浅析帕格尼尼《第24首小提琴随想曲》演奏技巧

浅析帕格尼尼《第24首小提琴随想曲》演奏技巧摘要在当时历史背景下，意大利小提琴学派没有得到更好发展，失去了原有社会意义，逐渐走向衰落，所以小提琴需要新的表现手法及技巧手法。在这些复杂社会环境因素下，帕格尼尼的创作提供了历史契机。尤其是代表作品帕格尼尼《二十四首小提琴随想曲》奠定了历史基础，其中帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》尤为经典。而这首曲目的演奏技巧也是极为高超，需要演奏者扎实的功底，想要完美的诠释作品更要投入情感。他运用了十一种不同的技术手法变奏了一个生动活泼而短小的主题。本文主要研究作曲家帕格尼尼的生平、以及乐曲《帕格尼尼第二十四小提琴随想曲》演奏技巧、左右手技巧、音色控制、强弱对比以及自身演奏的经历。关键词：帕格尼尼；《第24首小提琴随想曲》；演奏技巧；钢琴演奏 目录TOC\o"1-5"\h\z\u一、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的背景创作 1（一）帕格尼尼生平 1（二）帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的创作背景 2二、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的演奏技巧分析 3（一）左手技巧 3（二）右手功法 4三、自身演奏经历 5四、结语 5参考文献 7致谢 8演奏好一首曲目，不仅是演奏完整，而是要对音准节奏、强弱对比、曲目的情绪、演奏者投入情感，更要了解曲目的背景和内涵，从而投入更真挚的感情，才能够更完美诠释曲目，也是对作曲家的一种致敬和尊重。目前，国内对帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的研究主要集中在，张丽娜的帕格尼尼《第二十四首随想曲浅析》、陆斌的帕格尼尼《24首小提琴随想曲》的演奏技法初探、梁咏梅的帕格尼尼《二十四首小提琴随想曲》技术与艺术分析、洪宁忆的帕格尼尼二十四首小提琴随想曲、木蓉的一个不可超越的传奇—帕格尼尼二十四首小提琴随想曲等几篇专业论文。国外许多国外小提琴家他们的代表作都具有典型意义，例如帕尔曼，海菲兹等版本。本文通过对帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的浅析，使自己更进一步提高技巧和了解。从而达到更好的效果来诠释自己喜爱的作品。一、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的背景创作（一）帕格尼尼生平尼科罗·帕格尼尼（paganini,nicolo1782-1840)意大利小提琴家、作曲家,为音乐史上最负盛名的演奏家之一。学于热那亚和帕尔马,十三岁首次登台.1805-1813年任卢卡公主的宫廷音乐总监,1828年起赴维也纳、德国、巴黎(1831)和英伦三岛演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,请柏辽兹写作中提琴曲一首而得<哈罗尔德在意大利>(1834),但他从未演奏它,据说嫌其独奏部分不够辉煌.出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀;手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音,而是从指法的改变,学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难何况是即时的演奏.帕格尼尼的手是不可思议的大,一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉开看看吧!试试能张开到几公分呢?帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱,许多技巧简直不可思议,双泛音;双颤音;左手拨弦;连续跳弓等超高难度技巧,这或许跟他长相有很大关系.小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏,不过看过他表演的人现在至少200岁了,我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧.帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧,令人叹为观止,其中第一号第三乐章"钟"更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏.第三乐章以轻快"飞跃断奏"开始,是大家最喜爱部分!接下来技巧"近马奏法"对乐坛贡献更是功不可没,所谓"近马奏法"顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过,一般弓要维持在琴桥和琴马间,靠近琴桥则声音变硬变尖,靠近琴马则变软变模糊,由此创造出特殊音效.其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用.帕格尼尼最光辉的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴独奏用随想曲(op.1)为证.这是帕格尼尼生前允许出版的少数作品之一.二十四首随想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于钢琴练习曲中,由布拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中.另作有小提琴协奏曲至少五部(其中一部最近才被发现),<威尼斯狂欢节>和其他小提琴曲,以及吉他与弦乐合奏的室内乐.第一号协奏曲是d大调,但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音,因此是看d大调谱按降e调指法,当今演奏家可能没这能力.他的技巧才会被称为是魔鬼所赐,好一个小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相当商业化,他的技巧为他赚进无数钱财,音乐演奏会票价极高,但却场场爆满,听众无法抗拒他的魅力.此传奇人物生活相当糜烂,随著巡回各地演奏也到处谈恋爱,即使婚后依然如此,他自20岁以来就一直受到病魔缠身,可能是因为幼年时生活环境较差,年长后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴随著他,病痛使他的个性古怪,死后留下东西并不多且大部分失传.从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲,较知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼诺夫等。（二）帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的创作背景《二十四首随想曲》是帕格尼尼于1801至1802年间写的，当时他只有十九岁。可以说，二十四首随想曲并不是只为了训练或发挥小提琴家炫技的作品，还是一部具有深刻的音乐内容的浪漫主义小提琴艺术的百科全书。据说当年，凭着这些即兴炫技的随想曲，帕格尼尼旋风般地征服过整个欧洲乐坛。拉宾的帕格尼尼到现在仍然没有堪与匹敌的对手，一气呵成的宏伟气势拥有无坚不摧的霸主风范。帕格尼尼的二十四首随想曲，已被公认为小提琴家的试金石。这不仅是因为其中采用了大量高难度的演奏技巧，还因为作品中的丰富音乐内容，最能考验出演奏者对音乐的悟性。二、帕格尼尼《第二十四首小提琴随想曲》的演奏技巧分析（一）左手技巧1、双音双音在帕格尼尼练习曲中经常见到，早在巴洛克时期就有此技术，帕格尼尼在此练习曲中又加深了这一技巧。双音是高难度技巧之一，它是需要在两根弦上的两个音来同时发声，并且一定要保持在一个非常平稳的平面上，且左手手指不能碰到别的琴弦，否则会出现杂音，最终会对音色有所影响，另外还要注意手指的力度要适中。双音对音准有很高的要求，并且还需要演奏者具有良好的听力水准，才能有效的辨别音准。还有就是在按双音的时候，有一个需要克服的困难，那就是手指的灵活度少了，需要死死的控制在两个甚至三个位置上，刚开始会觉得很别扭，但是只要长期刻苦努力练习，注意手指与音程的统一，把握其中的规律，相信会有所收获的。这首曲子整个都以八度、十度的双音组成，其奇妙之处在于左手的把位滑动的跨度很大，能由一、二弦的高把位双音直接滑往三、四弦的原把位，这一突然地跨度给人一种听觉上的冲击与视觉上的超凡体验。而这种连续的和弦更是他加入的一些吉他的演奏技法，如上下扫弦，就被他改编到了这首曲子里，把炫技推到了极致。在帕格尼尼练习曲第十三首中的双音进行也颇有意思，刚开始他就用连顿弓的弓法来演绎八度的双音，并且这几个小节的双音是以半音下行进行三度模进，给人一种奇幻而诡异的感觉，所以人们将这首曲子拟为魔鬼的笑声。