设计素描 课题2 形态结构解析能力训练

设计素描课题阐析课题目标课题要求教学内容一物象自身形态结构二画面形态结构三透视四形态结构解析训练的表现方法五自然物形态结构对设计的启示课题2形态结构解析能力训练画作欣赏课题2形态结构解析能力训练

“艺术是再现自然结构在物质对象和发生在物质的多种事件中的表现形式。”——鲁道夫·阿恩海姆课题阐析

一研究内容本课题的主要研究内容是结构。可以从两个方面对结构进行研究：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、人造物结构；二是画面结构，即对形状、明暗等做纯粹主观的安排。二研究目的

结构设计素描主要研究物体内部的构造关系、内部构造与外部构造特征之间的整合规律以及形体结构与空间结构之间的关系和规律。为了达到分析、理解和表现形体结构的目的，在排除形体表面的质感、固有色、光影效果的同时，应侧重于对比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究。为了达到分析、理解和表现形体结构的目的，作者在排除素描灯表面的质感、固有色、光影效果的同时，侧重于对比例尺度、物体结构、形体组合、空间关系等的分析和研究课题目标

根据专业特点，应引导学生转向对形态结构解析能力的训练，这是对形体的内在构成关系做出本质的分析，是对物象的表面现象，包括特定的复杂条件、固有色和环境色等进行取舍处理，将复杂表面的形态单纯化，通过对形态、光影的提炼与概括，以单纯的造型手法，依靠不同类型线条的变化和它们所具有的形式意味，使形象美感得以迅速传达。其目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向于构成和平面化，激发学生的设计意识，为进一步创造富有结构特征的视觉形象奠定设计与构想的发展基础。课题要求

本课题要求学生对形体进行全方位、多角度的观察；用几何形体研究方法分析复杂形体结构；观察与理性分析并重，分析物体形体的内在结构和关系；体会造型结构的合理性与美感；重视结构线、外轮廓线和透视线的精确性，排除形体表面的质感、固有色和光影的干扰。教学内容

结构是指客观物象各组成部分之间的结合与构成关系，即形体的内部框架，其中包括各部分的组合、穿插、衔接与次序的关系等。自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结构关系。不论是天然的，还是人工制造的物体，其形态特征上都具有不同大小、方向和形状，或者是由不同的单体按照物态生长的自然规律或人为制造使用的目的，按照特定的方式和程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了其外观形状，从而展现出大千世界中千姿百态的物象特征。形态结构解析研究包括物象自身形态结构研究和画面形态结构研究。1.1数字通信系统的基本概念

一物象自身形态结构现实中的任何一种形态，无论是自然形态还是人工形态，都是由不同的部分依其功能结构关系在三维空间中结合成为一个整体的形态，但其结构类型有所区别，可分为形体结构和空间结构。在现代艺术与设计理念的不断发展过程中，形体结构和空间结构也在不断变化，互相渗透与融合。4

1形体结构在形态的结构中，每个整体形态都有其特定的构造特征。在观察时，为了便于分析、理解物象，可将原来不明显的形体强化成一个或几个几何体。形态的结构形式有时是单元形的重复，有时又是多个单元形的重复组合。形态的构造特征能够在外形上体现得十分明确，并能够显示出具体的形状和体积。

形体结构又包括支架结构和体量结构。（1）支架结构。支架结构又称为骨架结构。它是物体内部结构的构成、运动方向和姿态形式之间的关系。在动物、植物、静物或人体的内在构成中，形成动态的比例与透视特征，一般表现为生长、向上和直立的竖形形态。它的主要动态特征是：由主干部分和支干部分连接而成，支干部分通过一连串的关节系统与主干连接；它的外在形状依赖于它的支干组织关系及运动倾向；各结构部分的运动打破了四周的空间，并形成了物体自身的空间结构，如中国传统的桌椅和建筑初期的框架等。它们的比例关系、空间性质和构成机制，引导我们由表及里、先整体后局部、全面地审视物象结构。（2）体量结构。体量结构又称为积量结构。其基本特征是由物体的体积构成的，如一块石头、一把雨伞等。框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也可以是人为建造的，如生活在水中的鱼（脊椎动物）、框架结构的楼房建筑。又如，表现一个瓶子，以往我们凭感觉画，一般是先确定中心线，根据高度比例定各部分的点，然后连线，最后再找一下透视关系；而用积量结构的思维来画同一个瓶子就不同了，我们要在把握整体比例的基础上，分析它是由哪几种有体量的几何体构成的。

体量结构的物体通常是静止的、稳定的，具有块状或饱满的性质。其共同特征是内部暗藏着一种几何构成关系。我们可以通过轴线、剖析线和切线等来确定和支解其体量结构，并找出表面和内部不同的几何形状，以此来分析它的空间特性和透视关系。体量结构在外部形式上还表现为横向、平行的形状等。

