钢琴演奏中慢练的重要性

钢琴演奏中慢练的重要性摘要现代社会中钢琴作为一种技艺性很高的乐器，受到了越来越多家长及孩子的青睐。学习钢琴不是一蹴而就的，需要一个漫长的过程。在这个过程中学习者要进行大量的练习，逐渐掌握钢琴弹奏的一些技能技巧。科学的练琴方法是成功的捷径之一。在钢琴练习中，方法问题尤为重要。在诸多的练习方法中，慢练、快练、慢练与快练相结合联系都是科学的联系方法之一，在练习中各自发挥着自己的作用。同样的练习，方法的不同，必然能导致练琴效果的不同。关键词：钢琴演奏；慢练；重要性；快慢结合 AbstractInmodernsociety,piano,asahighlyskilledinstrument,hasbeenfavoredbymoreandmoreparentsandchildren.Learningtoplaythepianoisnotanovernight,ittakesalongprocess.Inthisprocess,learnershavetodoalotofpractice,graduallymasteredthepianoplayingsomeskills.Scientificpracticeisoneoftheshortcutstosuccess.Inpianopractice,theproblemofmethodisespeciallyimportant.Inmanypracticemethods,slowtraining,fasttraining,slowtrainingandfasttrainingisoneofthescientificcontactmethods,inpracticeeachplaytheirownrole.Thesamepractice,differentmethods,willinevitablyleadtothedifferenceintheeffectofthepiano.Keywords:Pianoplaying;slowtraining;importance;speed 目录TOC\o"1-5"\h\z\u引言 1一、钢琴慢练可以解决的问题 1（一）乐谱的准确性问题 1（二）音乐的完整性问题 2（三）手指的力度问题 2（四）演奏中的放松问题 2（五）演奏的速度问题 3（六）双手配合问题 3（七）弹奏的均匀问题 3（八）掌握旋律指法和指序的规律性特点 3（九）演奏中的技术难点 4（十）掌握双音或和弦的把位指法及连接方式 4二、把握钢琴慢练与快练的平衡 4（一）快练与慢练结合的好处 4（二）如何做到快慢结合 5结语 6参考文献 7致谢 8引言慢练是一种学习过程的俗称，它可以用于多种学习事物的过程之中，例如太极拳、古筝、绘画等内容的学习，在本文中，笔者所说的慢练主要指在钢琴的学习过程中，它是指在针对一份乐曲进行练习演奏的过程中，用慢于作品要求的节拍速度进行演奏，通过弹奏速度节奏的放慢过程，练习大脑中思维意识对键盘中手指的控制，通过缓慢反应渐渐提高反应速度于识谱能力，从而渐渐达到正确的熟练演奏过程。坚持不懈的练习固然重要，可是有目的、有方法的练习更为重要。在钢琴练习过程中，通常有慢练、快练、单独练习三种练习方法，慢速练习即演奏者用低于作品要求的速度进行弹奏的练习。那么慢练作为一个核心问题又是怎样体现在练习过程中的？慢练犹如放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个细胞，它最大优点是来得及想，来得及准备，可以即时根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正弹奏中的不足。可以说是解决钢琴学习中的困难的最有效的途径之一，也是学习钢琴必经之路。在“慢练”的过程有很重要的一点就是——“慢练”不是越慢越好，要根据自己弹奏曲子练习的熟悉程度选择稍慢的速度，否则就不容易达到预期的效果。在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，曲子的音乐性就不强，强弱关系出来不理不好，不能达到作品要求，而经过“慢练”这些问题就迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。一、钢琴慢练可以解决的问题（一）乐谱的准确性问题在遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现此类问题。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。那么怎么才能做到对琶音及大跳音的距离做到心中有数呢？“慢练”就可以做到，因为在“慢练”的过程中思考的时间变长了，手指在键盘上的运动能充分放映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。（二）音乐的完整性问题初练一首曲子，不仅要弹准音符的高度与节奏，而是要把乐曲中的节拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注完整性问题也是钢琴学习中普遍存在的问题。