论即兴舞蹈在舞蹈编创中的重要性

论即兴舞蹈在舞蹈编创中的重要性摘要舞蹈即兴表演是一种自我娱乐的舞蹈。它在音乐、情感或主题的照耀下，在没有舞者准备的情况下，迅速而地跳舞。运动和意识是在瞬间形成的。优秀的即兴舞蹈能让观众看到舞者对音乐的高度感知，快速反应，通过舞者的非结构和不思考和变化的身体动作，从内心表达情感。在即兴舞蹈中，编舞和舞者是一体的，创作者是思维的领导者，是肢体语言的执行者。本文以即兴舞蹈的重要性为切入点，探讨即兴舞蹈在编舞中的重要作用。关键词：即兴舞蹈；舞蹈编创；重要性；分析

AbstractDanceimprovisationisadanceofself-entertainment.Itswiftlydanceswithoutthedancers'preparationunderthemusic,emotionortheme.Movementandconsciousnessareformedinaninstant.Theexcellentimprovdancecanlettheaudienceseethedancer'shighperceptionofmusic,quickresponse,expresstheemotionfromtheheartthroughthedancer'sunstructuredandunthinkingandchangingbodymovements.Inimprovdance,choreographersanddancersareoneandthecreatoristheleaderofthinkingandtheexecutorofbodylanguage.Thisarticletakestheimportanceofimprovdanceasthestartingpointanddiscussestheimportantroleofimprovdanceinchoreography.Keywords:impromptudance;dancecreation;importance;analysis

目录摘要 1Abstract 2引言 4一、舞蹈编导的概念 4（一）舞蹈编导 4（二）即兴舞蹈的概念 4二、即兴舞蹈在编创中的运用 4（一）舞蹈编创环节中的即兴运用 4（二）即兴编舞在民族民间舞蹈编创中的运用 5三、即兴舞蹈在舞蹈编创中的重要性分析 6（一）启发编导的创作灵感 6（二）提高编导的思维能力 7（三）提高编导对音乐的感知 7四、如何提高舞蹈编创能力 8（一）努力提髙自身的综合素质 81.加强文化修养 82.团结协作的能力 83.学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法 9（二）展开丰富的想象力 9（三）加强音乐感的培养 101.培养编导的节奏感，做音乐节奏的适应练习 102.做音乐旋律的适应练习，了解不同曲式的风格特点 103.做协调配合练习 11四、结语 12参考文献 13致谢 14引言即兴创作在舞蹈编排中的重要性体现在五个方面:敏感的思维有助于创造出独特的舞蹈形象;四肢的发展有助于创造新的运动;音乐感官的增强有助于增强想象力;使人筋疲力尽的舞蹈有助于激发瞬间的灵感;跳舞有助于增强舞蹈设计的信心。通过对即兴舞蹈的训练，提高舞蹈演员的整体素质，提高他们对编舞和编舞技巧的理解，增强他们的编舞自信，创造出更多、更新、更好的舞蹈作品。一、舞蹈编导的概念（一）舞蹈编导舞蹈(戏剧)创作、排练和表演的编导、组织者和领导者。其专业特点是“编辑”与“指导”紧密结合，高度统一。舞蹈艺术在表现手法上的特殊性在于通过舞蹈动作来表达人物的思想、情感和情节内容，创造出一个典型的形象。在舞蹈创作中，创作者是一种不可分割的、完整的艺术创作，从更深层的生活中捕捉舞蹈形象，创造和组织舞蹈语言，设计和设计舞蹈片段，然后排练其意境，最终体现舞台上的演员。