小学音乐课上的自主学习与差异教学

小学音乐课上的自主学习与差异教学内容摘要：作为当代一名音乐教师，必须认真钻研教材，精心设计教法，关注学生情感，关注学生的差异，使彼此能够进行交流与合作，使学生享受音乐的无穷乐趣。这样的学习氛围是我们每一位教师所共同期待的，在工作中我是这样努力的：一、关注差异，引导学生主动学习。二、从重视教学结果转化为重视差异教学的过程，创设良好氛围。三、丰富活动牵引，让有差异的学生们主动动起来并快乐着。四、改善教学方法，在差异中寻求共性音乐是美的教育，爱的教育。让我们继续努力吧！将音乐课改进行到底！小学音乐课上的自主学习与差异教学作为当代一名音乐教师，既要培养学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，又要引领学生主动参与到音乐实践中去，在音乐实践中学习最基本的音乐文化知识和技能。在教学中，既要使学生获得音乐审美体验，享受成功的欢愉，又要使其提高音乐鉴赏和表现能力，从而奠定其终生学习音乐，享受音乐、发展音乐的能力。所以教师必须认真钻研教材，精心设计教法，关注学生情感，关注学生的差异，使彼此能够进行交流与合作，使学生在无拘无束的心境下，不自主地走进音乐天地，充分享受音乐。这样的学习氛围是我们每一位教育工作者所共同期待的，在工作中，我是这样努力的：一、关注差异，引导学生主动学习。在教学中，关注每一个学生，使其主动地学习音乐，是一个充满乐趣的完成任务的过程，它满足了教学中差异学生的认知需要，审美需要，个性发展的需要，它要比教师想用自身倾心地表演吸引学生，完成教学任务，效果要好得多。如：欣赏《鸭子拌嘴》一课，教师安排了以下三项活动让学生主动参与。⑴、大部分学生已经能够听出大镲和小镲的音色后，教师播放《鸭子拌嘴》乐曲，要求学生仔细听，说说鸭子在干什么？在这一活动中，学生能将刚学到的知识用于听辨音乐形象。⑵、用多种方式表现自己听到的音乐形象，如用手中的颜色卡片表示出听到的不同音乐形象或用身体动作表现出来。⑶、探究大镲和小镲的演奏方式，即兴编鸭子形象，教师要以共同学习的姿态出现在学生面前。当然，在想象和表现过程中，不可能所有学生都能尽他们的心意表现的特别好，肯定会有表现的不太好的，这时，你要耐心、鼓励、还要指导，因为孩子的生活和学习的起点是不一样的，差异是正常的，再说我们老师的角色不就是引导和辅导吗？要在日常教学中自然锻炼学生自主学习的能力。又如：在《我有一只小羊羔》一课中，为了让学生体验，爱抚小羊羔的心情，表现小主人对小羊羔的喜爱，唱出小羊羔的“小”“绒”“可爱”教师带了只“小羊羔”，那毛绒逼真的样子，启发学生将爱抚小羊羔的动作“轻”、“柔”、“爱”表现在歌曲情感里，学生的歌喉不再吼叫，避免教师语言上的直白：“这儿力度要强些，那儿力度要弱些和“机械地”这儿重一些，那儿美一点”的要求。一只小羊羔的出现，师生的忘我投入，消除了师生的隔阂，学生都抢着要到老师怀里当小羊羔，课堂气氛活跃、浓郁。教师要把爱渗透到教学的每个细节中，让学生从小学会懂得关爱弱小。教学中，教师的一举手，一投足都传递着情感的信息，在安排教学中的每一细节时，都应向自己提出“是否有助于增强学生的学习兴趣”这一问题来检验自己的安排正确与否。例如口琴教学，学生兴趣最浓的要数开始阶段，要使这股“劲”维护下去，也并非易事，因为当学生的好奇心得到满足以后，学习兴趣会逐渐退下去，为此，掌握学生的心理去引导显得很重要，教师在教学中应多用“你真不错”、“有进步”、“加把油”、“你肯定行”、“再努力点”等激励性的言语，另外，老师要走到学生中间去，让学生多听老师的示范演奏，录音带来提高欣赏水平，使学生学有方向。当学生发现自己的果然会演奏时，学琴的兴趣也就高了。二、要从重视教学结果转化为重视差异教学的过程，创设良好氛围。1、重视差异教学过程。教师要端正角色，营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教师大多数时间可走到学生中间，缩短与学生的距离。这一点无论在低段年级还是在高段年级都是没有差异的。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。与学生形成友好信赖的关系，那学生就能更愿意和教师相处，聆听教师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习创造的积极性。教师应在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学进行差异的辅导，鼓励其大胆想、大胆说、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，更进一步能树立学生的信心，使学生在宽松友好的学习氛围中感受美、体验美。不会因差异而产生学习效果的差距。我对所教的几个差异的班级进行了跟踪实验，这几个班分别是一2、二2、三2、四2、五2、六2,结果表明：养成自主学习的习惯起步越早，学生自主学习的效果越好。但是毕竟是小学生，特别是一二年级，该怎么引领学生自主学习呢？首先要聆听、多听、用心去聆听，让音乐去感染他们。很多时候，音乐自身的情感、音乐自身的氛围比教师的很多说教要强很多倍。这也许就是音乐自身所特有的魅力吧！