浅谈如何在小学声乐教学中为学生选择合适的声乐作品

浅谈如何在小学声乐教学中为学生选择合适的声乐作品摘要：声乐技巧与声乐作品，作为声乐艺术中各具魅力的两个分支，两者之间具有辩证统一、紧密相连和相得益彰的内在逻辑关系。通过选择合适的声乐作品来进行声乐教学，对提升学生的演唱技术和技巧，发展声乐艺术，具有十分重要的现实意义和理论价值。本文重点分析声乐教学中的作品选择问题，通过阐述小学声乐教学中作品选择的重要性和具体方法，为声乐教学提供一点借鉴作用。关键词：声乐教学；声乐作品；小学音乐；作品选择一、小学声乐教学中为学生选择合适的声乐作品的重要性（一）促进声乐技巧不断完善声乐作品通过娴熟的声乐技巧展现出来演唱歌曲的实际效果，一部优秀的声乐作品能促进声乐技巧的不断丰富完善和技巧提升。声乐作品的优劣、好坏直接影响着小学生声乐技巧的表现和娴熟程度，歌曲家把声乐作品用演唱的方式淋漓尽致的表达，反映了声乐作品的优秀，也促进了声乐技巧的不断完善。声乐作品需要声乐技巧来完善和提升，没有声乐作品就没有声乐技巧，所以要促进声乐技巧的娴熟、完善、和提升就需要在平时的声乐教学中下功夫。一般意义上来说，声乐作品的歌唱文化其实就能看得见的物质和无形的精神财富，能够让声乐文化的物质转化为一种生活的实际精神力量。由此可见，声乐作品艺术不仅是我们传统意义上的文化载体和文化范畴，更是属于一种特殊精神文化和物质文化。比如，宋祖英和多明戈共同演唱的歌曲《爱的火焰》《祖国好》《涛声依旧》等声乐作品能够让小学生感受一股艰苦奋斗和不忘初心的精神力量。（二）不断丰富声乐风格表达形式声乐作品是一种声乐歌曲的表达形式，歌曲创作者只要完成了声乐作品的内容就可以能够获得声乐歌曲的有效价值。因此，多样化和个性化的声乐作品能够不断丰富声乐作品的表达形式，提升声乐作品的声乐风格，不断增强声乐作品的创作形式。从古至今，中外声乐作品多如繁星，风格迥异。造成声乐艺术风格的因素有很多，不仅包括地域的不同，环境的不同，民族文化的不同，还包括作者以及演唱者所属流派的不同，其反映的歌曲风格各不一样。而声乐风格的不同，演唱时所要注意的事项以及表达的感情也不同。所以，了解声乐作品的艺术风格是声乐教学中重要的一环，只有小学生了解了作品的风格特征，才能将作品的情感和技巧表现出来。教师在声乐教学中要将作品的风格教学置于首要位置，让小学生了解不同作品的风格特征和艺术特点。教师可以将作品归类，分为抒情类歌曲、歌舞类歌曲、民歌及劳动类歌曲以及咏叹调等等。这些歌曲的类别不同，内容不同，所以结构曲式也有较大的差异。教师必须将这些类别的声乐作品进行初步整理，使小学生明白作品中的内涵和情感。在小学生演唱的过程中，要明确所唱曲目的艺术类别，明确自身的演唱风格，由此来判断演唱时应该用什么样的情感、语气、音调，将歌曲自身的情感传递给听众。（三）深化学生的情感表达声乐作品的艺术魅力就在于能够发音出作品本身的情感，能够把声乐作品的文字曲谱这种死板的呆滞的东西，通过声乐作品的演唱者能够传统思想感情，把美感效果取决于声乐的情感表现，声情并茂，以声传情。显然，我们正是以情作为声的体现基础的，将声乐作品的思想和情感，用声乐技巧来进行提升和表达。黑格尔说过“声乐作品的艺术的最终目的是超越各种不同的表现形式，使得艺术本身就会通过思想感情，表达出声乐作品的同一性完全表现出来。”而且能让声乐作品本身的就会产生出声乐技巧，提升声乐作品的思想感情，使得声乐作品的“终于从一切客观的、束缚性的价值中解脱出来，”每种艺术所要表达的声音、色彩等语言形式各不相同，但归根到底在本质上还是相通的和具有欣赏性。