的过程。因此，在创作舞蹈作品的过程中，剪辑与指导是紧密相连、密不可分的。（二）即兴舞蹈的概念即兴舞蹈是一种自由的舞蹈，以一种真实的方式向外表达和交流。它不受时间、空间、主题、意义等的限制，没有正式的规划和安排。舞蹈自由和随意!“内部释放平台”将即兴舞蹈带入生活和城市空间，释放心灵，创造真实的身体艺术。二、即兴舞蹈在编创中的运用（一）舞蹈编创环节中的即兴运用编舞的方法灵活多样。不同的人对编舞和编舞有不同的看法。不同的编舞概念意味着编舞的方法和作品中呈现的风格是不同的。如何将编舞的理念转化为直接的肢体动作表演，需要舞蹈创作与灵感的有效结合。劳动运动中的材料感，或艺术感，或选择前的感受，也可能是瞬间想象的实现。它还包括已经作为舞蹈存在的舞蹈动作或组合。在编舞中，即兴发挥的关键作用是将这些素材和思想结合起来，然后将这些结合的动作连接到一个运动阶段，或者直接连接到一个舞蹈原型中。例如，经典舞蹈《妈妈和爸爸阿姨咱爸咱妈》的创作素材来源于课堂练习、课堂上的“人与棍”练习，在这一纯技法的实践中，我们运用即兴舞蹈来感受棍。灵感来自于身体接触,启发无限可能性,为了获得发展的空间发展的动作和舞蹈,然后结合舞台舞蹈的思想和创作材料,通过一次又一次的行动和情绪,让最初的“坚持”是创建作为一个终身伴侣,它发展成为一个古典舞蹈与情感、灵魂,意义深远。编舞的即兴结合了原始材料，没有血肉，没有情感，没有灵魂，编排的概念。在无数的行动和情感交融之后，它赋予了生命活力。这就是即兴创作和创作舞蹈素材的现实使用。（二）即兴编舞在民族民间舞蹈编创中的运用民间舞蹈的主要表现之一是“即兴表演”。当我们学习即兴编舞时，编舞老师为了让舞蹈演员在彼此的即兴舞蹈表演中互相交流思想和创意方法，在即兴创作训练中产生了更多的创意灵感，所有的舞蹈演员都可以进行。即兴编排。在很多人的即兴编舞过程中，会出现意想不到的结果，然后在这些灵感和想法的基础上，进行连续的动作练习和情感调整，提升他们作品的价值。同时，可以激发其他更有启发性的思考。例如，在2015年的“中美舞林对抗大赛”的最后部分，舞台上许多舞者的即兴表演，让观众能够真正地给他们的舞蹈表演和创作天赋留下深刻的印象。这是舞者们做的。正确运用舞蹈创作方法后的直接即兴创作。此外，《新歌新歌新歌》是一种结合了朝鲜传统元素和现代创作手法的经典团体舞。这支舞的创作是由编舞家在无意中听到了《阿里郎》，并在最初的表演中加入阿里郎的舞蹈。这是经典之作。在这部作品中，表演者的即兴表演为舞蹈编导提供了一个更开放的空间。编舞也运用这种即兴的效果，最大限度地发挥他们内心对阿里郎的感受。从一个人站在舞台中央的角度运用即兴创作技巧，到舞台的连续互动，将有效地调整表演者不同的节奏、不同的动作、不同的空间效果和不同的位置。整体效果也很壮观。同时，它将完全释放整个舞蹈的情感。这正是民族民间舞向广大人民群众的传递，将观众带入一种煽情的、真实的氛围中，使舞蹈的情感共鸣最大化。此外，这种民族民间舞蹈的即兴运用，在表演过程中，表演者之间的灵活合作，以及其他反应或对抗等情感处理，也能产生更好的观众和舞蹈共鸣的舞台效果。三、即兴舞蹈在舞蹈编创中的重要性分析（一）启发编导的创作灵感早在原始社会，人们就使用即兴舞蹈的方式来传达战争胜利和成功狩猎的喜悦。舞蹈使原来的人沉浸在身体的疯狂运动中，感受生活的心情。正如闻一多先生在《说舞蹈》中所写的那样，舞蹈是生活中最直接、最实质性、最有力、最尖锐、最简单、最充分的表现。创作过程通常是一个需要花费很长时间来构思和推导动作语言的过程。当思维受到限制时，试着在即兴舞蹈中获得灵感。在即兴舞蹈中，人们的情绪是真实的，运动是随机的，他们不受创造技术的规则和技术的束缚。精神的状态是高度集中而任意的自由，这种状态就像尼采强调酒神的“醉”状态。在他看来，没有不喝醉的艺术。