浅析莫扎特歌剧《唐璜》中女高音的形象塑造

PAGEIIPAGE哈尔滨师范大学学士学位论文题目浅析莫扎特歌剧《唐璜》中女高音形象塑造学生指导教师年级专业系别教育系学院教育科学与技术学院哈尔滨师范大学2015年5月

学士学位论文题目浅析莫扎特歌剧《唐璜》中女高音形象塑造学生指导教师年级2011级专业系别教育系学院教育科学与技术学院

浅析莫扎特歌剧《唐璜》中女高音形象塑造摘要：莫扎特是欧洲历史上最伟大的作曲家之一，是十八世纪维也纳古典乐派的代表人物，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的推动作用。在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品，而在他的众多的作品中，最重要的成就就是歌剧。研究方法：对于本课题的研究，本人收集了大量的相关文献、资料，并进行整理、归纳和总结，为使此课题的研究工作得以顺利进行奠定基础。同时，征得导师同意，并在导师的建议下，依据音乐学、音乐美学、表演心理学、比较音乐学等多方面的理论对课题研究的本质内涵作出全面地，切合实际地分析和阐述本课题以《唐璜》中采莉娜为例，目的也就是让我们更深刻地了解如何细致地刻画歌剧中人物的戏剧形象和音乐形象，探索出一条准确把握人物特点、生动体现人物形象的科学途径，这样才能完美塑造角色，从而提升我们自身的艺术修养，为教学实践和教学研究提供服务。关键词：莫扎特歌剧；《唐璜》；女高音；形象塑造

目录一、歌剧剧情背景及介绍莫扎特 1（一）歌剧背景概述 1（二）介绍莫扎特 1二、歌剧的分析 2（一）表演层次结构的分析 2（二）歌剧内容的分析 3三、歌剧的演唱处理 3（一）人物角色性格的处理 31.勇敢的女性形象 32.充满正义的女性 43.多愁善感的特征 4（二）歌曲细节唱法的处理 5四、小结 6参考文献 6PAGE2一、歌剧剧情背景及介绍莫扎特（一）歌剧背景概述歌剧《唐璜》是永远活在我们心中的天才作曲家莫扎特的经典代表作之一，该部作品自1787年首演于布拉格以来，演出频率非常之高，随着社会的发展演出的形式也丰富多彩、各有特色。歌剧《唐璜》是国内外歌剧舞台上经久不衰、久负盛名的剧目。歌剧《唐璜》是国内外上演频率较高的精华剧目，我校也成功的排演了此部歌剧。在我校排演的歌剧《唐璜》中，我有幸通过选拔，饰演剧中女主角艾尔薇拉，通过一年多的排练和演出，我的心里感慨万千，学习上更是受益匪浅。歌剧的排练及演出对于我们声乐学习者来说是至关重要的，整部歌剧的排演不但在声乐技术上有严格的要求，而且在舞台表演等方面也有很高的要求，它是一种系统的学习方式，能让我们得到全方位的提高。（二）介绍莫扎特莫扎特（欧洲著名古典主义音乐作曲家）一般指沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。二、歌剧的分析（一）表演层次结构的分析莫扎特的歌剧创作最重要的特点就是音乐第一原则，音乐总是凌驾于戏剧之上。莫扎特在陈述自己对歌剧的观念时曾说过：“我认为，在歌剧中，诗歌必须不折不扣的充当音乐的儿女，我不能用诗句和色彩表现我的感情和思想，因为我既非诗人也非画家，但我能用声音来表现，因为我是音乐家。”