只有将声乐作品的优美的歌喉、清晰的咬字、吐字和声乐语调造型结合起来，将声乐作品的艺术之美处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动的表达，切实做到以情感人，以情传情。例如威尔科克在其著名的作品《有生命力的歌声》中就明确指出，文学艺术和歌唱艺术本身就是一种情感、思想、灵感和形态的表达流露，让情感的转化一种行为能力和行动实践，不断增强声乐作品歌曲感染力和鉴别力。二、小学声乐教学作品实例分析（一）抒情类小学歌曲实例解析《赞歌要比星星多》是一首属于中高级程度的小学声乐演唱作品，由耳熟能详的湖北民歌《催咚催》改编而来。全曲极富风格性，采用民族五声调式中典型的宫调式，旋律流畅动听，朗朗上口，节奏为2/4拍，韵律性强，俏皮活泼，整首歌曲抒发了对祖国的热爱与赞美之情。歌曲中反复出现的大量衬词是这首作品的亮点，同时也是演唱好此首作品的关键所在。“衬词”是湖北民歌的特点中不可或缺的一部分，是湖北民歌的特色之一。从谱例中可以看到，歌曲中反复出现的衬词为“呀儿呀儿哟”，由于湖北方言的语调通常是往下走，因此衬词的最后一个字“哟”应当唱成下滑音，力图做到像说话一样的吃喝出来;同时，对于反复出现的衬词，演唱者应做到在声音的力度上、声音的色彩上、语气上的对比。由于第一、二句的唱词中的“呀儿呀儿哟”是在较高的音域上，在演唱时容易捏着嗓子喊出来，因此，可以在唱“呀”字时想象一下大口咬东西时的感觉，充分运用牙关的力量，笑肌抬起，搭上气息，让“呀”字顺着气息“抛”向远方。对于在演唱中低声区的衬词“呀儿呀儿哟”时，则不要刻意的去压喉，应当挂上胸腔，喉头放松，让声音在气息的支持下自然而然的放下来。（二）叙事类小学歌曲实例解析《让我们荡起双桨》这首歌是1955年拍摄的新中国的第一部儿童电影《祖国的花朵》中的主题曲，由刘炽先生作曲，乔羽先生作词，于五十年代红遍祖国大江南北，家喻户晓，时至今日，仍然深受广大小朋友的喜爱与传唱，经久不衰。该曲为F大调，2/4拍，速度平缓流畅，曲调优美动听，音乐情绪愉悦抒情，叙述了新中国的小朋友们在北京北海公园划着小船，嬉戏玩耍，尽情歌唱的故事，抒发了孩子们对美好生活的憧憬向往，对祖国母亲的热爱之情。在演唱该曲时应注意节拍中的弱起节奏和附点节奏，做到不要着急，不要抢拍;在唱高音部分的“美”字时，咬字不要使劲，“ēī”母音不要咬的太狠，可先适当往开口音上靠，而后准确归韵到“ēī”上即可，气息做到稳定均匀。对于最后一句歌词中“凉”字的演唱，可多体会打哈欠时口腔、鼻腔、头腔充分吸开的松弛状态，打开牙关，小舌头抬起，后咽壁立住，让字在气息的支撑下“说”出来。同时，结尾处的“风”字，在咬住字头的“F”后应迅速松开，顺着气息把声音像呼气一样的“呼”出来。另，对于歌曲中反复的旋律部分应做到音量、音色上的对比与情感上的递进。（三）人物类小学歌曲实例解析《采蘑菇的小姑娘》这首歌由我国著名的作曲家谷建芬老师创作于1982年，时至今日依旧受到我国广大少年儿童的喜爱与传唱，是我国儿童歌曲中十分经典的代表作之一。该曲叙述了一个农村小姑娘背着大箩筐上山采蘑菇，用采摘的蘑菇去集市上换取所需用品的故事，生动的勾勒刻画出小姑娘活泼可爱的鲜活形象，传递出美好生活要靠劳动来创造的主旨。歌曲为F大调，4/4拍，速度欢快，律动性强，旋律欢快动听，朗朗上口，歌词通俗易懂，质朴清新，音乐情绪轻松愉悦、活泼俏皮。