浅谈贝多芬热情奏鸣曲第三乐章 论文

浅谈贝多芬热情奏鸣曲第三乐章摘要《热情奏鸣曲》是贝多芬所创作的奏鸣曲中伟大的创作之一，这首奏鸣曲的规模庞大，节奏上给人以紧张、激烈的感觉，易引起音乐者的共鸣。此文通过对贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章曲式结构、演奏技巧方面进行分析与研究。可以加深人们对奏鸣曲方面的了解，在聆听欣赏此曲的时候，感受贝多芬在创作的时候精神世界的变化，以及贝多芬对待命运不屈不挠的抗争精神。关键词：奏鸣曲；曲式结构；情感TitleThepassionSonataIsoneofthegreatestworksofBeethoven'sSonatas.Thesizeofthesonata.Rhythmgivespeopleanervous,intensefeeling.Easilyleadtoresonance.ThisarticlethroughtotheBeethoven"sonataenthusiasmthirdmovementmusicalstructureandmusicalskillsanalysisandresearch.Peoplecandeepentheunderstandingofthesonata,listentoitintime.FeelthechangesofthespiritualworldinBeethoven'sworks.AndthespiritofBeethoven'sstruggleagainstfate.Keyword：Sonata.Musicalstructure.emotion目录前言 1一、作者简介以及创作背景 21.贝多芬简介 22.热情奏鸣曲创作背景 3二、结构分析 31.热情奏鸣曲第三乐章结构分析 32.引子 33.呈示部 34.展开部 45再现部 56.尾声 5三、演奏的处理 61.热情奏鸣曲第三乐章演奏技术分析 62.引子 63.呈示部 64.展开部 65.再现部 76尾声 7四、结语 8参考文献 9致谢. 10前言奏鸣曲在16171818快且精准的境界。曲子开头以战斗号角的形式响起并融入2|4的分析更加深入认识作品，赋予自己的想法与理解去演绎与述说这一伟大的作品。一、作者简介以及此曲的创作背景（一）贝多芬介绍路德维希·凡·贝多芬是19世纪德国杰出的音乐家，贝多芬的生命短暂，却留下了许多的音乐作品。是一位多产的音乐家。贝多芬的家庭环境离不开音乐二字。父亲、母亲、外祖父都与音乐有着很大的关系。在父亲与外祖父的严格训练下贝多芬儿时便展现了非凡的音乐才华。儿时的贝多芬由于在演奏羽管键琴上高超的技巧，取得了音乐神童的这一称号。在成年后的不断参加演出与不断的学习钢琴、作曲与小提琴后，贝多芬开始形成自己独特的风格。不幸的是青年时期贝多芬开始受到受到耳疾病困扰，这使他非常痛苦，苦难变成了他创作力量的源泉，对艺术的热爱使他在痛苦中仍然坚持创作，直到1816年，此时已经46岁的贝多芬听觉彻底丧失，1823年创作了一生当中最后一部作品《合唱交响曲》1826年染上重病后在第二年春天去世。贝多芬的作品在世界音乐的发展史上有着非常大的影响力，被后人们称为者们把贝多芬的音乐创作分为三个时期，在第一时期他创作了的钢琴奏鸣曲就有十三首，而那时青年时期的贝多芬已经受到了耳聋威胁，写下了《悲怆》这首作品。第二时期这一时期是贝多芬的最顶峰的时期，也称多产时期。这一时期创作的钢琴作品有14首。著名的《热情奏鸣曲》也诞生在这一时期。这一时期的音乐作品渐渐地脱离了古典时期庄重严肃的音乐而偏向于表达内在强烈的感情。第三时期，这时已经进入了贝多芬晚年时期的音乐创作，这一时期的重要的音乐作刻的生活哲理，给人一种乐观宁静感。贝多芬所创作的奏鸣曲与他所处的时代、环境息息相关并且有自己独一无二的风格。这首作品则是作者第二个时期所创作的。1804年拿破仑称帝后贝多芬愤怒撕往直前。术方面的分析。二、结构分析《热情奏鸣曲》共有三个乐章：前两个乐章结构分别为是奏鸣曲式，第三乐章为变奏曲式。在这里主要分析第三乐章。