支架结构与体量结构是相互依存的关系，只是物体形态结构的形式倾向不同而已，有的侧重支架结构，有的侧重体量结构。所有支架结构的物体都具有自身的体量与空间；而体量结构的物体也可能存在支架结构的性质。支架结构

骨架结构的物体包含着积量结构的成分，如主体和各支体本身就是积量结构，它有相对稳定的形体特征；同样，积量结构的物体也包含着骨架结构的成分，因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。体量结构：雨伞体量结构：瑞士巴塞尔设计学校学生习作体量物体也存在支架结构的性质2空间结构自然界中任何形态的物体都处于三维空间中,形体和空间是相辅相成、互不可分的。一个形体占据的三维空间包括有形的实体（即物体本身）空间和无形的虚体（即间隙与距离）空间。有形的物体占据的空间称为实空间；非实体的、不可见的空间称为虚空间。由于实体的存在，虚空间在视觉中也是有形的。在结构设计素描中所说的空间，是指实体环境中所限定的空间场，即形体在位置、方向、比例和节奏的关系上所产生的虚拟环境。而所谓空间的结构，是指形态或形态之间在三维空间坐标中所形成的空间关系。空间结构又分为开放空间结构与围合空间结构。（1）开放空间结构。开放空间结构是指在被限定的空间范围内，实体形态与实体形态之间在三维空间坐标中所形成的空间关系，如位置、深度、方向、基面等关系；也即处于一个基面上，各个有独立特征的形态结构互相组合而形成的一个以其空间关系为特征的空间结构。这种结构常用于环境艺术之中，包括雕塑组合设计等。开放空间结构（2）围合空间结构。围合空间结构是指形体以一定形式围合形成的虚空间，同时具有开合、疏密、虚实、动静的结构特征。这种结构在建筑和室内环境中最为常见。莫兰迪房子以一定形式围合形成空间关系，同时房子与树互相渗透与融合，表现形体间疏密、虚实、动静的结构特征莫兰迪杯子、瓶子等各形体互相渗透与融合，围合成一个整体的空间结构，如同将零散的发动机零件组合成发动机二画面形态结构1画面形态结构与构图关系构图，原意为通过组合结构以联结画面的不同部分并形成一个统一体，后用来指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面形态结构”。构图是一种形式概念，即将种种形状和谐地置于二维平面上，成为形式与内容融为一体的空间结构。有意味的构图，能充分达“意”，受“立意”的统领。构图是艺术家通过对形体、空间、明暗、色彩、线条、质感等造型元素的处理，将作品各部分组织起来，使之成为互相联系的整体，使其具备趣味性、和谐性和统一性。各种形状的组合、对比、态势、节奏、对称、运动、重复、比例、平衡、分割、变异等均为构图的重要因素。

构图，包括了构成与对照，使局部统一组合，这个基本要求至今仍然适用于造型艺术，也同样适用于设计。在建筑、雕塑、绘画以及设计艺术中，构图被理解为作品的整体性、作品造型的统一及内容对形式的制约。达芬奇以草图的形式记录飞行器的设计思路与设想摩尔根据创作主题的需要，对形体进行了变形处理，将母亲的头部缩小，由此衬托出母亲的博大胸怀，将手臂、小腿连成一条直线，与臂、胸、头形成的曲线形成鲜明的对比，整个形象浑然天成，稳重大方

2画面构成与构图的关系现代绘画构图，多运用几何学分析，故几何形式美为现代绘画构图的重要特征。构图更偏重对具象形态的处理，当然抽象构成法则也隐于其中。古今中外优秀的绘画作品展现了许多出色的构图，现代绘画构图更是不拘一格，打破了种种常规，显得富有新意，如故意追求不完整的构成，将画面的边或角裁取、切割形体或表现特写构图等。（左）波拉克《椭圆形的构图》故意追求不完整的构成（右）摩尔对象骨头所作的构图故意追求不完整的构成后期印象派大师塞尚（风景、静物画）通过强调平面性深入的层次实现各部分的相互联系，夸张各个棱角、各种曲线以及自然中的形式给人以各种错觉。他认为一切自然物体在艺术中都可以简化为立方体、锥体、圆柱体等某种基本形状。图中，他将自然物体（如桌子、苹果、奶壶）简化为某种基本形状（如长方体、球体、锥体）马蒂斯完全打破焦点透视的传统观念，提出用装饰的方法组织平面的构图原则，并且摆脱了色彩和谐性的限制，发挥不和谐色、补色规律的作用，使油画画面空前地亮起来，在造型与色彩上都更加单纯化，从而彻底突破了写实绘画的传统规律

