电影视听语言分析

影视视听语言艺术的语言每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素绘画：色彩，线条，构图等……

戏剧：台词、唱腔、表演等……

文学：文字

电影的语言画面、声音、色彩、表演、蒙太奇、长镜头第一章、电影艺术的影像电影“视”第一，“听”第二。电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影产生最初是无声的。影像构成元素①、构图：对角线、对称、斜线、S线等②、景别：远全中近特③、角度：俯仰平④、运动：推拉摇移跟⑤、照明：三点布光⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义

画格构图三原则①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。（整部影片而言）一、美学原则构图目的：视觉美感内容美——拍什么形式美——怎么拍光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比二、主题服务原则①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。例如:《帝企鹅日记》②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。

Ａ、构图内容不美：《寻枪》Ｂ、构图形式不美：《小武》三、变化原则景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩着眼于整部影片第二节、电影影像的景别一、景别的划分原则和标准

②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部

分的多少为划分的标准。①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。

作用：能够交待空间环境；往往有抒情作用2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。作用：

客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。

作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是电影中用得最多的镜头。4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。

作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。5特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。

一、镜头角度的划分两大类：垂直变化和水平变化。1、垂直变化：①平角；②仰角；③俯角。2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）a平视镜头指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。

垂直角度b俯视镜头指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度。c仰视镜头指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；水平角度的基本风格

1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流。2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头利于表现动作、姿态、手势；利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。3、背面角度：被摄体背面对准镜头；背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果视点1客观视点它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。2主观视点它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。3全知视点这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。第四节电影影像的运动一、电影运动的构成电影的运动主要由两方面组成：被摄对象运动；摄影机运动。电影的运动又具体表现为以下三种情况：①、被摄对象运动：②、摄影机运动：③、综合运动：二、摄影机运动的主要方式1、推镜头（推）：两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。两种方法的区别：①、变焦距镜头往往带有强调的成分。②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。推镜头的作用①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。②、突出一个重要的戏剧元素。③、内心表现。①、把观众带入故事环境；（摄影机前行）②、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；③、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。④、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）⑤、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）⑥、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）《法国中尉的女人、海边相遇》。具体表现2、拉镜头（拉）两种情况：A、摄影机沿光轴方向向后移动；B、采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。拉镜头具体表现：

①、表现被摄主体与它所处环境的关系

②、结束一个段落或者为全片结尾。3、摇镜头（摇）在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。摇镜头的作用①、介绍环境。②、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。③、表现人物的运动。④、代表剧中人物的主观视线。⑤、表现剧中人物的内心感受。4、移动镜头（移）摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动.5、跟镜头（跟）摄影机跟随被摄主体一起运动。①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致；②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变；③、画面构图的景别不变。一、照明的种类1、按光源来源划分：①、自然光：阳光、天空光的照明；②、人工光：灯光的照明。4、按光位划分：①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有立体感，层次感。③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象得到突显。⑤、脚光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得丑陋恐怖。四、电影创作中的照明处理1、总的照明风格A、纪实风格：

多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光B、浪漫、夸张、表现主义风格：用光绚丽夸张。C、商业片：①、布光要使被摄主体具有形式上的美感。②、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。③、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。第六节、电影影像的色彩思考题：①、色彩元素主要包括哪些内容？②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？③、色彩在电影中有什么作用？④、电影创作中如何处理色彩元素？红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色：象征着生长、生命、青春……紫色：象征着高贵、浪漫……蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、忧郁……1、色调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。例：《帝企鹅日记》中的白色，蓝色象征纯净。色调在电影中的作用：①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。②、表达作者的思想情感和作品的主题③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩④、形成影片特殊的风格和韵味在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：

黑白与彩色往往在时间上建立其意义。常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。《我的父亲母亲》

黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。这种运用很广泛了。在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。二、电影创作中的色彩处理1、总的色彩风格Ａ、纪实风格：①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹Ｂ、浪漫、夸张的风格：五彩缤纷、绚丽夺目。Ｃ、商业片：色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。第二章、电影艺术的声音１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。一、语言的分类１、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

２、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：

①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。

③、对观众。《个人问题访问记》。

３、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：

①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；

②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。三、语言在电影中的作用１、配合影像交待说明推动叙事２、表现人物的心境和情感３、塑造人物的性格４、直接表达作者的观点和作品的主题，主要是指旁白。

第二节、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。

二、音响的种类动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。背景音响：通称群众杂音。机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。三、音响在电影中的作用①、增加银幕的真实感。②、喧染画面的氛围。③、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。④、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。⑤、表现人物的心境３、音响风格Ａ、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。（包括音响的层次、音响音量的大小等……）。

Ｂ、浪漫夸张风格：没有一定之规。

Ｃ、商业片：

①、主要的音响（即与情节、故事密切相关的音响）一定要清晰、突出。（现代商业片中，已不再是简单的单纯的清晰和突出，而是丰富、逼真中主要的音响清晰突出。这是为了使观众更好的入戏，进入好来坞梦幻的手段。）

②、要用音响造成强烈的“戏剧效果”。如恐怖效果、煽情效果等。第三节、电影声音的音乐音乐是经过加工处理的声音，它必须通过演奏、演唱才能形成。电影音乐则是专门为电影创作、编配的音乐。一、电影音乐的出现方式１、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现（或能推断出有）发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。２、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。三、音乐与画面的关系１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。如“鬼子进村”２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关