平面设计史复习资料

立体主义是一种全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。从19开始，始终延续到20世纪代中期，对20世纪早期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接造成索和布拉克带来了创作灵感。19体主义的先河。布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。立体主义首先对析立体主义”出现在19，特点是在作品中分析。肢解自然的形态，从19后，立体主义往将来主义运动是意大利在0世纪早期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场当代·9220他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应当是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。应当歌颂技术之美，战争之美和速度之美。将来主义认为，工业化的迅猛发展和技术日新月异的进步，造成了社见面貌和人们生活方式的变化，在这样的社会大背景下，文化和艺术也应当呈现出与之相适应的新面貌。将来主义主张摒弃一切传统绘画形式和陈腐的题材及观念，强调艺术要面对将来，要反映工业时代的当代感，要赞美机器，运动。力量，速度和暴力，将来主义采用骚动。喧闹，速度，闪光等作为新艺术的旋律，将来主义的绘画经常把多个同时发生的多个现象放在同一画面中，以圆形体现物体在运动时的景象，在画面上体现瞬间的持续性，用无约束的构图，狂乱的笔触，色彩，线条体现动感，力感和速度感。巴拉的绘画作品<链子上一条狗的动态)和波丘尼的雕塑<里内蒂在这份刊物196月份的一期上发表文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的家这一时期设计的1吕贴画。书籍和杂志中得到充足的发挥。将来主义平面设计作品大部实主义画家。19开始受将来主义思想的影响，特别是看到将来主义杂志(拉谢巴)后来，决心从这个新途径进行平面设计的探索，开始在设计上转为将来主义风格，1924S9体现了抽象形态内在特有的生命活力(图54)。体现主义的艺术风格在20剧和绘画的文化运动，在绘画方面，体现主义有抽象体现主义和具象体现主义之分，体现主义画家科科施卡宣称··另一种体现主义画家马尔克说·艺术创作中的重要性，否认理性，把直觉看作是认识世界最重要的方式，把作者主观的内幻想和激情。体现主义描写人们内心的情感世界大多描绘孤单的人生感受，内心的悲愤情绪和难以忍受的痛苦等，充满了犹疑，颓唐。孤单，绝望的情绪，在艺术体现手法上追求变形和夸张，主题艰涩，但他们的艺术并不盼望人们能够理解，而只是听从自己。不受时代的支配，认为这样才干超越时代和自己的心灵，人们懂不懂无关紧要。·凯尔希纳{[。L‘Kirchne，8098)，但·桥社·的精神领袖是挪威画家爱德华·蒙克。蒙9他的艺术作品中充满了神秘主义和象征主义的意味，含有感伤的色彩，体现手法则采用了绝望的情绪，体现主义无论在内容和手法上都对平面设计产生了重要影响，体现主义风格的平面设计重视主观意象和体现自我感受用情感去夸张自然形态和色彩，用多个强有力的体现技巧来增加艺术感染力，以体现出特定的情调，节奏和意境，例如采用黑白对比强烈的木刻体现形式、象征的色彩，粗犷的笔触，流桶的线条，夸张。变形和扭曲的形态等，体现主义开创了一种体现人的内心世界的天地，在时间和空间上都产生了极为广泛的影斟20KuSchwitters1887-59)。达达运动是视觉艺术和设计的一种近别乎无政府抽象主义艺术出现在20世自Z初，但在二战后才发展起来。特别在20世纪的50年形等几何形体中，他开始在画面中探索几何体的组合(图61)。康定斯基认为色彩含有象征是直接和深远的，摩定斯基本人曾经担任过德国包豪斯设计学校的教师，并写了一本够说，当代平面设计风格的形成与抽象主义绘画是分不开的20世纪早期，探索平面设计1924年，法国作家安德烈’布勒东(AndreBreton)超现实主义运动的形成，第一次世界大战结束后，战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害使许多知识分子感到茫然因此不少人产生了虚无主义的思想，他们认为只有艺术家的自我感觉能够依赖和相信，艺术创作的核心，是体现艺术家自己的心理状态和思想状态，例如幻想和梦境，这种思潮很快在艺术界，戏剧界，文学界，电影界得到响应，并由此发展成为一种广泛的艺术运动，布勒东在(超现实主义宣言)中倡导·思想的真实功效·，对字体，文字，文学体现办法，语法规律，文化，美学等全部进行了颠覆和否认。奥地利心理学家西格蒙德·中的作用的研究成果，对布勒东产生了重要影响。画，设计等等，都是人为的、虚假的，4)95治·德·契里科、马克斯·恩斯特、米罗，毕加索等。超现实主义艺术重要的艺术家代表还涉及萨尔瓦多··像力，把这些现实中并不存在的景象用写实主义的办法体现出来。