音乐戏曲歌唱专业 古筝演奏中快速指序技法的运用和训练-以作品《井冈山上太阳红》为例

目录摘要 IAbstract I一、古筝快速指序技法的特点介绍与应用 2二、作品《井冈山上太阳红》的快速指序特点 2（一）研究缘由 2（二）对作品快速指序的谱面分析和技术难点体现 2（三）相关文献梳理与总结 2三、快速指序技法训练的实践探究 3（一）弹奏手型与放松对于快速指序训练的重要意义 3（二）基本功练习对快速指序的重要意义 41.手指的独立性、力度训练 42.四指组合训练 4（三）科学编配指法对快速指序的重要意义 5（四）慢练的正确训练方法 6四、快速指序训练的方法总结 6五、结语 7参考文献 8致谢 9

一、古筝快速指序技法的特点介绍与应用古筝是我国古老的民族弹拨乐器，从战国时期的秦筝到现在已经有2500年历史了。在发展过程中，不管是乐器还是技法都在不断的更新、发展。在技法演奏方面，不仅仅局限于传统的右手十大演奏技法，还加入了左手的弹奏配合，以达到双手对称炫技的效果，使演奏技巧更多元化。古筝快速指序技法是80年代由著名筝家赵曼琴老师创立的，是一个创新型技法。快速指序和快四点的概念可能会有些混淆，二者的核心都是速度问题。快四点是我们最常用的是大指托、食指抹、中指勾技法，曲目应用多在七级以下。例如三级的《挤牛奶》、《三十三板》快板都是采用快四点技法。快速指序，它的显著特点把无名指甚至说小指加入进来，并以不同的手指顺序组合进行快速弹奏，充分发挥各个手指的灵活性的一个技法，是一个技术型的挑战。曲目应用多在九级以上，乐曲《井冈山上太阳红》、《春到湘江》都运用了快速指序技法。二者既相似又不同。二、作品《井冈山上太阳红》的快速指序特点（一）研究缘由乐曲《井冈山上太阳红》是老师布置给笔者的暑假作业。笔者古筝入门较晚，为了赶上联考的进度，期间只学习了乐曲演奏的最基本形式。因为没有深入学习专业、系统的基本功训练，导致手指机能跟不上，所以在练习乐曲《井冈山上太阳红》期间出现了很多的问题。由于没有受过专业的基本功训练，手指的独立性较差，四指与三指衔接时会出现卡顿现象，句子演奏不流畅。经过练习衔接问题有所成效，想要提速，却因手指的高速运转而导致力度不够、音色不均，演奏问题随之出现。后经老师的指导与自己的摸索，终于取得较明显的提高成果，笔者结合这段期间的练习与思考，总结出一些实用的快速指序练习方法与经验。（二）对作品快速指序的谱面分析和技术难点体现乐曲《井冈山上太阳红》这首作品是赵曼琴老师所作，在上世纪70年代根据江西同名革命歌曲改编而成的，是现代作品筝曲之一。这首乐曲的音乐手法集中、节奏密集、乐曲轻快流畅，表达了人们对祖国山河的热爱及赞美之情。本曲共分为三个部分，是典型的再现单三部曲式（A（快板）-B（慢板）-A’（快板））。本曲以快板作为开头，是快速指序技法的集中体现。中间慢板是很优美的抒情部分。最后一段又是第一段快板的变化再现，同样大量运用了“快速指序”这一技法。两段快速指序充分发挥各个手指灵活性，将技术与音乐高度结合起来，给人酣畅淋漓的观赏体验。乐曲《井冈山上太阳红》作为古筝考级九级作品之一，快速指序技法是其重要考点。这对学习者来说，是对演奏技术的大挑战。（三）相关研究梳理与总结快速指序作为难度较高的古筝演奏技法，笔者从以下几个方面去研究快速指序的训练方法：第一，查阅相关文献，了解快速指序技法的设计原理。第二，老师的实践指导。经过上述前期研究，笔者对已有观点进行总结，大致有以下几种训练方式：1.寻找放松的状态。这种放松不仅仅是手指的机能放松也是身心的一种放松。2.重视基本功的训练。解决手指机能问题。3.慢速练习，利用节拍器逐步提速。4.加强双手的配合训练，熟悉双手的旋律，加快速度。三、快速指序技法训练的实践探究练习乐曲《井冈山上太阳红》快速指序部分的过程中，笔者通过对前期研究所总结的训练方法进行实践训练过程中，进一步总结出快速指序技法的练习需要从三大板块去着手：速度、颗粒性、持久度。