从谱例中可以看出，这首歌曲的节奏型多为时值较短的十六分音符，在演唱时要做到声音干净清脆、颗粒性强。对于此曲高潮部分出现的大量篇幅的“赛啰啰…赛啰哩赛”的乐句时，嘴皮子的反应要快，出字要迅速，咬字须清晰准确。可在唱之前先以较慢的速度熟读这段唱词，体会“念白中有唱腔，唱腔中有念白”的感觉，同时以慢速演唱为主，找到正确的歌唱状态，而后再逐步加速直至恢复原速。对于结尾句“啰赛”的处理，要找到大声吃喝时的感觉，打开头腔，挂住哼鸣，横膈膜扩张，在气息的支持下将声音甩出去。（四）描绘类小学歌曲实例解析《门前有条小溪流》是一首具有浓郁民族风格的创作型小学歌曲，描绘了苗岭小溪潺潺，山水秀丽的自然风光。该曲为宫调式，3/4拍，旋律婉转悠扬，速度为中速，音乐情绪愉悦自豪。在演唱过程中要充分把握三拍子“强弱弱”的规律，声音的流动性强，应当像荡秋千一样的“悠”起来，声音线条流畅、圆润、完整。这首歌的难点在于对高潮部分出现的大量衬词“啊罗赛…”的处理，衬词在我国少数民族歌曲较为常见，具有烘托歌曲气氛，加强歌唱语气，映衬歌曲旋律，突出歌曲的风格等作用。在演唱“啊罗赛”时，应当注意加强对气息的控制，声音不要发直、发硬，腰腹应保持膨胀，横膈膜向外扩张，喉头放松且吸开，带上哼鸣。与此同时可以想象一下将“啊”字落到脚后跟的感觉，声音往下叹着唱。另外，结尾句的“啊罗赛”应在搭上气息的前提下，吸开喉咙，带上共鸣，运用甩腔，就像在吃喝一样，把声音甩出去。三、在小学声乐课中选择合适的声乐作品的方法（一）按照学生声部条件设计作品内容女高音有花腔、抒情、戏剧三种具体分类差异。男高音则包含了抒情、戏剧两类。在系统联系后，人都能够获得音域的拓宽，通常在两个八度左右，也可能更多。过去的声乐练习基本上通过一对一专门教授的方式进行。这种教学能够让声部判断的压力得到缓解，而在自然的练习过程中进行捕捉，学生则更容易保护好嗓音。由于国内声乐授课方面迎来改革浪潮，在教授过程中还产生了一对二、一对三等模式，被称之为小组式教学。这类授课方式基本上以集体发声为教授内容，又将独唱作为形式。所以分组就成为较关键的工作。在课堂开始前，音域、音色共性较大的学生分为一组，那么课堂中的练声更能呈现出整齐划一的效果，对音域的把控也更能加强。假使学生被分到一组，却有着各自所属的声部，就很容易造成高低音时不协调的局面。学生也无法沿着自身情况发掘潜能，教学效果难以理想。甚至一些学生刻意模仿其他声部歌唱，造成嗓音受损而影响今后的歌唱学习。国内著名女中音歌唱家邓韵，起初她被分在花腔女高音的组中，然而她本人明确地感受到嗓音的损伤，基本上每次歌唱都会耽搁两三天时间。因而她根据郭淑珍老师建议转为女中音，才使得演唱更加流畅。这充分体现了声部选择的关键意义，这种选择，其实是借助演唱作品的过程进行反馈的。那么作品的推介，就必须同学生声部相吻合。（二）根据学生的学习程度，布置合适的声乐作品无论任何学科都有自己的特点，而声乐这门学科具有很强的实践性和技术性，倘若教学过程中只是根据老师或者学生的喜欢程度来选定作品，从而忽略了其作品本身的难易程度，则是从根本上忽略了事物的发展原理，违背了自身的发展规律，这就不能够达到理想的效果。声乐学习需要在不同的阶段掌握不同的知识点和技巧。1自然阶段自然阶段也可以称为起始阶段。在初期，学生还没有接受声乐学习，自然也没有经过系统的、准确的训练，因此，学生的发声阶段都还处于一个原始状态;更没有一个完整系统的理解声乐概念，因此，在这个阶段的学习重点是老师引导学生多去聆听，多去看看，把自己听到的优美的好听的声音深刻记在心里，可以选择一些较简单的声乐作品进行练习，如比如《渔光曲》《阿玛丽莉》等。