天才论与调正理论郁达夫的文学批评理论

天才论与调正理论郁达夫的文学批评理论

陶行知的文学批评理论在中国现代文学批评中是独一无二的，具有独特的特色，其精髓值得探索和欣赏。本文从三个方面探索郁达夫的文学批评理论。一、p3说得好从文学和批评的关系出发,郁达夫在真假批评家的对比中阐释了他的天才论。他从深入阐述文学和批评的关系出发,谈到使用“科学的方法”去研究学习,不反对提出“什么是艺术”的问题,也不反对回答这个问题。但是他认为类似的回答以及由此引起的争论和提出的艺术规矩等,都是“假批评家”的工具,因为“文艺是天才的创造物,不可以规矩来测量的”,(P24)“天才的作品,都是abnormaleccentric,甚至有unreasonable的地方,以常人的眼光来看,终究是不能理解的”。(P24)他认为,真的文艺批评是“为常人而作的一种‘天才的赞词’”,(P24)因为“天才的好处,我们凡人看不出来,必待大批评家来摘发出来之后,我们才能知道丰城狱底,有绝世的龙泉;楚国山中,有和氏的美玉。所以有了Lessing的Laokoon,我们才知道古典艺术的精华,有了Ruskin的ModernPainters,我们才知道各派绘事的精致。”(P24–25)郁达夫认为,天才是不多的,少有的。在庸人堆里,天才是不可缺少的,它是启蒙的指针。他引用勃兰克斯的话描绘了他心目中的天才批评家的形象:旅行的时候,去看矿山的人,要一个擎了灯笼引着,曲曲折折的走到地下去,用了隐约不明的那灯光,方能看见那地下的矿坑。现在也是这样的,若读者愿意跟了我的指引和我的火把来,我却很愿意领他到这一条路上去。(P25–26)是的,天才批评家能用了火把来引导众人,使众人在黑暗不明的矿坑里,看得出地下的财宝来。郁达夫认为,真的天才,和那些假批评家是冰碳不相容的,真的天才是照夜的明珠,假批评家假文学家是伏在明珠上的木斗。除去木斗的仙手就是天才批评家的铁手。二、对其“成立社会主义”的文学叙述郁达夫批评作品的一个重要标准是“情调”。在《我承认是“失败了”》一文中,他写道:“但是历来我持以批评作品的好坏的标准,是‘情调’两字。只教一篇作品,能够酿出一种‘情调’来,使读者受了这‘情调’的感染,能够很切实的感着这作品的氛围气的时候,那么不管他的文字美不美,前后的意思连续不连续,我就能承认这是一个好作品”。(P133)“情调”是指动人的、连绵不断的情绪,富于情调的作品,充满着情,能使读者没入它的美的恍惚中,或觉着愉快,或怀着忧郁,完全忘掉了自我,与作品融为一体,享受作品的美和感染力。这样的作品最能打动读者,引起读者的共鸣。郁达夫创作即体现了他的“情调”说。他的作品总是在渲染一种氛围,表现一种情感或格调。他在评价自己作品时经常以“情调”作标准,尤重悲痛的情调。他认为自己的《秋柳》是失败的,因为“而我这一篇东西,却毫无生动的地方,使人家读了的时候,只能说一句‘呵呵,原来如此。’……总之我这篇东西,在情调的酝酿上缺少了力量,所以不能使读者切实地感到一种不可抑遏之情,是一个大大的失败”。(P133)他认为《血泪》、《茑萝行》、《还乡记》三篇作品是成功的,因为“三篇作品虽产生年月不同,落笔时的心境各异,然而我想一味悲痛的情调,是前后一贯的。”(P79)郁达夫还以“情调”评价他人作品。他认为王余杞先生的《惜分飞》是“力”的文学,在它的几万字里,虽然没有口号,没有杀杀杀的喊声,没有工女和工人的恋爱,没有资本家杀工人的描写,“然而你一直的贪读下去,你却能不知不觉地受到它的感动。有时候会感到快乐,有时候会感到悲哀。”(P501)它能够直诉到读者的感情,使读者读了它能够为它所动一动,不管是喜也好,是哀也好,总之读者读了会被它动一动。因此,《惜分飞》在这一方面,是成功的,虽然是很弱,虽然不十分强而有力。郁达夫高度赞扬了查尔小说里的凄清的情调描写,认为查尔的“那些小说里的凄清的情调,与质朴的描写,只有德国的Theodorstorm,俄国的IvanTurgenev,法国的GuydeMaupasssant,丹麦的jacobsen可以庶几和他比比,但以叙述的逼真与清凉来说,则就是那四位世界闻名的大手笔,也还不得不让他一步。”在《论小说与群治之关系》中,梁启超认为小说最善于“导人游于他境界”,最具有“熏”、“浸”、“刺”、“提”等艺术感染力。郁达夫的“情调说”与此有同工异曲之妙。他们都强调了艺术的能移人,能以情动人的艺术感染力。三、自叙传的对比对自我、个性的关注,是郁达夫文学批评实践活动中的显著标帜。郁达夫认为:“五四运动的最大的成功,第一要算‘个人’的发见。从前的人,是为君而存在,为道而存在,为父母而存在的,现在的人才晓得为自我而存在了。我若无何有乎君,道之不适于我者还算什么道,父母是我的父母;若没有我,则社会、国家、宗教等哪里会有?”(P194)因此,“现代的散文之最大特征,是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性,比从前的任何散文都来得强。”(P195)古人的小说都带些自叙传的色彩,但现代的散文,却更是带有自叙传的色彩,在现代作家的散文集里,作家的世系,性格,嗜好,思想,信仰以及生活习惯等,都活泼泼地显现出来。这一种自叙传的色彩,就是“文学里所最可宝贵的个性的表现。”(P195)在批评实践中,郁达夫重视作品是否表现了作家的个性。他很看重作家的创作态度是否“率真”。他批评苏曼殊没有求真的态度:“《断鸿零雁记》是举世所尊敬的作品,系带有一点自叙传色彩的小说,然而他的缺点和《破簪记》一样,有许多地方,太不自然,太不写实,做作得太过。”(P310)而他特别赞扬作者白杨的态度的率真,“《爱情的梦》里的三角恋爱,和千篇一律、粗制滥造的文学商人的出品不同。不同的最显著的地方,就是作者态度的认真”,并认为这是这部作品最值得称道的地方。在批评中,郁达夫还看重作者是否表现出了内心最深处的真实。他称赞李桂的《半生杂忆》:“这是一个忠实的灵魂的告白,同时,也是很大胆地告白。”(P470)他欣赏佩服卢骚大胆地暴露自己的恶德丑行:“以雄伟的文字,和特创的作风,像这样赤裸裸的将自己的恶德丑行暴露出来的作品,的确是如他在头一章里所说的一样,实在空前绝后的大计划。”(P432)而在郁达夫看来,卢骚的《孤独者的梦想》“实在是最真切,最哀婉的一个受了伤的灵魂的叫喊”,(P433)因此,孤独的人,读到此书,总没有一个禁得住不为他或自己而落泪的。从内心深处流出的真实最具感人的力量。在批评实践中,郁达夫还关注作品中是否表达出了作者的个性、性格。他认为,徐祖正《兰生弟的日记》“是一部极真率的记录,是徐君的全人格的表现,是以作者的血肉精灵来写的作品”,(P278)这一种作品,在技巧上虽然失败,然若以真率的态度来测文艺的高低,则这书的价值,当远在一般的作品以上。对麦绥莱勒的连环木刻画本《我的忏悔》,他极为赞赏