（一）弹奏手型与放松对于快速指序训练的重要意义人们常说：“站有站相、坐有坐相”，这是我国人的礼仪要求。手型是古筝的学习基础，弹奏手型正确、规范会让学习事半功倍。相反，没有好的弹奏手型，首先从外观上看，是很影响我们学习的美观的。其次从我们的演奏技巧上看，并没有正确掌握演奏手型，其演奏水平会受到一定的限制。科学规范的手型需做到5点要求。第一个要求：手指关节的支撑，也就是说每个手指的各个关节都要鼓起来而不是凹瘪进去。做好这一点，这时的手型会呈现一个半圆的形状。第二个要求：手指的指向问题，就是手指指向哪个位置问题。食指、中指、无名指以及小指的指尖都均指向下方，是一个自然放松的状态。而大指，我们知道它佩戴的指甲是与其他手指不同的，因此大指的指尖略方向也会发生变化，是指向前方的。当我们做到第二点时，我们会看到大指旁边的虎口呈C字型打开的。第三个要求:手腕与小臂形成直线。就是不允许端手腕，也不可以特意压低。轻微上下浮动是可以的。因为我们演奏到高音区的时候可能手腕会略低，而演奏到低音区的时候手腕会略高一点。第四个要求：演奏时我们的各个手指要依次排开，也就是说手指与手指之间要有缝隙是一个放松状态。手指紧连，是一个紧张的状态，对于《井冈山上太阳红》这首曲子，密集的节奏型，轻快的旋律，紧张的手型是做不到的。第五个要求：中指为中轴线，对准手臂，手掌不能向左或向右的歪扭而造成手指紧张。当然，每个人的手型都不尽相同，笔者就是一个例子。笔者做到了以上的五点要求，但还是未能完成作品的要求。因为笔者大指的小关节到指尖这一块是属于弯型的，小关节需要控制才能达到指向前方的要求。这在很大程度上给练习带来了困难。因拇指小关节太弯，习惯用大关节运动，小关节得不到灵活训练。导致在快速演奏中比较难控制并达到较高的速度。后在指导老师的启发下找到了一个办法，即利用古筝板手的硬度，帮忙拉住大拇指掌关节处，保证每次弹奏都充分运用到小关节。经过练习，的确有了很大的成效。但同时也伴随着另一个问题的出现——手腕僵硬。因为大拇指的小关节无力，在很大程度上是手腕帮忙一块用力的，导致手腕僵硬，耐久性不强。王中山老师曾说过一句话：练习快速技巧，必须掌握一个要领——放松，只有使肩、臂、肘、腕的肌肉，充分放松，才能把所有的力量集中到指尖。演奏过程中，放松自己，才是真的享受演奏、享受音乐，提高练琴效率。如果有任何一个部位紧张，那力量在送往指尖的过程中，就会减弱，同时牵制了手指的灵活性，从而也就影响演奏的速度。并于是，笔者继续用古筝板手拉住大指轻轻的弹奏，演奏完后就放松，感受放松的感觉。（二）基本功练习对快速指序的重要意义1.手指的独立性、力度训练独立性，从演奏的意义上讲，我们的手指是属于运动的范畴。运动的独立性是指一个物体同时参加多种活动，多种活动独立进行、互不影响。笔者改善手型问题后开始练习乐曲，拿着节拍器继续提速。尽管花大量的时间练习提速，可速度始终上不去。在这种情况下，需要停下手中的曲子，改为基本功训练。从单音练起，贴弦练习。所谓贴弦练习就是手指垂直贴好琴弦，瞬间触弦发力。演奏后瞬间放松，每个手指依次演奏。这回和以往不同的是，着重练习的四指。由于笔者学习乐曲《井冈山上太阳红》之前都很少接触到四指的演奏，包括快四点。所以四指的肌能相对较弱。而这首乐曲加入了四指、大幅度的快速指序篇章，对四指的要求是毫不低于其他手指的。四指与其他手指的练习方法既相同又不同。相同的是演奏时都是往掌心方向收拢，不同的地方就在于四指要带着小指一块动，意为四指和五指不分家。单指练完后，就开始进行双指训练，抹托、抹勾、打勾、勾打等。解决手指衔接问题后开始练习抹托，抹勾时手指并没有特别的感觉。因为抹托双指练习，在之前的乐曲学习中，经常碰到。唯独练习打勾和勾打的时候，两个手指的掌关节出现韧带拉扯疼痛。笔者运用钢琴学习中的高抬指练习。高抬指是钢琴的训练的基础，手指抬起来的一瞬间，亦是在拉开手指与手指间的韧带，使得手指更加灵活。