说得真好。他认为作曲家要运用一切尽可能运用的语言，完全通过音乐的表现，把剧情推向各个规定的情节。莫扎特不仅用音乐给不同的人物角色赋予了鲜明独特的人物形象和性格特点，而且用音乐对人物内心冲突、矛盾及复杂的心理活动进行了鲜活的表现。唐磺是西方中世纪的一个真实的人物，他是西班牙人，也是西方文学、诗歌、戏剧中常用的经典性人物。英国诗人拜伦就曾写过叙事长诗《唐磺》，法国作家梅里美也曾以他为素材写过小说。莫扎特的歌剧《唐磺》是根据巴尔塔第的《石刻记》改编，达·蓬特撰写脚本。关于这部歌剧，歌德曾在给席勒的信中称它是一部无与伦比的歌剧。莫扎特的歌剧《唐磺》是一部喜歌剧，首演于1787。在题材方面，莫扎特舍弃了十七十八世纪以宗教和宫廷为主的题材，选择了西班牙的民间传说，具有时代性和通俗性。剧中的主人公唐磺是一个到处寻花问柳、以玩弄女性为乐的中世纪花花公子，他厚颜无耻，但又机智勇敢、不信鬼神。他利用自己的魅力欺骗了许多妇女，但最终被鬼魂拉进了地狱。尽管在本质上他是一个反面人物，但又兼有正面人物的一些特点。所有的剧情都是围绕唐磺和被唐磺杀死的总督而展开。剧中通过唐琐这个矛盾人物及其欺骗、损害妇女的卑鄙行为，揭露了封建贵族的糜烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。歌剧《唐磺》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻画，作品表现手法上具有喜歌剧性质，但题材上是以悲剧为基调，充满了矛盾冲突。莫扎特以细腻的音乐表现，加强人物心理刻画，赋予了每个剧中角色栩栩如生的形象，充分展现了歌剧的戏剧性与复杂性。《唐磺》中的经典咏叹调《鞭打我吧》.《狂欢吧，欢乐吧》《喂，到窗前来吧》等更是传承两百多年，打动了世界无数的人。直到现在，这部经典歌剧仍久唱不衰。（二）歌剧内容的分析故事起源于中世纪的西班牙。在民间，它也被称作《石客一记》或是《惩奸记》。故事的主人公西班牙浪荡子唐磺外表英俊潇洒风度翩翩，可骨子里却是荒浮无度纵欲好色的花花公子。歌剧以唐磺迷恋上总督的女儿安娜并色胆包天地潜进了总督府企图强暴安娜作为开始。在安娜的呼救声中，闻讯赶来的总督与唐磺进行决斗，结果老人被唐磺一剑刺死。自知惹下滔天大祸的唐琐乘乱逃之夭夭。逃亡的路上唐磺仍然无法克制自己对女性无止境的贪求，当遇到采莉娜，一个最新鲜的猎物，正打算结婚的农村姑娘，他便开始绞尽脑汁想尽一切办法勾引采莉娜。正在采莉娜被唐磺的花言巧语迷惑的左右摇摆心神不定的时侯，曾被唐磺遗弃的未婚妻艾尔维拉和与唐磺有杀父之仇的安娜及其未婚夫奥塔维奥赶来揭穿了唐磺的真面目，警醒了采莉娜，使得唐磺卑鄙的企图没有再次得逞。可唐磺并没有就此罢手，当采莉娜来到艾尔维拉家做女仆，贼心不死唐磺又紧随其后，在艾尔维拉的窗下对采莉娜唱起了小夜曲，当艾尔维拉下楼时，唐磺让仆人莱波雷洛化妆成自己将她引开，自己又向采莉娜调情，不过最终遭到了拒绝。从此之后，唐磺的艳福开始转变为厄运，他遭到了众人的追杀。一天深夜，穷极无聊的唐磺来到墓地闲逛，被他杀死的总督刚刚建立了石像，石头人责备唐磺的行为，可唐瑛不但不知悔改，竟然还异想天开的邀请总石像共进晚餐。