母就招集了大家一起到大观园，观赏景色，游乐吃喝，这种大场面的描述最为复杂，既要配合周围的环境，也要尽可能的照顾到每个人物角色的表演，性格特点，刘姥姥的愚笨无知，凤姐的故意捉弄，等等。因此，才可以让这个桥段最佳的符合名著描述，进而使整个剧情的发展，以及主旨的表达更加连贯，这无疑要求演员有更高的专业素养。我们都知道，在众多的文学作品中，《红楼梦》无疑是一部令众多作家难以仰止的作品，它的博大精深即使是现在也被众多受众认可。这部作品的每一个场面都活灵活现将封建末世的生活展示在我们面前，它就像是一本百科全书，讲述着众多复杂的生活以及民间习俗。所以，不管是刘姥姥进大观园，还是针对其他的桥段，在演员进行自身角色表演的同时，还需要重视真实性的描述，怎样的风土人情，以及具体的民俗习惯，都要进行详细的描述。那些发生的啼笑皆非的趣事，不只是简单地需要每个演员附和性的笑一下，最重要的是要根据周围的环境，以及人物的性格特征，表演出适合自己的笑态。例如，史湘云性格豪爽直率，天真无邪，因此，她表现出来的就是不受控制的喷饭，表示笑的乐不可支，且恰到好处。而林黛玉性格温婉，身体娇弱，她所表演的笑态就是脆弱的趴在桌子上，直呼“哎呦”，表示自己笑不过来气了。除此之外，其他的人都按照自己的身份与地位进行合理的表演。探春并没有什么面部变化，迎春则直接弄得将饭碗倾倒在身上，每一个角色特征都表演的淋漓尽致，并包含着深刻的含义。例如宝玉一直受到全家的宠爱与骄纵，所以在大家各展笑态时，他也直接孩子气似的钻到了贾母的怀里，不仅将自己的幼儿心态加以展示，也从侧面反映出他所受到的宠溺，给观众带来自然流畅的感觉，树立了更加丰满的人物形象。而惜春作为里面年龄最小的女孩，因为是一个丫鬟，本身地位不高，所以也不敢做出比较放肆的举动，所以她只是天真活泼的跑到奶妈身边，让她帮忙揉肚子，对于她而言，并不需要夸张的表演，就能更直观的将这个小女孩人物特征表现出来。其次，凤姐和鸳鸯作为整个事件的起因，也表示出自己感情不外漏的特点，他们的身份与地位要求他们不能随意的展现笑态，因此，他们努力控制着自己的情绪，憋着不漏笑意，反而冷静淡定的安排着接下来的吃饭情节，所谓欲擒故纵，在这儿显露无疑。而最厉害的也最重要的就要属于刘姥姥的表演了，刘姥姥本身这个人就没有见过什么失眠，再加上凤姐的故意捉弄，如何表演出来就需要极高的表演功底。她用憨笑的面部表情，以及自己家乡的土方言，从眼神到表情，都足够的细致入微，为了展示自身独有的、与周围娇贵的富家小姐不同的坦率朴实的农家妇女形象，故意装傻，只为逗趣周围的人，这一人物形象的塑造简直堪称绝妙，通过强烈的对比描绘出一幅淋漓尽致的封建生活状态图。如何将整个桥段演绎出何种令人叹为观止的效果，首先就需要各个演员在拍摄之前，集中的去研习这一部宏伟巨作，深入了解自己的身份、层级、地位以及所要展示的性格，包括其中这个年代的文化民俗。由此能够得知，一部影视作品要想取得所有人的认可，不仅需要出众的演技，同时要求对每一个角色的面面俱到，不漏掉任何一个细节的掌握，这样才会给观众更加真实的生活展示，让观众更深刻的记住每一个人物角色。演员对于自身表演艺术的提高，就要像一块海绵，不要怕他膨胀，而是要从周围尽可能的吸取对自身有益的部分。除此之外，还要通过学习，获得各方面的知识，从天文到地理，从心理学到医学，等等与之相关的内容与知识。只有如此，才能达到自身的充实与完善，才能再见到不同的事情时，有着属于自己的感悟与理解，进而打造个性化的演绎人生，这就是表演的独特魅力所在。世界上的每一个人都是一个个复杂的个体，只有通过认真的研读，才能够更好的表现。所以，演员在进行表演训练时，要重视文化和背景的重要性。四、斯氏表演体系表演教学举例从上面的描述中，我们可以领会到文化背景的重要作用，那么该怎样将这一部分安排到表演教学中来呢？