心理效应和生理机能表明，弹奏学习中的“慢练”能使大脑从容地把演奏概念及要求想得清晰正确，继而弹得理性完整。这也是弹的好坏的基本条件。（三）手指的力度问题表现为强弱不鲜明，渐强渐弱幅度不到位。其原因在声音控制的训练及多种触键方法的变化上，有的与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，这是因为在演奏歌唱性旋律的时候，触键则不同，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲。要慢慢的把力量送到底，用慢弹把这一系列的动作完成可以很好的感受触键的感觉，可以更加深刻的记住这样的感觉，提高手指的控制力。（四）演奏中的放松问题其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就象说八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，因此这个关系是相互存在的又如：车尔尼“849”练习曲第25首第一段右手是连续的琶音下行旋律，“力点音”的小指或无名指弹奏应该触键深透有力，而右手的虎口肌肉和拇指关节等应该松弛移动；贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点。针对上述内容，只有聚精会神的“慢练”体悟，才能防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域放应性”的特征，练习成功后的轻松流畅方可实现放松，也有的学习者在空间的变化上会产生紧张，特别是要面临演出，这样会使手指不听使唤，故而以演出失败而告终，这就需要在之前的慢练，使自己在最慌乱的场合也能轻松的演奏曲子。故“慢练”应贯穿在学习生崖的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。（五）演奏的速度问题表现为速度上不去不，达不到作品要求或者弹奏动作较慢速度一上去便出现双手不齐声音不清楚等。其直接原因往往是“慢练”练的不够。因为慢弹时的弹奏动作较慢，可以到位的使用手指，特别是4，5指在“慢练”的过程中得到了锻炼，力度并可以加强，灵活度也相对提高。（六）双手配合问题追求双手声部的自然完美。配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与具体的手指训练有关。双手声部结合关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲第四乐章第26-33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手“三对三”的关系。（2）复调作品中的声部句法走向与句逗终止不同步的肢体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。（3）双手声部的不同弹奏风格。（七）弹奏的均匀问题均匀问题是指主要表现为节奏不均匀和声音不均匀。原因与转指和五指的下键的均衡感有关。在习琴的过程中，我发现在转指时特别是上上行大拇指转指时会有快慢的差别，而且由于大拇指特殊的生理特点下键力度特别大，使音与音之间产生了不和协，因此就利用“慢练”在每次转指的过程中都有意识的进行控制，这样慢慢的经过一段时间以后会在大脑产生一种信息反射，使大拇指得到控制。（八）掌握旋律指法和指序的规律性特点旋律指法有一般规律和特殊规律之别。一般规律指法诸如顺指法、音阶和琶音式跑动等，他们都有弹奏“材料性”建设的音乐特点，可以信手弹来。然而，对于特殊性指法和指序需要针对性的“慢练”掌握。例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序，只有细心“慢练”体悟，再如贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第99-118小节右手的三连音震音效果与左手交叉弹奏旋律，只有耐心“慢练”，才能使双手弹奏的平衡协调。（九）演奏中的技术难点在演奏艺术的学习过程中，常常会碰到个体的技术难点，比如莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音、贝多芬的《悲怆》中的和弦的变化等。一般习琴者可以作为阶段性的“慢练”内容加以学习，消化并掌握。把乐曲中的技术课题或技术难点作为日常基本功，不断追求演奏质量的提高与升华，以使练习者真正达到熟练技术内容的目标，这是需要长期的锻炼的。这也恰恰反映出我们中国非常有名的俗话——心急吃不到热豆腐，只有经过长时间的磨练才能在艺术学习中得到知识、技术以及成就感和愉快感。（十）掌握双音或和弦的把位指法及连接方式这个问题也是常见问题之一，在弹双音时往往会发生下键不统一，音色暗淡以及连接难等问题，这就非常需要细心的慢练，因为只有细心并正确的“慢练”才能弹奏轻松自如且音乐表现流畅自然。二、把握钢琴慢练与快练的平衡（一）快练与慢练结合的好处快练与慢练相结合是一种实之有效的好方法。首先，快慢的交替练习，可以消除慢练时精神上的疲劳，使练琴者保持旺盛的精力。其次，在耐力方面可以做到劳逸的有机结合。