超现实主义把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来指导并体现原始的冲动和主观的意象，采用写实的手法营造在现实中不可能存在的形象和环境，691型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，但他反映的不是真实的都灵，而是梦中这个文艺复兴加上工业化都市的冷漠、严峻。失落，荒芜和非人情的隔阂，反映了知识分子在这一时期惶恐的心理状态，他的作品在构图和体现手法上对平面设计都产生了极大的影响。德国画家恩斯特发明了拓印法，移引法和拼印法等多个体现技法，他进行下意识的混乱拼贴画面充满了莫名其妙的动机，显示艺术家的潜意识和偶然性的行为，给平面设计直接的启示和影响，西班牙画家达利采用枯湛的写实技法，使超时空的逼真形象含有象征性和隐喻意义。达利的深远透视使臣面的二度空间含有三度空间的多层次立体感，他的超现实主义风格和体现技注被广泛用于平面设计，特别是招贴画创作牛。比利时画家马格里特采用冲突，并嚣，空；司矛盾，比例变化，对立和突破正常体现明暗关系准则的手法和平面设计，始终影响到今天(囤67)。1925年左右结束。1910月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和大纲所造成的轰在平面设计上，他们采用非常粗糙的纸张印刷。目的是体现新时代的艰辛朴素精神。特别是无产阶级朴实无华的阶级特性：在版面编排上，他们采用了将来主义杂乱无章的办法。表达与传统的，典雅的。规整的版面设计决裂的态度，俄国构成主义在平面设计中的重要人物是李西茨基(1Markoviek，19—，14和罗钦科(Rodchenko，819他们的平面设计风格，特别是在排版设计中大量采用摄影作品的方式，影响5)，构成主义设计的集大成者是李西茨基，他对构成主义平面设计风格的影响最大。俄国十月革命胜利之后，李西茨基决心以设计改革来为新时代服务，他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和构造秩序。重视画面中纯正几何形的多个变化，位置移动，穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场。追求通过平面塑造三度空间的形式构造，李西茨基在图形、字体，透视、摄影，暗房特技等方面深有研使作品充满了强烈的视觉冲击力，9，李西茨基居柏林，与础”风格派”建立直接联系。第一次世界大战后来的德国成为东欧和西欧接触的中心，李西茨基运用德国当时世界最先÷1作品，涉及书籍，海报等。他的设计在德国和西欧立刻产生了广泛的影响，许多设计师开。李西茨基的设计含有强烈的构成主义特点，简朴、明确，他对于当时版面编排受排版技术的局限，特别是金属版格的控制非常不满意，他觉得难以发挥自己的设计思想，因此经常是自己用绘图工具来完稿，设法不受技术的局限，在他的作品中，形式：内容，色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命，由于苏联革命的需要，构成主义有许多体现革命内容的平面设计作品。<红锲子攻打白色)是李西茨基宣传革命的招贴画代表作，采用纯抽象的几何图形构成，设计语言含有象征意义。画面中的红色三角为布尔什维克，白色图形7)。李西茨基在平面设计上的另外一种重大奉献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报，照片剪贴是达达主义使用的手法之一，而李西茨基进一步发展了这一办法，广泛地使用在政治宣传海报的设计与制作上，并且获得了非常好的效果。和抽象元素结合在一起，使招贴画达成了形式与内容的高度统一，含有革命精神和象征意义，李西茨基是当代平面设计的最重要创始人之一，他对8)，俄国构成主义另外一种重要的设计师是亚历山大·体，排版。拼贴和照片剪贴等。罗钦科认为艺术只是少数人享有的东西，而只有设计才干为整个大社会服务，他的立场其实也代表了整个俄国构成主义设计团体的基本立场，即艺罗钦科运用抽象的点、线，面构成了富有动感和变化的几何空间，造型严谨精确，线条流畅洒脱。他经常采用照片合成，综合性绘画等多个办法来创作招贴画。他主张并坚持使用无饰边字体，他的风格除了基本的构成主义因素之外，还特别强调粗壮的字体和几何图形9)。81)。”风格派”的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索有亲密关系。蒙德里均衡，杜斯伯格19移居德国，从事教学和实践，并把风格引入包豪斯，使包豪斯的设计83)，要体现在《风格》杂志的设计上，特点是高度理性，完全采用简朴的纵横编排方式，字体采用无饰边体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其它装饰。直线方块组合文字成9820格派"对于艺术和设计的影响始终延绵不绝(图84)。Ig25中对装饰艺术留恋的矛盾和折中心理，装饰艺术运动发明了20世纪初新生活的景观，成独特风格。