中国古代诗人张洋曾说过:“当你饮酒作乐时，当你不喝醉时，你的动作都是舞蹈，诗总是诗歌。”即兴舞蹈就像一个人进入了“醉”的状态，舞蹈者对身体的敏感性增加了，一种印象在头脑中闪现，作为一种身体锻炼。人体的运动按照身体运动的规律和情感的真实表达来跳舞。在无意识表达的过程中使用身体使舞蹈动作更有可能。舞蹈即兴创作为舞蹈作品的创作开辟了新的篇章。通向光明的窗户。对即兴舞蹈训练的长期训练，可以使舞蹈编导打破程式化、习惯性的舞蹈语言，成为最佳的脱逃方式。它主要受外部环境的影响，如歌曲、舞蹈或其他抽象或直观的东西可以刺激舞者的舞蹈表演，从而使舞者的注意力和情绪立即集中在舞蹈创作上。许多编舞者在进行舞蹈创作时，需要在头脑中融入并影响舞蹈概念。也许是思想的短暂转变激发了创造性的灵感。例如，为了完成创作舞蹈的任务，舞蹈者绞尽脑汁思考这个任务，使意识完全沉浸在狭窄的框架中，没有办法继续编辑。当舞蹈演员决定放松时，他不愿意去想它。这可能是由于情绪的突然放松，但是跳舞的念头立刻在他的脑海中闪现。所以一个意想不到的想法或偶然的情绪可能是舞蹈灵感的诞生。（二） 提高编导的思维能力情感的表达和事物的发展都有自己的过程和规律。舞蹈思维就是要清楚地理解这一规律，从而客观地论证它，就像编辑长期以来对舞蹈作品的情感或事件的分析建立了一个清晰的结构一样。在音乐即兴创作中，导演必须密切关注音乐的变化，不仅要关注节奏的变化，还要注意音乐中传递的短语、乐段、动作和情感，然后跟着音乐调整动作的幅度和力度。空间的流动与音乐的结构紧密相连。在命题即兴创作中，编舞者首先需要快速分析他们头脑中的命题，从而建立一种逻辑关系。在舞蹈中，他们必须更加注意主题表达的完整性。此外，他们还必须与音乐建立密切的关系。由此可见，即兴舞蹈对编辑思维能力有更高的要求。它是由瞬间和瞬间的舞蹈动作构成的。并不是所有的舞者都能达到边舞和边创作的高度。只有不断地进行即兴舞蹈训练，提高他们对事物发展规律的逻辑判断能力，才能快速建立清晰的发展脉络和清晰的层次结构。行动的情绪。跟着音乐的旋律和节奏创造一种叫做即兴创作的音乐。一个教室，一个音响系统，一个人或许多人，完全闭上眼睛，完全放松，感受身体和教室的融合，用心聆听外面的世界，然后是音乐，身体随着音乐的旋律和节奏而运动。不要跟随自己的惯性，让音乐随你的身体在无意识状态中移动。感受空间，感受空气，用音乐的旋律和节奏感受你的身体。（三）提高编导对音乐的感知音乐对于编舞来说是极其重要的。音乐本身充满了想象。不同的人对同一种音乐有不同的感觉。所以，音乐打开了广阔的想象空间和舞者对音乐的理解。它赋予它自己的情感和想象，并“跳跃”音乐。现代舞者伊莎多拉·邓肯说:“舞蹈是音乐的视觉体现。它的真正含义不是通过舞蹈在音乐家的头脑中表现音乐，而是表现他自己对想象中的音乐场景的理解。节奏是音乐和舞蹈中不可缺少的因素。舞蹈的节奏体现在动作和呼吸的速度上。对于音乐的即兴创作，舞蹈是将音乐的节奏转变为舞者身体所呈现的节奏。规则音乐的节奏是一种聚合的舞蹈语言，可以产生相同的风格，使动作有规律。在一些情感强烈的音乐中，它可以在舞蹈情感的表达上发挥作用，充分调动舞蹈者的内心情感，表现舞蹈中的情感。音乐即兴创作首先要求创作者对音乐知识有一定的了解，熟悉音乐的构成，能够区分音乐中的节奏、旋律、风格和乐器。其次，创作者要有丰富的想象力，用音乐的翅膀在情感的天空翱翔。此外，音乐与舞蹈之间必须有互动关系，紧密结合，避免在音乐与舞蹈中出现“两张皮”。四、如何提高舞蹈编创能力编曲，寻找动机，提炼主题动作，编排，完成舞蹈作品，这只是导演的准备工作。要把舞蹈作品搬上舞台，需要有很强的整体素质。作为一名舞蹈编导，有必要从宏观层面把握和了解有关部门的技术知识，为创作做好准备。此外，一些优秀的编导实践告诉我们，新一代编导的新思维源自于他们文化的高起点，来自于他们对舞蹈本体的理解。