构成指的是抽取具体形态后的点、线、面、体等视觉形态的有机组合，并通过各种组合，直观抽象地传达设计师的意图与情感，更多的是一种纯形式语言的画面建构，多用于设计及抽象绘画当中。而构图相对构成而言，更多根据自己的立意将客观世界的具体形态，如具体的景物、人物组织安排在限定空间的画幅之内，即画面上的形象联结关系及总体结构，是表现意境与思想情感的方式，是揭示形象的诸多手法的总和。中国画论中，提到了构图的两大要素——立意与为象。“必先立意，然后章法是也。”立意，即创作意图；为象，即将视觉要素加以组织安排形成构图。

3构图的基本规律与常用法则（1）平衡对称。平衡是构图的基本法则，构图中的平衡可以分为对称平衡（轴对称构图）和不对称平衡（均衡式构图）。轴对称构图一般以画面的中心为轴心，在其左右两边做分量相当的安排，是同形同量的组合。对称体现着统一的原理。对称的画面结构富于静感，呈现庄重、整齐的美感；但是处理不当会导致构图单调、呆板。均衡式构图则是通过同量而不同形的分量比重新调整画面因素，最终达到画面的平衡，是异形同量的组合。平衡体现着变化的原理，其画面结构富于动感，具有生动而富于变化的表现特征。潘天寿故意追求不完整的构成，将画面的边或角裁取、切割形体，表现出独特的构图珂勒惠支“十字架”形构图（2）节奏韵律。节奏是指有规律的重复。节奏的反复连续形成韵律。节奏讲究变化起伏的规律，没有变化也就无所谓节奏。韵律是节奏与节奏之间运动所表现出的姿态，它是形象的。（3）变化和谐。一幅和谐的作品必须做到画面统一。同时，要想使画面变得生动，可以在某地方适当做些变化，如使用一些变化的线条等。（4）对比统一。对比就是有效地运用异质、异形等差异的对列，如疏密对比、大小对比等，但又要统一在基调中。对比使画面变得灵动活泼。劳特累克画面从物理意义上说是不平衡的，左边人物所占面积多于右边，但右边的手套及蝎子重于左边，起着秤砣作用，造成了心理上的平衡感劳特累克画面中通过人物高举的双手这一连续、反复、条理、排列和渐明渐暗、渐大渐小等渐变处理而形成的聚散、松紧的手法，表现出节奏与韵律的运动情调作者在画面中统一使用线条刻画物体，为使画面变得生动，可使用一些变化的线条，如轻重、粗细的线条叶桦作者在画面中使用焦墨刻画老人，为使画面变得生动，可使用一些变化的线条，如轻重、粗细的线条蓝巍腰间裙子与裤子形成疏密对比、大小对比

4构图的训练方法这一阶段的教学特别强调发挥学生的主体作用，教学中多组织学生自己动手对静物进行选择和摆置，然后进行写生练习。要求学生在课下搜集自己感兴趣的事物，带到课堂上来作为静物，以组为单位研究静物摆置，并进行绘画研究。（1）构图的训练目的主要有以下两点。通过对素材的选择和应用，锻炼学生从生活中发现美、应用美的能力。通过学生自己动手摆置静物，锻炼学生主动思考和研究分析问题、解决问题及交流合作的能力。（2）构图的训练方法如下。要求学生以组为单位，每组由组长带领组员自选、自组静物，进行绘画对象的分析研究和写生练习；在完成静物写生后，再从不同角度进行静物的重置分析描绘，以达到对物体多角度形体的理解和认识，同时对线条进行深入理解和层次性运用。要求学生在课下利用相机、速写等多种手段搜集绘画素材并分析研究素材，从而将课堂学习延伸到生活中，拓展自主学习的深度和广度。同一组静物作者采用平视观看、横式构图表现平静感，桌子的水平线增加画面的平稳感，通过线条的轻重、粗细表现空间感三透视1透视的概念“透视”一词来自于拉丁文“perspicere”，意为“透而视之”。其含义是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实到二维平面上。由于人眼特殊的生理结构和视觉功能，任何一个客观事物在人的视野中都具有近大远小、近长远短、近清晰远模糊的变化规律；同时，人与物之间由于空气对光线的阻隔，物体的远、近在明暗、色彩等方面也会有不同的变化。因此，透视分为形体透视和空间透视两类。同一组静物作者采用俯视观看、竖式构图表现纵深感，桌子的斜线增加画面的动感和空间感

形体透视亦称几何透视，如平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视等。空间透视亦称色彩透视，是指形体近实远虚的变化规律，如明暗、色彩等。霍贝玛（荷兰）《村道》画面表现了近大远小、近长远短、近清晰远模糊的变化规律