如平面化解决的形象，夸张变形的造型，明快的色彩，不对称的几何图形，抽象的构成形式，综合性的体现技法，强烈的装饰性和时代感等。由于融合了众多风格的元。：装饰艺术运动所体现出来的艺术风格不仅影响了这一时期的绘画和雕塑，还影响到产品设计，建筑设计，室内设计和平面设计，一批艺术家和平面设计师把绘画上的立体主义风格和设计上的“装饰艺术”运动的特点综合起来，成为新的平面设计风格。从而形成了以立体主义绘画为特性的所谓“后立，919和在伦敦工作的美国设计师爱德华·麦克奈特·科夫等。卡桑德拉是装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师，特别是在招贴画设计方面的出名人物，他的设计为振兴法国招贴艺术做出了重要奉献，卡桑德拉的设计把立体主义构成强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了强烈的时代气息，因此形成了他独特的个人风格，97年，卡桑德拉创作了<北方快车)招贴画，开始确立他设计大师的地位。在这一招贴画中，卡桑德拉的风格开始呈现，他从将来主义，立体主义和构成主义等艺术语言中探索出高度简洁的形式与明快的色彩，把对时代生活的感受和形式与内容统一起来，他采用强烈的透视手法来体现列车疾驰的速度感和画面的空间感，非常奸地体现了人们对机器，力量，速度的赞美，顺应了飞速发展的新时代和人们，卡桑德拉的招贴画设计往往通过特殊的透视解决强调画面的空间感和视觉冲击力，他的代表作尚有(北方之星)和极为出名的旅游拇贴画(诺曼底号)，(北方之星)采用近大远小的焦点透9)。<诺曼底号)则用正面仰望的角度突出了游船高大的体积感，使由采用了几何形而简化了的巨大船体形象直逼观众，给观众留下了深刻的视造成形体向四周扩张的力度感。卡桑德拉将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来第一次世界大战后，战前在德国工业聪颖盟的核心人物彼得·的建筑师怀特·格罗佩斯。189但愿开办一所学校来继续德国工业联盟未竟的事业。9415·办学的早期格罗佩斯这位刚刚从战场上回来的建筑师其实是想建立一种类似于工艺美术运动的行会组织，发明一种含有团体精神和平等思想，含有抱负化色彩的工作环境。但工业化的进程变化了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义。采用了较科学的艺术与设4)在史无前例的状况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功效性很强的包豪斯校舍制订了教学方针，他为了实现把艺术家和工艺家联合起来、发明出一栋将建筑，雕塑札绘画结合成为三位一体的新的将来殿堂的抱负，聘任了当时出名的艺术家如康丁斯基克利，蒙克等来学校授课，同时也聘任了出名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课课，包豪斯学校还注意把教学，实践，展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一学00·成果进行了综合发展和逐步完善，把欧洲的当代设计运动推到一种空前的高度，对当代设。包豪斯的办学过程并不是一帆风顺的，由于学校的影响日渐扩大，保守的魏玛地方政府对学校95着纳粹政府在德国的势力逐步增大，包豪斯设计学校由于传输民主思想和接受犹太学生而受到纳粹政府的迫害，学校于1301334格和设计教育体系影响到工业设计。建筑设计。平面设计等广大领域，它为当代设计教育奠定了基础，它的影响和意义超越了时代和国界。在平面设计方面，包豪斯奠定了当代平面的观念和风格，并对战后形成的国际主义平面风格起到了决定性的作用。在包豪斯教师中，康丁斯基，保罗·克利，约翰内斯·伊顿和奥尼尔·费宁格，莫霍里—纳吉等出名艺术家和设计师在教学中综合了立体主义，达达主义，风格派，构成主义，超现实主义等多个流派的新观念，把绘画，色彩，摄影，材料、印刷工艺等方面的研究成果引入到教学和设计中，把在这之前和同一时期欧洲对当代平面设计的探索集中起来，发展出含有典型当代特色的新的平面设计风格。在对当代平面设计风格的探索和实践中，包豪斯学校的重要人物(LonV—Na1514f·erBYer96)。莫霍里—纳吉是匈牙利人，是卓有成就的思想家，教育家和设计师，也是包豪斯设计学校的核心人物。在包豪斯期间，他既是学校的教师，同时也创作了大量的设计作品，他接受了构成主义思想，擅长把自己对当代设计的理解和研究成果转化到设计作品中，如对当代印刷字体的发明与运用，电影的蒙太奇手段，摄影作品的拼贴等。他非常强调设计的构思和创意，而把制作看作是第二位的工作。含有新意色彩的对比调和，抽象的构成办法，重视文字化图形的结合，简洁鲜明，达成了快速传达信息的作用，莫霍里一纳吉是大量采用照片拼贴和抽象摄影技术来从事平面设计的先锋人物之一，他在这一时期拍摄了许多抽象照片，通过把细节放大或者特殊角度解决等办法，他从具体形象中抽象出没有具象的形象，体现出非常强烈的当代感，他把这些照片