（一）引子（1-20小节）1.1-5小节减七和弦齐落下，力度为“ff用低八度弹奏，力度上开始弱下来。在20小节第一个音上，引子部分结束。（二）呈示部（20-117小节）1.主部主题（20-35）从第20小节开始，主部第一主题开始呈现，在20小节处有个“pp”的力度标记，则意在表达主部主题开始了，像是述说一段故事的开端由弱开始。乐句的风格是音阶式。低音部只有两个音，乐句开始的第一个音和最后一个音，着重突出。2.连接部（36-75）第36小节至第49小节更像是主部的第二部分，高声部49至第63小节的旋律可以看作是一个过渡。连可以分为3个乐句，第一个乐句力度上由p到sf再到p，弱到强后即弱再到弱；第二个乐句力度上由p到sf再到f到sf再到f.，强到强后即弱载回归第64小节的第一个音上，高声部旋律在织体上转变成为音阶。低音部变得充实。到75小节，连接部结束。强后即弱”左手第一个音程后弱下来，左手主旋律与右手高声部应紧凑连接。第86至95小节，高声部的旋律发成为了八度奏法，音乐内容更加充实。而左手的和右手的旋律更为密集，应注意左右手连接的流畅、紧密、一气呵成。96小节至第111112-117小节可以看作是呈示部与展开部的连接部分，力度的发展趋势是由强及弱，有层次的渐弱下来，呈示部结束。（三）展开部（118-211小节）1.第118小节至141小节展开部的主题仍延用了呈示部的主题，低声部力度为“pp很弱”的单音。右手为音阶式乐句。第122小节处开始渐强，展开部126135小节至138小节，高声部突出带有延音线的三个音，保持这三个音的同时力度上开始渐强。第142是单音切分音与八度切分音循环的趋势，左手的低声部是平稳的分解和弦，第158小节至167第168177-211小节是半终止，采用了分解和弦作为主要音型，在低声部第一个柱式和弦处力度标记为“fff小调的属音上结束。（四)再现部（212-307）致没差，f小调。256-267是呈示部第36-75260小节处开始短暂的离调，离到主调的近关系调降D大调。268小节至288小节是呈示部第76小节至第96小节的变化再现，高了一个纯四度。4.结束部再现（288-307)变化再现呈示部的再现部，高声部旋律比低声部旋300小节出回归到主调f小调。（五）尾声（308-361小节）1.第308小节处标记“presto308小节至315小节为第一乐句。在乐曲主调开始，属调结束，并且反复一遍。高声部旋律断奏。316-325小节处开始短暂离调到了A大调，第321小节回归到主调，仍是突出前两节和弦力度325小节至341342小节至361出重音，低声部和弦力度一直为“sf直351小节出力度标记为“ff结尾，最后以三个“ff”柱式和弦，颇有气势的结束，f小调主和弦终止全曲。三、演奏技术分析（一）引子1.在乐曲的一开始就要用很强的力度弹奏，加入踏板，弹奏时应弹清楚附点乐句弹奏时需手腕放松，带有颗粒性，左右手音符分开练习熟练后再合手练习，避免因合手生疏而将音阶错位，改变原有节奏。（二）呈示部1.呈示部在演奏时需有层次的进行，首先在20小节处，高声部旋律音阶式的在第48小节开始，右手声部的对比非常明显，练习时应加重，演奏音程时干脆不拖拉。左手低声部四十六节奏有着数拍子的作用，所以左手伴奏应清晰流畅，且具有颗粒性。第63小节处，是乐曲的难点处，高声部和弦要求强而且速度要7686弱弹出层次感。2.结束部第96小节开始高低声部的旋律开始密集，在听觉上给人一种越来越灵动性。在113小节处力度逐渐放慢。为接下来的展开部做铺垫。（三）展开部1.展开部在一开始沿用了呈示部的主题，仍是音阶式乐句，需要做到左右手125力度，缓缓弱下来的感觉完成这一小节，在126小节第一个八度音上，弹到最弱，地练习使连接顺畅、踏板清晰。2.在第142律，练习时根据力度标记，强后突弱，每一节亦是如此。3.展开部的第168速度，避免“砸琴”练法。175小节处往后的几个乐句采用的是分解和弦，力度上轻，节奏相对自由一些，使展开部的终止处，以弱收尾。（三）再现部1.再现部是呈示部的变化再现，与呈示部大同小异，在练习方法上与呈示