岭南民间传统文化的飘色

岭南民间传统文化的飘色

文化遗产是前人对后人的伟大创新，反映了人类的智慧和文明精神。民间艺术,首先作为人类的一种文化遗产,它体现了民族在历史中历经浪涛冲刷的精神风貌。其次作为一种艺术,实际上作为一种精神符号而存在。最后作为以民众为主体的艺术,它代表着民众的情感特征,是民众的智慧结晶。民间艺术在本质上无疑乃是一种精神活动、精神生产,民间艺术是一部民间的精神史,是民间精神、观念、情感、明确意识和潜意识的传承。(1)可见,民间艺术之所以能称为“艺术”,早已登上大雅之堂,既不可少艺术的审美元素,又具独特的审美特色。盛行于岭南一带的飘色,发源于河北、河南、陕西一带,于明代崇祯年间由江西传入广东而发展,期间经过南方艺人的精心打造,具有独特地域风格。“飘”是动词,也是形容词,点明了这种民间艺术的特色“凌空而立”,且有飘舞、飞动之感;“色”是名词,是景,是指这特有的艺术形式,既用一套精心锻造的钢枝,也就是“色梗”,支撑下面的“屏”和上面凌空而起的任务造型,称为“飘色”。(2)这被冠以“空中大舞台”的民间艺术,理所当然以罕见的“空中表演”为鲜明特色著名。作为由古传承至今表演艺术的一种,戏剧情节与扮相及其舞姿是构成作品必可不少的要素,占据举足轻重的地位。而作为民间的表演戏剧艺术,它的戏剧情节以及扮相又有其民间地域性审美特色,并发挥其特有的戏剧作用。广东吴川的飘色就是一个鲜明的例子,是戏剧、舞蹈、杂技和装饰艺术的糅合体,融合精彩绝伦的戏剧情节与巧夺天工的扮相为一体,展现了本土文化的灿烂与辉煌。一、戏剧情节及飘色观众广东吴川的飘色,是一种固定姿态人物展演,一般分为一至三个小孩,有些大型的“飘色”,甚至可以支撑十来个小孩坐在骨架上面,用板车推着行进。它的内容多为戏剧故事、神话传说、历史片段以及新人故事,例如以“奥运”为主题的游艺。与一般性的飘色同理,下面的人物叫做屏,上面的人物叫做飘,飘与屏之间靠一根看不到的色梗撑定型,凌空而飘,颇为奇妙。实际上,飘色表演就是以人物造型为表现形式、以故事传说为主要内容,通过站立或坐在色柜上的扮演者托起一个或多个凌空而起的扮演者来表达一个完整的主题。这其中的神韵之所在,得力于戏剧情节的凝心作用。戏剧情节(plotofplay),戏剧作品的构成因素之一。一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。(3)根据主题思想安排的事件,其内容由人物表现出来。情节是由许多细节合并起来的,是由一系列戏剧性的要素组成的,这些要素被有规则地安排起来,先后发生作用。(4)人物的行动及发展,则是戏剧情节在外在构成形式。反过来,情节的内动力是人物的行为。而飘色这种民间表演艺术,由于具有“游艺”的特征,相对一般意义上的舞台表演而言,情节比较单一,单线发展。连贯而成情节的,则是一个又一个场面。飘色游艺中每个场面由真人装扮的人物凌空飘逸,保持一个戏剧动作或舞蹈姿势不变。所以,飘色的戏剧情节通过场面的强化和渲染来推动发展。虽然人物的动作量极少,但戏剧情节的发展以及精彩丝毫不受影响。飘色是另辟蹊径,给场面赋予意蕴和神韵,使得飘色的戏剧情节具有生命活力。据民间传说,吴川飘色的滥觞是一民间艺人设计的《哪吒出世》:一个身穿红绫兜、手执红缨枪的小孩,立在可以开合的莲花上,迎风飘舞。随着各种文化的融合和民众艺术意识的进步,飘色逐步完善,艺术特质日臻成熟。例如飘色《碧波仙子》,在直径不足一尺的玻璃瓶上,活生生的鲤鱼背上,立着含笑的碧波仙子,人物的关键动作都集中于此,展现的是最具代表性的戏剧亮相或优美的舞姿。又如《唐僧取经》中,色台上的沙僧挑着禅杖,禅杖两端分别立着唐僧和猪八戒,而猪八戒肩上挑着一把九齿钉耙,钉耙上又单脚站着东张西望的孙悟空,师徒如在云层上,神奇无比,妙趣横生。飘色独特的戏剧情节就在此“静中有动”中演进。表面上静止不动的是场面和人物的动作,而其中又如波浪般滚滚的是意蕴和神韵,使人在观看的过程中,感觉到了一部戏的剧情在不断发展,精彩绝伦,扣人心弦。二、“飘色”的艺术特征王毅先生在《中国民间艺术论》中指出,工艺化是许多民间艺术发展过程中人们的一种思路和用力方向。传统戏剧上的工艺主要包括脸谱和服饰两方面。脸谱是中国传统戏曲艺术一种特殊的表现形态,它是用彩色颜料画在戏曲角色上的各种图案,用以表现戏中人物的身份、性格和人们对他们的评价。