夜晚艾尔维拉又开始痛斥唐瑛的卑鄙无耻，但他根本就不在乎。突然，被唐瑛邀请的石像来到了他面前，在人们的一片惊恐中，唐磺微笑着表示欢迎，石像给了他最后忏悔的机会，唐磺拒绝了。于是，石像施展法术，一声巨响过后，地面裂开，烈火熊熊，唐磺被拖进了永劫不复的地狱。三、歌剧的演唱处理（一）人物角色性格的处理1.勇敢的女性形象第一次出场（第一幕的第五场景）的时候，艾尔薇拉想起背叛他、欺骗他的恶棍，心情极其难受告诉自己要找到那个负心汉，如果他不愿回到自己的身边，就要无情的将他杀死（咏叹调：Ahchimidicemai、啊，谁能告诉我）正巧好色的唐璜以为是新的猎物，欣喜若狂的搭汕不料此人是被他抛弃的艾尔薇拉，他有点惊慌失措，说出各种理由去辩解，艾尔薇拉想让唐璜回到自己的身边，看到唐璜不知悔改的样子她极度伤心，痛斥唐璜的不负责任，唐璜吩咐仆人莱波雷洛替自己开脱，后偷偷溜走。唐璜走后，艾尔薇拉脆弱的心再次受到沉重的打击，莱波雷洛将主人的风流账说给了艾尔薇拉，让她死心，得知唐璜是一个十恶不赦的恶棍，不但欺骗了自己的感情，还玩弄了如此之多的女人，勇敢的她决心要找到那个没有责任，胡作非为的家伙报仇。这段就充分的体现出艾尔薇拉的爱憎分明、内心强大、勇敢的性格特征。2.充满正义的女性再第二次出场（第一幕的第十场景）的时候，风流潇洒的唐璜，通过花言巧语、个人独特的魅力、奢华的生活使单纯、天真的采莉娜通过自己内心的挣扎对奢华爱情的幻想与渴望，最终还是被唐璜的甜言蜜语所蒙骗，被心怀不轨的唐璜带到无人的地方打算下手，就在他施用惯计准备动手时，不料却被艾尔薇拉撞了个正着，艾尔薇拉看到恶魔唐璜准备祸害其他女人时告诉涉世未深的采莉娜，“唐璜就是十恶不赦的大骗子，不能相信他的花言巧语，从我的遭遇和经历就可以知道，信任他意味着什么”。唐璜极力为自己辩解告诉采莉娜艾尔薇拉是一个不幸的女人，对他十分迷恋，他心肠软只能假装爱她，采莉娜见势不妙开始起了疑心，在艾尔薇拉及时的出现和保护下，采莉娜被顺利解救并带着她离开，《Ahfoggiiltraditor他是个负心汉》这段充分说明了艾尔薇拉本性充满正义。3.多愁善感的特征在第五次出场（第二幕第二场景）的时候，艾尔薇拉、唐璜、莱波雷洛三人的重唱（Teretto），一向对主人充满敬佩极其忠实的仆人莱波雷洛打算离开主人唐璜，对于主人种种放荡的生活习惯和不负责任的表现他已看不下去，主人还多次拿他当挡箭牌，好几次都差点丢了性命，使得他极度的悲愤，告诉主人他要走了，唐璜一开始想着莱波雷洛也就是和自己耍耍嘴皮，不料莱波雷洛离开的态度非常的坚定，但聪明的唐璜还是想到用四枚金币招数将他留了下来，主仆两人争闹完毕之后，好色的唐璜又告诉莱波雷洛自己看上了艾尔薇拉的女仆，想出了交换着装打扮的坏招去勾引艾尔薇拉的女仆，就在主仆两人交换衣服的时候，心情难以平静的艾尔薇拉来到了阳台，看着皎洁的月光想起了自己的悲惨遭遇，唐璜听到艾尔薇拉的声音后，心里说不尽的喜悦，可以借此机会大胆的去勾引艾尔薇拉的女仆，就让莱波雷洛扮演他的身份向艾尔薇拉去求得原谅，被蒙在鼓里的艾尔薇拉以为唐璜改掉以往的恶习，真心向自己认错，心里极其纠结和矛盾。这段说明艾尔薇拉多愁善感的性格特征，渴望唐璜这个浪子能够回头。