2初级阶段初级阶段是一个训练学生把与说话音域接近的中音区打开，训练其发声方法，从而培养出好的语言感和旋律感。对于中声区的训练需要让学生多唱一些结构完整、音域不宽，歌唱水平要求不高的曲目，如《长城谣》《边疆的泉水清又纯》《绒花》《曲蔓地》《珊瑚颂》等，目的是让学生做到在中音区发声时气息平稳，声音有支点。3中级阶段中级阶段是需要学生在具有良好的中音区上进一步提高音乐技巧，扩展音域，提高自身的音乐修养。在此阶段中，需要学生在发音时做到中音区和高音区有序完美地衔接，中间不能听出“停顿”，即需要处理好换声点。同时，在此阶段的练习过程中，需要提高歌唱曲子的连贯性和分句能力，用较高的歌唱技术把曲子的情感淋漓尽致地表达出来。所以，在中级阶段训练时需要训练一些既具有高声部，又具有低声部的曲目，切换声点左右的音在作品中出现的次数少，如《红豆词》《中国大舞台》等。4成熟阶段对于成熟阶段来说，其主要训练目标是歌唱修养的提升，简单地说就是在能够把一首歌曲完整地唱下来的前提下，要把这首歌唱得更加动听、优关。当演唱者的歌唱技术所差无几时，比较的则是歌唱修养了，谁的歌唱修养更高，对歌曲情感表达得更准确，谁就能够技高一筹。在这一阶段，主要选择一些声区统一的曲口，如《祥林嫂》《黄河怨》《我有一颗忠诚的心》等。（三）根据学生的自身修养，布置合理的歌唱作品1演唱技术对于一首歌曲的演唱是否能够成功，决定于歌唱者的演唱技术是否高超，想要把一首歌曲的灵魂表达出来，必须有过硬的演唱技术，否则对于歌曲的情感表达则是有心无力，不能感动自己，亦不能感染听众。但是也并不是要求演唱者需要掌握所有的演唱技术，歌曲那么多，每一首歌需要的技巧不尽相同，比如说有的歌曲需要气息平稳地唱，表达其连贯性;有的歌曲需要气息灵活来表达其活泼欢快的特点，等等，所以，老师应该根据学生掌握的演唱技术及其自身喜好，加以训练相对应的歌曲，培养学生的歌唱技巧。2音色不同的音色有合适的不同的作品，如《骏马奔驰保边疆》《兰花花》《当那一天来临》三种不同类型的歌曲适合由不同音色的人来演绎。音色没有好坏，只有适合与否，让学生找到适合自己音色的歌曲来演唱，充分发挥其优势，将歌曲的情感更加充分地表达出来，让学生更好地体会歌唱的感觉。3演唱风格许多学生并没有把演唱风格看得很重要，没有将它摆正位置，通常在声乐的学习过程中，学生关注的大多是声音和音域，忽略了重要的演唱风格，甚至有时会脱离作品本身的意境，单独地表达声音，这样是有所欠缺的。所以，在声乐课上有时会出现学生的声音听着不错，但是常常节奏跟不上，或者是某些个别音唱得不对，要不直接就是只唱声音，例如把一首很抒情的歌曲唱成了一首慷慨激昂的歌，这些都足以表明学生对一些作品声音以及音域的关注度远远超过了其作品本身所蕴含的情感。而对于一首好的声乐表演应该是从作品本身出发，首先表达出作品的情感，再将音高、节奏和歌词准确地表达出来，配上较高的歌唱技巧，那么这就是一个很优秀的声乐表演。作品永远是第一位的，声音是依附在准确的作品表达上的。要想准确地表达声乐作品，一定要让学生学好乐理、视唱、练耳等基础专业课程，同时要求学生多浏览国内外音乐作品，大量地聆听音乐，丰富自己的音乐视野，为声乐学习打下良好的音乐基础。结束语小学生声乐学习者年纪尚小，在心智上与生理上均是不成熟的状态。面对这样一群年龄范围的声乐学习者们，声乐教师需要花费更多的