2透视常用名词（1）画面：假设的透视图形产生的透明平面。（2）视点：画者眼睛的位置。（3）视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离。（4）视高：画者眼睛的高低程度（5）视线：画者眼睛视线达到景物的连线。（6）视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围。（7）视锥：视域近小远大的圆锥体形状。（8）视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线。（9）原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化。（10）变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象。（11）灭点：即消失点，是变线的消失灭点。达芬奇（意大利）《最后的晚餐》平行透视分析

3透视分类（1）平行透视。平行透视也称一点透视，是指一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法。（左）平行透视（右）收录机平行透视（2）成角透视，也称为二点透视，是指一个立方体的任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但它垂直于画面底平线，它的透视变线消失在视平线两边的余点上。（左）成角透视（右）电热式淋浴器成角透视室内设计效果图成角透视分析（3）倾斜透视，也称为三点透视，是指一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时），除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，由此而做出的立方体。房子屋顶倾斜透视建筑物倾斜透视

4透视基本规律（1）长度相等的线段，距离画面越远，长度越短，近长远短。（2）空间间隔相等的线段，距离画面空间越远越小，近大远小。（3）高度相等的线段，视平线以上的越远越低，视平线以下的越远越高。两种情况到最远处均消失于消失点。（4）平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点，倾斜透视有三个消失点。（5）与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直立灭线的天点或地点上。向上倾斜的线段消失于天点，向下倾斜的线段消失于地点。成角透视的直立灭线垂直于两个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。（6）与画面平行的线段永不消失。（7）用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画得太尖或太方。（8）距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。（9）任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。立方体的透视圆的透视球的透视圆柱体的透视四形态结构解析训练的表现方法在形态结构解析训练中，形体的塑造与表现主要依赖于线。线是点的延长；面是点的扩大；是线的组合；体是面的围合。点移动的轨道即为线；面与面的转折是线；与视平线相齐的面是线。1结构线的作用（1）从研究线的造型表面意义上来说，线的表现技巧对发挥线的艺术表现力起着直接的作用。（2）从线条的造型功能上来看，主要有以下几点。以线造型能直取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系。以线造型能表现出物象的明暗关系、虚实关系，使物象产生立体感。以线造型能表现出物体的不同质感及量感，如柔软、坚硬、轻飘、厚重、粗糙、细腻等感觉；再如一块石头、一团棉花、一块钢铁、一块木板等不同的重量感。

2结构线的分类结构线从外部特征上可分为外结构线与内结构线，从主次上可分为主结构线与次结构线。（1）外结构线与内结构线。外结构线称为实结构线，是指表现物象外部的构造结构、空间结构的线条，即实的线条。内结构线称为虚结构线，是指表现物象内部结构及其关系的线条，即虚的线条。（2）主结构线与次结构线。主、次结构线相对于内、外结构线关系要复杂一些。

3形态结构解析训练的表现方法一个实体必须依靠点、线、面的完整组合才能在现实空间里形成具有体积、容量的物体。现实空间是具有纵深的空间，也称之为三维空间。抓住物象突出的点，注意其与周围突出点的距离，并找到表现这种距离的结构关系，最终在画面上即为“堆起”一个部分和“掏空”一个部分的大起大落的表现，即基本形体切挖的结构造型法和穿透性结构造型法。圆锥体的透视四棱锥体的透视（1）基本形体切挖的结构造型法。基本形体切挖的结构造型法，是根据切挖的命题要求，以形象思维的形体空间想象为基础，运用逻辑性结构造型的方法完成的。在切挖的过程中，始终贯穿着从整体出发的观察、分析、综合与判断的过程，有助于我们深化对形体结构的认识，提高对形体的空间想象力和概括能力。布鲁克•瑞曼《房子的结构》车身由长方体切挖而成，车轮由圆柱体切挖而成叶桦电话机由长方体切挖而成（2）穿透性结构造型法。穿透性结构造型法是将物体设想为类似玻璃的透明体，既能看到物体的外形特征，也能看到物体的内部结构；既能看到前面的物体，也能看到后面被遮挡的物体。总之，穿透性结构造型法是突破视觉局限，看透物体的全部存在并将其表现于画面的造型方法。叶桦将煤油灯设想为类似玻璃的透明体，既能看到物体的外形特征，也能看到物体的内部结构；既能看到前面的物体，也能看到后面被遮挡的物体。全部用线表现出来，能看见的部分用重线，看不见的部分用轻线叶桦将吹风机设想为类似玻璃的透明体，既能看到物体的外形特征，也能看到物体的内部结构。全部用线表现出来，能看见的部分用重线，看不见的部分用轻线4形态结构解析训练的表现步骤这里以瑞士巴塞尔设计学校的学生对玩具实物所作的形态结构解析素描的步骤。（1）首先对模型进行全方位的整体观察，以