无论是色彩还是图案,都是蕴涵着一定意义的审美符号,倾注着艺术对所扮演的角色的理解,也融入观众对人物的历史与现实的评价,更体现了艺术对美的创造的智慧。(5)服饰同样是戏剧审美的一个重要对象,一个有机组成部分,不仅能给人炫目的美观和分辨人物的职业、年龄等,还能助于表演,成为演员抒发感情的一种重要道具。飘色的场面渲染和表达,使得脸谱和服饰更为重要。所以,“飘色”中的“色”首先就包含了脸谱和服饰方面的色彩搭配。如吴川飘色《梁祝化蝶》,五彩斑斓的蝴蝶上飘着一男一女,白衣裳,妆容与表情极其吻合。“飘色”的“色”如果单单是指人物造型的艳丽色彩的话,那未免太过于偏颇。所谓的“色”,不是一般的“景象”、“景观”所能包含,是与佛门“色空”的“色”,即与“心”相对,泛指客观世界的“色”,其内涵相当广泛。(6)体现人物扮相蕴含的深厚人文意义。可见,不仅人物造型的手工制造要求的技艺的精湛,在道具方面更是高人一等。在飘色的背后,通常有一大批能工巧匠,不仅有善做泥塑的和善化装点彩的,还有有善制作各种道具的。说到道具,就必须提到飘色的几个关键词:色柜、色梗和色芯,以及上面提到过的飘和屏。一个色柜上演一个故事,如车子般前行,艺人所雕刻花鸟虫鱼在四周。色芯则是色柜上面飘浮的人物。而最能称上“巧夺天工”的是色梗。屏和飘上的小孩全靠一根看不见的“色梗”支撑着。“飘色”之所以能使观者从视觉上有“飘”的感觉,功劳全在于色梗。色梗长短不一,粗细一般为7至10厘米,均是飘色艺人按个人板色的结构而精心锻造的钢枝。色梗就是主心骨,支系着上下两三个小孩,使他们能坚固不倒地竖在色柜上。而色梗之所以看不见,首先是紧傍孩童身躯,掩盖在他们的华丽服饰中,伸出体外的部分,则被巧妙地装饰于刀枪剑枪、花篮羽扇、龙蛇鸟兽之中。因而,飘色的神秘、惊险之处以及主要看点,集中表现在色梗上。据悉,这色梗要求可承受15公斤的重量。色梗的制作成功与否直接决定了整个板色的成败,它体现了民间艺人整体素质的高低以及知识的广博精深,不仅要考虑故事情节,也要考虑到造型的装置和力学的关系。为了使飘色立体感增强,吴川的飘色衬以立体背景,在飘色人物背后配以喷泉、喷火等装置或在人物脚下装上三鸟、鱼、白鸽、白燕等动物,使飘色技巧向高、精、奥又推进了一步,使人更觉出奇巧妙。可见,飘色工匠具备美术、雕塑、书法、物理等艺术结合知识。三、在戏剧情节和闪相上的表现每一种艺术得以展现在人们面前,给予人们美的感受,都要依靠载体。这个“载体”的含义并不是“表现形式”所能包含的。这个载体,更应体现为各种艺术元素的和谐统一体。早在古希腊时期,毕达哥拉斯就提出了整个天体就体现着一种数的和谐,赫拉克利特也受他的影响,接受了美是一种“和谐统一”的观点。中国古人就有“天人合一”之说。这些都表明艺术作为人的精神层面的呈现和人的本质力量的确认,也是作为一个和谐而存在的。这个和谐实际上是艺术存在的一个载体。飘色以戏剧情节和扮相为载体,指的不仅是故事内容的选取、人物造型的静态形式,更重要的是这种民间艺术在这个载体基础上所散发出来的美感以及艺术气息。在戏剧情节上的精彩绝伦使得这种民间艺术如艳丽的花朵开放在戏剧艺术的大花园里,不仅传承了戏剧艺术的审美精神,而且在此基础上的鲜明特色更显得技艺的奇妙,可谓是戏剧艺术的一大奇观,也体现出民间艺术的本土品格。而扮相也是戏剧艺术中的有机组成部分,占据举足轻重的地位。飘色的扮相除了表面的色彩与戏剧情节极其吻合以外,在背后所支撑的一群能工巧匠更值得歌颂。这两者之间是互相促进,相承存在,构成了飘色的艺术载体。吴川飘色,一般游艺于中国传统节日元宵。中国的传统节日不仅有多彩的娱乐和饮食的物质外壳,更是一种民族的文化符号,反映民众普遍的生存需要和愿望。飘色的选材多表现农民的扬善惩恶、安居乐业、传颂英雄、鞭挞恶人的朴素、善良心理。逐年发展,现代文明健康的内容也不断融入其中。农民们不断接受新思想和新文化的影响,飘色活动中增加了宣传计划生育、水利、环保、储蓄等与农民相关的内容。吴川飘色,在以戏剧情节和扮相为载体上不断散发出独特的艺术魅力,反映了当地民众健康的精神风貌。随着时代的发展,它将不断得到充实和完善,显示出中华民间艺术绵延不断的魅力和不同寻常的当代意义。注释:(1)王毅.中国民间艺术论[M].太原:山西