Week-10-十九世纪-美声风格与罗西尼赛维利亚理发师课件

古典歌劇的化身–莫札特WeekNine十八世紀後半_莫札特WolfgangAmadeusMozart(1756-1791)

莫札特的四大歌劇維也納時期的戲劇三部意大利語OperaBuffa喜歌劇《費加羅的婚禮》(1786,維也納)、《唐璜》(1787，布拉格)《女人心》(1790,);三部意大利語歌劇的腳本都是洛倫佐‧達‧蓬特(DaPonte)所作。一部德語歌劇《魔笛》(1791:布拉格)

莫札特的歌劇

Figaro遵循18世紀意大利喜歌劇傳統，諷刺貴族和平民的弱點:虛榮的太太、吝昔的老人、手腳笨拙腦袋機靈的僕人、爾虞我詐的丈夫和妻子、迂腐的律師和公證人、鱉腳醫生和神氣活現的軍事指揮官，往往藉用16世紀起流行於意大利的即興演出的喜劇commediadell'arte中的常見角色。

莫札特的歌劇

這些喜劇角色外有一些嚴肅的角色，主要情節圍繞嚴肅角色展開，嚴肅角色和喜劇角色相互作用，特別是在愛情糾紛中。對話用吐宇快速的宣敘調，只用鍵盤伴奏。詠唱調性質多樣，往往用舞曲節拍作為性格刻描的手段。每幕終場的上場人物都加入活潑而往往滑稽可笑的重唱。。

莫札特的歌劇

達‧蓬特為莫札特寫的腳本中，有些改寫自別人的腳本和劇本，賦予劇中人物以更大的深度、深化不同社會階級之間的矛盾、把玩道德問題，從而提高了諧歌劇的文學水平。莫札特的心理透視和用音樂刻劃性格的天才同樣把諧歌劇這一體裁提到新的嚴肅的高度。更不平凡的是:不僅在獨唱詠唱調中有性格刻劃，二重唱、三重唱和更大的重唱中特別見出性格刻劃;重唱終場中現實主義與戲劇情節的不斷展開，與精美而統一的音樂曲式相結合。配器、特別是管樂的應用，在人物和情景刻劃中起重要作用。

莫札特的歌劇

《費加羅》在維也納上演後的反應不差，但在布拉格受到熱烈的歡迎，布拉格進而邀請他創作《唐璜》，第二年在布拉格上演。《DonGiovanni》是一部非常別致的恢諧戲劇。

莫札特的歌劇

《女人心》是最佳意大利傳統的諧歌劇，腳本寫得才氣煥發，莫札特的音樂更為之錦上添花，含有這位作曲家筆下最悅耳動人的篇章。人們喜歡用自傳、浪漫蒂克的諷刺、新弗洛伊德的心理分析、乃至偷偷支持革命的情操等無奇不有的東西來解釋莫札特的作品，連這部晶瑩光輝的歌劇也不例外，其實這類無聊的解釋純屬多餘。

莫札特的歌劇

《魔笛》雖然表面上是歌唱劇，不用宣敘調而用口白有些人物和場景像通俗喜劇，但劇情充滿象徵性涵義、音樂如此深刻豐富，人們不得不把它奉為第一部也是最偉大的一部近代德國歌劇。音樂中不少莊重肅穆的意境後一首完可能一半由於莫札特把歌劇的情節同共濟會Freemasonry的教義和儀典相聯係;

莫札特的歌劇

參加共濟會一事對他意義重大，這一點從他的書信中清楚地看到，特別從他在1785年為共濟會的慶典寫的樂曲K.468.471.477.483、484)以及1791年寫的一齣清唱曲(K.623:也是他的最後的作品中清楚看出。

莫札特的歌劇

《魔笛》給人的印象是莫札特希望把18世紀各種音樂思想的線條:意大利聲樂之豐茂;德國歌唱劇的民間幽默;獨唱詠唱調;被賦以新的音樂內涵的談諧重唱;適用於德語歌詞新的,有伴奏宣敘調;莊嚴的合唱場景;甚至(在第二幕兩個祭司的二重唱中)恢復巴羅克的聖詠前奏曲的技巧，加上對位式伴奏編織成新的圖案。

1781年9月26日信中說：“因爲感情——不論是否激烈——永遠不可用令人厭惡的方式表現，所以音樂即使在最驚心動魄的場面中也永遠不可引起耳朵的反感，而仍應當使它入迷，換句話說，要始終成爲音樂。”

莫札特在一切激烈的感情中，只有驕傲與憤怒兩項。最突出的激烈的感情——狂熱的愛，——從來沒有在他身上出現過。就因爲此，他全部的作品才有那種無可形容的清明恬靜的特徵，我們這時代，藝術家們有一種傾向，只用肉體的粗暴的情欲，或是用歇斯底里的頭腦製造出來的、虛僞的神秘主義，使我們認識愛情；相形之下，莫札特的音樂所以能吸引我們，不但由於它對愛情有所知，還因爲它對愛情有所不知。

他的滑稽有時可以達到神妙的境界，例如唐·璜這個人物和這出稱爲滑稽歌劇的整出歌劇。這兒的滑稽，簡直滲入悲壯的行動之內：在將軍的石像周圍，在Elvira哀爾維爾的痛苦周圍，都有滑稽成分。求情的半夜音樂會便是一個滑稽場面；但莫札特處理這場面的精神使它成爲一幕高級的喜劇。唐·璜整個的性格都是用極靈活的手腕刻劃的。那在莫札特的作品中是個例外；或許在十八世紀的音樂藝術中也是一個例外。

直要到瓦格納，樂劇中間才有生命如此真實、如此豐富，從頭至尾如此合於邏輯的人物。奇怪的是，莫札特居然會這樣有把握的，刻劃出一個懷疑派的，生活放蕩的貴族的性格。但若細細研究這