经过大量的文献查阅本及研讨分析，笔者将按照四个学期完整的将这部分学习内容完成。通过对这一部分的加强练习，可以让学生在表演上有质的飞跃，提高表演水平，以及专业素养，更加真实的展示每一部作品，塑造每一个人物角色。结合自身的锻炼与亲身实践，进而完美的再现生活，针对现行的表演教学大纲，可以从以下几个部分来了解。对于大一的新生，因为刚进入大学，对自己的专业不是很了解，缺乏基本的理论与技能，所以在第一学期为他们安排的学习内容，就是各国的历史发展，以及人类文明的转变，主要就是在于理论的学习，然后向他们展示各种比较典型的影视作品，以及戏剧这样的案例，激发大家的学习兴趣，在学生有了基本的常识了解后，才会更主动的去了解其他方面的历史，培养自身的文化素养，进而学习接下来的内容。无论是什么样的专业，大家在最初的了解时都会抱着浓厚的兴趣，保持着一种新鲜感，表演也是一样。所以针对训练内容的安排，就要一步步的向前推进，首先要让学生了解到表演要注意的诸多要素，以及各个要素之间的关系，使学生就像处于自身实际的生活中去，放松并解放自己，从而更真实的演绎自身的行为，而且最重要的是能够单独设计出要表演的小品的情节及其他相关内容。除此之外，将这些训练内容结合在一起，能够让学生了解到表演行为的关键点，结合实际的演练，更加加强理论知识的掌握。由此，在自身的文化素养得到提升后，能够对每一部文学作品，加上所了解的历史文明发展，给出自己剖析与见解。同时，在进行这一基础教学时，教师可以适当的在课堂上，针对各方面的电影，进行典型的比较分析等这样的训练内容。例如《亚历山大大帝》这样历史方面的电影，可以从以下内容进行安排。首先，针对这个大帝进行简单地生平讲述，让学生们能够对其中的历史、地理以及文化有一个大体的把握。其次，再详细的讲解一下他是怎样一步步的得到整个亚历山大帝国，如何的通过统一、扫平、征服以及占领来完成这一壮举，以具体的讲解让同学们有一个更加感性的认识。最后，通过对亚历山大大帝辉煌战绩的描述，讲解其在这短短的十三年间为社会以及文明的发展所付出的贡献，以及造成的重要影响，使学生们能够对亚历山大大帝有一个较为理性的认识。上面这样做的目的虽然表面上没有牵扯到较多关于表演的内容，然而通过这样安排可以让同学们热爱自己的每一个角色，只有深入了解到要表演的角色的经历与人生，才能够更完美的完成下一步。并且，在将来自己独立进行案例分析时，才会有切之可行的思路与方法。以上的这些内容并不足够，实际上，要最大程度的激发学生的学习兴趣，还需要安排课外自主阅读一下相关的人物传记，无论是美国的历史学家，还是中国的文学家，以及其他的一些有关资料。通过了解其他作家对历史发展的看法，可以加强自己的理性了解，探索更多的兴趣方面，也就能在每一次进行案例分析时，知道怎么样去做，去重点关注哪些，应该去了解哪些，以及每一个剧情中人物的动作，人物的特点，以及人物的心理，包括其中所造成的影响，这样，每一个角色在自己的脑海中就像活过来一样，变得更加直观且形象。而且，这样安排可以让学生们见识更广阔的世界，从而加强专业素养的塑造。经过自己的查询与了解，学生之间、学生与老师之间也可以相互讨论，聊自己的认识，自己的见解，自己会怎么去塑造这个角色，会展示什么样的性格特点，等等。然后，在接下来的课程里，老师可以将以往扮演过亚历山大大帝的两个著名角色，分别是理查德伯以及奥利弗斯，以及他们主演的同名电影进行对比分析。其中，前者出现在二十世纪六十年代，后者出现在2004年，在时间上使得两者对于电影的还原程度，以及拍摄技术，包括战争场面的描写、人物角色的刻画上，都有很大的差异。随着现代科技的发展，新版的电影虽然较多的脱离了真实的历史情节，但给人一种更加恢弘大气的场景描绘，让人享受着视觉上的盛宴。但比较可惜的时，由于各种原因，演员在人物刻画上有些草率，没有真正的发挥自身水平，甚至有些完全的偏离了主题，这样就使得人们并不看好这部影