正是因为他们中的大多数人都有高深的知识，他们才有了感性。与理性的最佳结合显示出强大的力量和活力。只有努力提高产品的整体质量，才能使产品更有深度、更完美。（一）努力提髙自身的综合素质1.加强文化修养内在的文化修养是创作者的基础。除了对舞蹈专业技能和舞蹈理论有深入的了解外，编辑还必须具备丰富的知识。无论是情节内容还是人物的情感，如果它包含着深厚的文学本质和深厚的文化底蕴，它将向我们展示一种深沉而华丽的舞蹈。深刻的文化修养可以使编舞家将生命的积累升华为艺术的概念，使编舞家的形象思维得以展开，创造出一种诗意的心境。2.团结协作的能力编舞是一项困难而复杂、细致而深刻的创作活动，需要具备很强的排练能力和组织演出的能力。一个成功的工作需要各部门的密切配合，服装、道具、舞蹈、灯光、乐队都占据着非常重要的位置。有些舞蹈需要灯光来衬托气氛。有些舞蹈需要时间和精力。例如，“四季之歌”通过改变四种不同颜色的服饰来表达全年春夏秋冬的变化。主任必须有能力指挥将军的一般性和精神的耐力。他必须组织大家和他一起完成各种创意任务，让每个部门和各方发挥自己的长处，尽可能地协调他们的运作，最终把作品搬上舞台。3.学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法在我们的学习和创作过程中，任何知识或编排技术都不能成为教材或编排的万能药。我们必须使自己处于一种无法实现法律的创造性状态。法律不能先有法律，然后又不能。在学习了这个方法之后，它就变成了另一条定律。另一个法则是一个变化的，敏捷的，不重要的法则。这是一种超越经验的法律。这是一个综合定律。这是一条简单的定律。它是一种只有在没有意义的情况下才能表达的法律，所以它不能被说出来。是这一切的内涵，凝结和转化为一种具体的物质能量，反映在行为中，成为一种具体而有效的工作方法。（二）展开丰富的想象力爱因斯坦说:想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力可以进入一切。想象存在于对社会和生活事物的观察中，也与造物主思想的积累相结合。一切艺术创作都始于想象。想象力是创造力。舞蹈的想象力来自于舞者对客观事物的敏锐观察、对现实生活的体验以及对客观现实的热情。舞蹈的想象力是对社会事物发展因果关系的完美表达。它可以是自然的人格化，抽象的情感和思想可以被具体化和形象化。舞蹈艺术与想象密不可分，想象的发展尤为重要。第一，想象力的发展离不开大量的实践。著名的舞蹈大师韩富力曾经说过，如果我们想做好一件作品，我们必须先做出100件不好的作品，然后说点什么。可见体积的积累有多重要。为了编写一个新颖的舞蹈，你会想出几十个想法，数百个想法，否认和否认，以及一个新的，最意想不到的想法或想法。我们应该尝试做各种想象的草图，比如空间上的想象练习，想象空间物体的大小、位置和方向，寻找准确、真实、可信的动作表达，拥有真实的感觉;想象练习显示各种变化，如阴影的长度，色散，以及光源的前后。根据光源的光照角度，对多个阴影进行不规则或组合的流动练习。我们还可以根据几幅画和几尊雕像来发展舞蹈思想。为了满足艺术创新的需要，有些图片不一定都有舞蹈;在这幅画中，还有舞蹈。在人物创意和造型方面，舞蹈在内容、构思、动作设计等方面都有创新的尝试。第二，必须打开六感，用三行。六感是指人的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和动作;三勤是眼勤，脑勤，身体勤。编舞者需要通过他们的舞蹈思维来了解他们周围发生了什么。你的思维必须是活跃的，你的视野必须是开放的，你的想象力可以是沉默的。（三）加强音乐感的培养舞蹈与音乐的关系是密不可分、和谐的。音乐是一种美丽的声音，可以创造听觉的形象。舞蹈是用优美的动作创造一个视觉形象。二者的结合形成了时间与空间的舞蹈艺术。