要想纠正快练时变形的动作，在练习中必须要有适当的慢练，同时使练习强度不至于过大。再次，就是它对音乐的促进作用和检验作用。慢练时对旋律的感觉是零散的，理性感觉多一些；而快练则会使人获得对旋律的感性认识；当再次从快速回到慢速时，这种对旋律的感性认识又会对慢速练习起到促进作用。快慢的交替练习还可以检验快练之中的不当之处，以便及时纠正，重点练习。心理学中将注意定义为是人类学习活动中的一个重要的心理现象，它是认知活动的前提，也是一个必要条件。在钢琴学习中，慢速练习由于时间的相对充裕性，练习者可以从容地做到脑、眼、耳、手的良好协调。这是钢琴学习过程中最基本也是最核心的注意分配状态，练习者不仅要做到对练习过程中的眼到、手到，耳到的全面顾及，以确保对一首曲子的完整理解和掌握，更因为良好注意分配状态的存在，大脑清晰地把握该曲的全貌并出现练习过程中的适当的提前量，以保证练习的流畅；眼睛能准确的感知音符及各种记号，符号，以保证准确反映；耳朵则能及时听到自己弹奏的声音，以做及时而正确的调整；双手则更能在方式、力度、表现等予以最佳的二度合作。在这种情况下，按照曲谱准确地弹每一个音符，同时还可以注意所有标记及具有情感色彩的文字，从而准确地表现乐曲的内涵，反映其风格。慢速练习有利于学习者对曲谱的正确感知。比如：读谱是练习最基本的内容和条件，但由于外界干扰，读谱量大，谱例复杂，练习者心情急躁等等各种主客观因素的存在，会降低读谱的速度和准确性，自然会影响练习的效果。而慢速练习可以让练习者在一种平静的心态下练习，自然克服了急躁心理影响，提高读谱效果。、慢速练习以化整为零的方式将一个完整的谱例分成一个个组块，既提高了效果，又提高了知觉的准确性。首先通过读谱，初步熟悉旋律与和声行进，复调音乐尤甚。通过分析声部之间的结构，找出各个声部之间的主题，及主题在各声部之间的变化。再通过慢练，将各个声部的旋律逐句，逐段地弹奏熟练。若非如此，那么任凭弹多少遍，都既不易弹熟，也不以弹出主次分明的音响效果，更不易记忆。另外，慢速弹奏可以解决钢琴弹奏中的音准、指法、句法中出现的问题。这是弹奏乐曲最基本的要求，但是在较难的乐曲中，这一点往往是很难做到的。例如李斯特的《钟》，其中就有十几度的连续大跳，较难的指法、不规则的指距与快速跑动。我在刚开始练习时经常弹不准音，总会或近或远地跳到其他音上，通过循序渐进的慢速练习，手指渐渐适应了这种音型，大脑记住了这样的跨度距离，从而达到准确的目的。例如，弹奏德彪西的《月光》，几个声部的旋律交织在一起，各自的开始、高潮、结尾都在各自的轨道上发展运行，要将这独立的个体交融在一个空间里并达到美的协调，就需要慢练、琢磨，用心体会才能把乐曲的轮廓表达清楚。我们在虑手指灵活触键的同时还必须考虑触键后所产生的声音效果，这就涉及到了音乐的表达。音乐表达能力的体现是多方面的，如对作品心境的感悟，对音乐起伏的把握，对演奏中起句与尾句的设计，表情与触键的设计运用等，对这些能力的要求都要在长时间慢练中逐渐提高。（二）如何做到快慢结合快慢交替的过程应该是发现问题、解决问题的阶段。在快弹中要有意识的细心看谱，精心的慢练这时的慢练是在新的高度上的慢练，目的更加明确，对作品的理解也更加深刻，在此时发现疏漏可以进行及时补救和改进，做到稳固而知新。在之后的快练里，弹奏会更加完美，对音乐的表现力也可以达到一个新的高度。无重点的弹奏不易解决曲子中的难点部分，因此在快慢结合里应做好针对重点的分手、分句、分声部的练习。在快慢结合中，慢练可以让练习者对触键、音色、织体等有深刻的体会，而快练可以使其对乐句的和声以及旋律的流畅性起到检验作用。把握好快慢结合的一个“度”是一个很重要的问题。结语慢练是一种学习过程的俗称，它可以用于多种学习事物的过程之中，例如太极拳、古筝、绘画等内容的学习，在本文中，笔者所说的慢练主要指在钢琴的学习过程中，它是指在针对一份乐曲进行练习演奏的过程中，用慢于作品要求的节拍速度进行演奏，通过弹奏速度节奏的放慢过程，练习大脑中思维意识对键盘中手指的控制，通过缓慢反应渐渐提高反应速度于识谱能力，从而渐渐达到正确的熟练演奏过程。坚持不懈的练习固然重要，可是有目的、有方法的练习更为重要。在钢琴练习过程中，通常有慢练、快练、单独练习三种练习方法，慢速练习即演奏者用低于作品要求的速度进行弹奏的练习。那么慢练作为一个核心问题又是怎样体现在练习过程中的？慢练犹如放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个细胞，它最大优点是来得及想，来得及准备，可以即时根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正弹奏中的不足。可以说是解决钢琴学习中的困难的最有效的途径之一，也是学习钢琴必经之路。参考文献[1]马燕子.合理安排学生学习钢琴所使用的基础教材顺序——以汕尾职业技术学院音乐教育专业学生为例[J].艺术评鉴，2017（23）：114-116.[2]钟听.论专业钢琴教学中钢琴技术的核心观念[J].钢琴艺术，2017（10）：35-39.[3]潘婧.钢琴教学过程中利用慢练方法的研究[J].吉林广播电视大学学报，2017（09）：102-103.[4]阳燚.对技工院校学前教育专业钢琴教学的探究[J].职