2、在G弦上演奏帕格尼尼那时为了取悦拿破仑的妹妹而把任意三根扯断，只用一根弦，G弦来演奏，当时起名为《拿破仑》。而现练习曲中，也是大部分以在G弦上演奏居多，在那之前这无疑是炫技。演奏者的手指会随着音在弦上的距离缩短，并且手指紧紧贴在一起，这就加深了演奏难度，但是却在某种程度上开阔了小提琴的新篇章。3、泛音以及双泛音泛音是弦乐的独特技巧，手指轻轻按在某个音上所发出的类似于吹口哨的声音，声音很低，不易被听到，靠近琴码时声音会增大。泛音分自然泛音和人工泛音两种，自然泛音，指左手手指轻轻搭在弦上拉出的音，有固定的位置。人工泛音，指在同一根弦上，和八度双音的手型一样，1指按实，4指同样搭在弦上拉出的音。双泛音，相当于双音泛音，是由人工泛音与自然泛音一起构成来演奏。要想拉好人工泛音也并非易事，左手的手型一定要标准，也要有八度练习的基础，否则是拉不出声音的。而能否出色地演奏泛音，成了衡量一位演奏者水平的标志。4、左手拨弦拨弦一般以弹拨乐器为主，但由于帕格尼尼从小在父亲那里学习吉他，他就将拨奏运用到小提琴中，虽然在他之前小提琴曲中也有拨奏的技巧，但只是限于用右手来拨奏，比较慢速。而帕格尼尼则呈现了另一种更迅速更疯狂的效果，他把左手拨弦与右手弓杆击弦巧妙结合在一起，十分精彩，使听众内心澎湃。“+”为左手拨弦的音乐符号。手拨弦练习的关键是增强左手力量的独立性，必须在保持音准和手腕松弛的状态下，一只手指用于按弦，另一只手指用于拨弦。此时，拨弦的速度是最难控制的，感觉手指有些不听使唤，但只要长期坚持练习，这个困难一定可以克服。（二）右手功法1、连顿弓顾名思义，连顿弓是把顿音用连弓的形式表现出来。这项技巧考察的就是演奏者的控制力，拉连顿弓的时候最容易着急了，可能节奏完全卡不住。帕格尼尼练习曲中有大量的此弓法，除了第十首之外，第七首整个篇幅都是这样的手法。2、跳弓与抛弓18世纪中期，跳弓才或多或少的加入到小提琴的演奏中，到了帕格尼尼手里他竟大量运用起来。这里的跳弓为自然跳弓，运用弓子自然地弹力就可以很轻松的将弓子跳起来，适合于稍慢的曲子中，无论力度还是速度都可以由演奏者控制。抛弓则是人工的，是机械的，这个弓法是由演奏者用手腕和右手食指来施加压力，使弓子在弦上可以跳起来，这个弓法必须用于谱子快速的段落，否则是跳不起来的。此弓法极其轻巧灵活，赶紧利落，让人听了很是轻松。练习曲第五首中的速度非常之快。每一小节的十六分音符的前三个音符都得用抛弓来完成，而剩下的那个音符用击跳弓完成。而连弓与快速的跳弓是很难结合的，加之随后的两组音都加入了连顿弓，使的谱面上的弓法更难实现。第三行，48个音符的连弓更是把这一技巧推到了极致。三、自身演奏经历帕格尼尼《二十四首随想曲》中包含了双泛音、快速双音跑动、左手拨弦、飞跃断奏、快速连音、快速音阶琶音、快速连跳弓等等复杂的演奏技巧。很多演奏家都将这二十四首随想曲看成考验演奏技巧的标杆。帕格尼尼的随想曲装饰技术与音乐激情的整合，让欣赏者产生了更多的想象。比如在第十三随想曲中，“魔鬼的笑声”中的第一段，那快速的三度半音阶，所产生的音响效果正如魔鬼般的笑声。另外在A、D弦上同样音型的不断重复，高声部四组八分音符也能够让再感受到笑声的起落。在第二十一首随想曲中，六度双音在高音区与低音区的歌唱，具有浓重的旋律性，刚开始的低音区带有典型的意大利二声部歌曲风格，之后在高音区旋律再现时，需要运用一种哀怨的、如泣如诉的情绪来进行表达。这需要演奏者注意在同指换把时，对弦给予合适的力度。四、结语帕格尼尼所创作的作品中，最重要的一种体裁形式就是随想曲，这《二十四首随想曲》充分发挥了小提琴音域的宽广特性，无论在旋律还是风格方面都极具生命力，全面展示了帕格尼尼在小提琴创作与演奏方面的高超技艺，是小提琴艺术史上不可多得的珍品。参考文献[1]乐维唐.帕格尼尼第二十四首随想曲浅析[J].乐器,2018(02):48-50.[2]黄鹤.帕格尼尼小提琴作品风格浅析[J].乐器,2017(02):56-57.[3].黄蒙拉“帕格尼尼小提琴大赛”问鼎十五周年纪念巡演[J].音乐爱好者,2016(12):4.[4]梁寒琰.帕格一尼尼二十四首小提琴随想曲创作特点分析研究[J].音乐创作,2016(10):166-168.[5]张晨阳.从《帕格尼尼大练习曲》之《狩猎》剖析李斯特音乐创作技术及其艺术价值[J].陇东学院学报,2016,27(05):128-132.[6]石敏.浅谈帕格尼尼小提琴练习曲中的左右手技巧[J].音乐时空,2016(01):66-67.[7]何靖.长笛版《帕格尼尼第二十四首随想曲》艺术特征与演奏诠释[J].艺术教育,2015(06):82-84.[8]王红艳.帕格尼尼小提琴炫技演奏技法探究[J].大舞台,2015(02):