（二）歌曲细节唱法的处理咏叹调《Ahchimidicemai，谁能告诉我》：这是一首再现性的二段式歌曲，歌曲开始的前十小节前奏中的前四小节采用前八后十六的节奏音型，其中前面的八分音符采用休止的手法，休止的音符在连贯的旋律中表现出艾尔薇拉寻找唐磺的坚定而急切的心理和痛苦心情，第五小节到第九小节十六分音符的连续下行和八度跨越的旋律音符，体现出艾尔薇拉此时不可平静，躁动的心使她不知所措，第十、十一小节旋律采用二分音符的延长和十六分音符的伴奏陪衬突现出艾尔薇拉在纠结复杂的心境中稍微平静了下来。具有深度意义的前奏部分，为人物接下来的演唱做好了铺垫。第一部分a部分是降E调、4/4拍，小快板，这部分主要体现了艾尔薇拉寻找负心汉唐磺坚定有力的决心和被抛弃后痛不欲生的心情。作曲家莫扎特在音型节奏方面还是采用连续下行的旋律行进和跨越进行的八度，增加旋律色彩和更好的陪衬演唱人员的心情，前面的几句充分表现出艾尔薇拉对于自己爱上好色放荡的唐磺深感自责，并把爱他比喻成自己的耻辱，从后面几句又反映出艾尔薇拉对唐磺的爱情还充满了期盼，希望唐磺回心转意回到自己的身边，如果唐磺不愿意就坚决杀死他的坚定信念。第一部分的b部分，歌词中的“那我就要残忍的杀死他，然后撕裂他的心肝，然后撕裂他的心肝……，一直重复述说着这一句，表现出艾尔薇拉报仇的坚定信念。从四十二到四十五小节旋律采用四分附点音符，和伴奏织体强弱的八分音符行进，增加色彩感，第四十八小节，旋律使用四分音符上行递进的形式，伴奏织体部分配合旋律部分也采用上行递进的形式并加有重音符号的表示，作曲家莫扎特采用这一手法就好像是让痛不欲生的艾尔薇拉在大声强调自己的心声一样，更加突现出誓死报仇的坚定决心，这段充分表现出艾尔薇拉对唐磺恨之入骨的感受及报仇雪恨的急切心情，唐磺伤透了她的心使她伤心欲绝。四、小结试从莫扎特的创作背景切入，探索其歌剧音乐的总体特点，并对莫扎特最具代表性的歌剧《唐璜》中三个女高音的角色进行分析，通过着重对采莉娜的音乐形象分析，从而进一步认识和把握咏叹调的演唱和角色的塑造。正如张前老师的《音乐表演艺术稿论》中提到："任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的理事时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行而行二度创作的基础，是音乐表演获得真实性的真实保证。在我们演唱这首咏叹调时就要从人物生活的背景时代出发，把握人物的最基本性格入手。在当时的社会下，奴隶要完全听从主人的差遣的。而埃尔维拉作为一个贵族她自己有一定的社会地位，她不会受到来自封建主子的胁迫、压力等等，她有自己的主见。她对于唐璜的爱恨情仇完全是出于对于自己的感情的付出，没有等级之见等客观原因。由这二者的对比我们发现，莫扎特将每一个人物的形象都赋予了自己独特的个性。就是因为成长的环境不一样，才塑造了人物性格比较大的差异，越是等级不同，人物的塑造方面的差异就越明显。在握好这个大的方面后，人物最基本的性格特征就容易表现了。我们一定要将人物中最符合时代背景的性格表现出来。

参考文献[1]曲歌.莫扎特歌剧咏叹调中女高音咏叹调初探[J].艺术研究,2010,04:92-93