其次，要重视节奏教学，让学生用心去感受节拍，亲身去体验节拍的强与弱，并可以自然随节拍表现出来，这一点很重要，会直接影响后来的歌曲表现。再次，赏析音乐，能随故事情节变化表现自己的心情。但低段学生的注意力时间短，一会儿就不听课了，情绪也变了，他们不懂得这是在上课，要集中注意力，保持情绪，这让我措手不及。课后我反思了许久。原来这一堂课，出现冷场只是缺少了一个环节——不同情绪的了解与表现练习。于是第二课时我增加了这一练习，结果学生的学习兴趣很快提升，效果非常好。因此，我们在日常教学中，及时根据课文内容、联系生活实际、结合学生特点，充分利用当前各种信息资源创设情境，差异的进行引领，学生则在情境学习中兴趣高涨，当其任何肢体或感官表现出蠢蠢欲动之时，我们就顺其自然，引导学生用自己的方式尽情表现，从而在强化其兴趣中营造宽松的音乐学习氛围。2、要教给学生一把开启知识宝库的金钥匙。教学不能单纯追求教学效果，而更要重视差异的教学过程。学生的智力、创造力是在学习过程中发展的，离开了学生的学习过程、发展智力、创造力都是一句空话。每个学生是有差异的，所以他们的学习过程也是有差异的。因此凭借各种音乐信息技术，在学生学习过程中，设置一些难度差异的学习任务或设置一些可供学生创造的学习材料，是培养学生创造力的不可获缺的手段。如：当学生学会各种音符时值时，让他们进行“节奏”、“对话”、“节奏接龙”、“旋律接龙”等游戏，这些有一定难度，又是竞赛性的游戏活动，激发了学生强烈的求知欲。当然这里面也会有差异现象，不必强求，本来这项练习就属于能力训练，在不断的训练中，差异会逐渐消失的。3、要正视不同学生不同的学习过程。孩子天生有差异，有的学生善于听，有的学生善于看，有的学生善于模仿……不同学生的才艺差异是多方面的。在教学中要发挥学生的特长，扬长避短进行学习是非常重要的。在差异教学中我们也经常提到这一问题。如我校铜管乐队的多名号手、鼓手，他们当中很多人嗓音条件一般，是从小到大被别人和自己都认为没有音乐天赋的人，但是他们有着很好的节奏感，良好的身体素质，充足的学习热情，他们的才能在铜管乐队得到了发挥。因此，在差异教学中，我提倡差异辅导，针对不同层次的学生进行不同方面的指导，我相信这些学生会表现的更好，才能会更突出，他的自信会更强，自主学习的效果会更好。我们不能指望每个学生都成为什么家，但是我们相信，每个学生都能以独特的才能为社会做贡献。因此在教学过程中应该把每一学生都看成是一个崭新的、独特的、与众不同的无法重复的个体。三、丰富活动牵引，让有差异的学生们主动动起来并快乐着。运用科学信息资源，合理的安排唱游活动，不仅能使差异的学生对音乐有着深刻的体验，而且能让学生在大众或独创的活动过程中获得快乐，并提高其审美能力和创新能力。1、结合律动环节，训练学生音乐律感。律动能帮助学生借助身体的动作来理解音乐的内容和情感，训练学生的韵律感。故而我们根据教材内容，合理设计学生律动环节；并及时挖掘教学过程中的可律动因素，组织学生随着音乐节拍，进行有节奏表演。2、开展歌表演，发展学生音乐能力。歌表演是在歌曲演唱中配以简单形象的动作，表达歌词的内容，揭示音乐的形象，是最简单的音乐和舞蹈的综合艺术形式，也是学生喜闻乐见的一种歌唱表现形式。不同类型的歌曲，有不同的表现手法。3、多元评价支持，让学生动的同时还要反思着。学生的唱游活动离不开有效的评价，有效的评价更能促使学生进行反思，进而把活动引向深入。4、教师要根据儿童的年龄特点，运用他们生活中的感知，在丰富的音乐形象中把抽象的音乐变为感性的认识，引导学生去捕捉音乐，发展思维。如：把音乐中的doremifasol跟生活中的爬楼梯相联系，楼层越高，音就越高，这样就避免学生在唱谱时容易出现不同音名同音高的现象。又如：区别音的高低、长短、强弱等，教师启发学生比较大公鸡的啼声和母鸡啄食的“咯咯”声，大部分学生对鸡是熟悉的，就让他们自己去模仿这些叫声，通过学生的亲身模仿，很快就辨出哪个是高音，哪个是低音，通过类似的方法，又能辨别出飞机在跑道上起飞的马达声震耳，是强音，而飞机上高空我们听到的声音是弱音。进而上升到理性认识，这样做会培养学生善于动脑，善于捕捉音乐的能力。一言以蔽之，运用日常生活中的差异引导学生学习过程中的差异，会收到意想不到的效果。四、改善教学方法，在差异中寻求共性传统的音乐教学方法主要有：练习法、欣赏法、演示法以及讲授法、谈话法等，作为新型的音乐教师不能完全仍掉原有的教学方法，而是要改善这些教学方法，用这些教学方法来培养学生的差异的音乐兴趣，共同提高音乐审美能力，为音乐知识技能的训练服务。同时还要注意音乐与舞蹈、美术、戏剧、文学、影视等信息的整合，这对学生差异的进行自主学习，提高兴趣，开阔视野，提升综合素质等都很有帮助。在教学中我非常注意这一点。美术在音乐课中的运用。一年级学生欣赏民乐《三个和尚》，音乐时间很长，学生注意力较难集中，如果让学生边听音乐并把自己想到的画在纸上的话，情况就大相经庭，学生兴趣盎然，他们的作品多姿多彩，独一无二。舞蹈在音乐课中的运用。“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的肉血”，音乐的节奏又是舞蹈这门艺术的生命，舞蹈与音乐的有机结合，产生了可视、可听的艺术作品。如欣赏《采茶舞曲》时，为了帮助学生更好地理解作品，教师把课堂移到多媒体教室，欣赏舞蹈《采茶舞曲》，改变了以往欣赏课中单一欣赏音乐的模式，学生对作品的理解更直接，更深刻了。