导演在创作作品时，可以先构思，先思考，确定要表达的内容，然后构思构图的结构和内容，然后让作曲家构思并创作与舞蹈作品内容相匹配的音乐;或者选择好的音乐，音乐提示和感染，在音乐的基础上安排美丽的舞蹈。有时导演的灵感来自于音乐的灵感，因此作品诞生了。这是许多董事都会遇到的情况。这要求编辑能够掌握音乐对舞蹈和音乐风格的提示。他可以充分发挥自己的想象力，运用创造性的技巧来表达音乐的内容、情节和感觉。那么你如何培养音乐感呢?1.培养编导的节奏感，做音乐节奏的适应练习节奏是声音的长度和关系以及音乐的强弱关系的统称。在舞蹈中，强弱的节奏通常表现为舞蹈动作的力度、速度和能量的大小。同样的动作，由于节奏的发展，力量的增加或减少，速度的增加或减少，振幅和能量的增加或减少，可以表现出不同的情绪和情绪，反映出不同的内容。首先，我们需要了解可能出现的不同的节奏模式，并区分不同的节奏。其次，身体的局部动作用来表现音乐的各种节奏，比如让学生站成一圈，用脚反映音乐的重拍，用手表现音乐的弱拍，在节奏变化时要求舞者的动作。品种。最后，利用身体各部分的自由组合，不断循环地反映不同的节奏。这需要你充分利用你的身体，找到一组最适合表达节奏的连续动作。动作的强度、幅度和动作对比必须与节奏的轻重缓急一致。2.做音乐旋律的适应练习，了解不同曲式的风格特点感受音乐在音乐旋律中带给你的氛围，以单一、简单的心情即兴起舞，跟着音乐的旋律起伏、延伸、相应的动作。注意音乐的力度，旋律的重音，并迅速考虑适当的动作。用不同的音乐进行即兴舞蹈。在即兴创作中，注意舞台的安排，注意音乐高潮时空间的变化，全身心投入到音乐中，用动作诠释音乐所带来的感受。3.做协调配合练习1．即兴舞蹈在规定的音符的情绪要求舞蹈者注意舞蹈动作的协调，达到对形象、造型和情感协调的一致要求。2．一些人根据旋律做动作，而另一些人根据同一首歌的节奏做动作，在同一首歌中感受不同的旋律和节奏的表达。3．个人先做，而另一方在特定的节拍上演奏，自然地加入。他们之间的协调是准确而和谐的，找到了两者之间的关系，并有了通信。在双人即兴舞蹈中，一个人也可以加入到三个即兴舞蹈中。一个人是中心，另一个是合作。4．在做许多人的练习时，不断改变主从之间的关系，在逐渐丰富的舞蹈造型中，提高灵活性和应变能力，不重复自己，不重复别人。无论是开出音乐的命题练习，还是制作音乐的习惯练习，都应符合音乐的形式元素(如节奏、旋律、和声)。大多数编舞者都有创作急需作品的经验。很难接受突然的任务，也很难有针对性地创造一项工作。在冥思中，在某个未知的时刻，由于外界与大脑中积累的知识相匹配、碰撞，编舞家的艺术思维就像从一个钻孔中喷出的油。作品诞生了，这种情况就是灵感。灵感不是一蹴而就的。它就像两颗不断摩擦的石头的火花。周总理曾将生命与创造的关系总结为“长期积累与偶然”。灵感思维作为一种思维方式植根于社会实践，而脱离社会实践的思维活动是不可想象的。灵感思维活动的物质基础和社会实践对灵感的讨论将把灵感思维活动视为上帝赋予灵魂的活动。灵感是“日日夜夜地做，有时会来。”171.它是建立在长期勤奋的脑力所积累的渊博知识的基础上的。只有在这个前提下，当我们为某一作品写作时，我们才会使用即兴舞蹈。这种方法放松了神经的思考，无意中使自己放松，这种有意识的放松可能会激发灵感。因为新的灵感会带来新的想法，所以会令人满意。

四、结语学习即兴舞的目的是提高舞者的演员和编舞的质量，并使他们意识到舞蹈技巧。然而，这绝不是唯一的方法。中国乃至世界几千年的舞蹈文化要求我们从中学习、吸收、学习。任何否认或以即兴创作取代生活实践的行为都是错误的。即兴舞蹈不能与其他舞蹈技巧相互排斥。只有理解和吸收各种知识和方法，培养具有创新思维的人，才能使舞蹈成功。

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