其训练高抬指能够解决手指独立性、手指力度、音色处理等问题。这和古筝的基本功练习原理是相通的。一周的强化训练后，四指的机能有了提高，和三指的衔接也有所改善。2.四指组合训练调整状态的第四周，笔者进行了四指组合训练。组合练习是将双手大指，食指，中指，无名指所用的指法，按照一定顺序规则排列起来进行弹奏训练，调动各个手指积极性。左手低八度练习，用贴弦的方法演奏。贴弦有很多种说法，笔者运用的是准备性的贴弦动作（见谱例1）。谱例SEQ图\*ARABIC1第一小节“打勾抹托、打勾抹托”，笔者是这样贴弦练习的：打指演奏时后一个手指勾指要做好下落的准备动作，也就是微微抬起。勾指演奏时后一个手指抹指也要做准备动作，同时弹同时下落，手指弹弦不能间断，以此类推。通过这种贴弦的训练方法，让手指发挥它的主动性，使肌肉得到循序渐进的锻炼，才能在演奏快速技巧时才能快而不乱。做好贴弦练习后，接下来就是离弦练习。离弦练习，就是不贴住琴弦练习，讲究一瞬间触弦。但因有贴弦的基础，离弦练习也不会有太大的问题。注意先慢后快，逐渐加速，保持力度的均匀。练习一个星期后，手指忙而不慌，形成了肌肉记忆。再练习回乐曲《井冈山上太阳红》，各种指序的衔接也就不陌生了。（三）科学编配指法对快速指序的重要意义调整状态的第五周，开始重新弹回乐曲《井冈山上太阳红》，通过以上的练习，速度还不能很快，只练习到四分音符等于86的速度。由于速度无法提高，老师对笔者所运用的指法进行了解析，发现指法设计并不合理。所谓指法设计的科学性，就是要合理、通顺，还要能达到乐曲的原速。弹曲子也像解数学题，这个方向不对，就找另一个方向。老师给笔者留了作业——合理设计这首乐曲的指法。合理的指法安排需满足三个条件：一是通顺，不绕指；二是不重复使用同一手指；三是小节间的衔接问题。谱例SEQ图\*ARABIC2笔者根据以上原则重新编配了弹奏指法，例如主题快板的第一句（见谱例2），第一小节的61612323，笔者刚开始是采用传统的指法抹托抹托来进行演奏。其实，从谱面上来看，只是解决了识谱的基础问题。要解决速度问题，仅满足于第一个条件远远是不够的。还要满足第二个条件，为接连使用的十六分音符做准备，所以第一小节用了抹托勾托，第二小节5653是转向旋律，所以笔者运用了抹托勾抹。而第三小节，35321215笔者原先运用的是抹托抹托，但是与第四小节连接就不行了。因为第四小节的第一个音是6，5用了大指托，而6是5的上方琴弦，所以6就只能和5一样都用大指。这样就不满足不重复使用同一手指的要求了。所以，编配指法不仅需要根据旋律进行，还要看小节与小节之间的连接。笔者运用按着新改的指法练习了两周，把弹奏速度从86提到96。虽然离目标速度仍有一段距离，但已是不小的进展，更重要的是因此认识到，练琴不能仅为手部运动，更需要思考。（四）慢练的正确训练方法慢练是将乐曲的音符放慢一倍甚至是更多倍数的一种慢速练习，是解决识谱、快速演奏的基础，从而达到放松、力度、速度的统一的方法练习。笔者通过一段时间的慢速练习，已经基本解决了力度的清晰度问题，但在提速的阶段遇到了困难。用了各种方法，只能从60的速度慢慢提到96，练习了很长时间，仍无法达到目标速度120。经历了一段练习瓶颈期，笔者发现，慢而有力地练习，只是解决了快速指序的颗粒性，而速度是需要流畅性的，如果基本功不够扎实，很难从慢而有力直接过渡到快而有力，于是笔者分两个步骤进行练习：步骤一：先快后慢，轻声练习。旋律可以是先不强调弹清楚每个音，但要快速顺畅，不能有卡顿现象。步骤二：慢而有力。在解决快速、顺畅问题后，利用节拍器，进行慢而有力的练习，一点一点的提速，提至目标速度。笔者按照以上步骤，经过一个月的密集练习，最终达到快而有力的演奏，也达到老师要求的速度标准。快速指序训练的方法总结综上所述，笔者总结出了一般曲子的快速指序的练习规律。1.规范手型与放松的重要性手型是否规范，对于演奏是有一定影响的。手指若是有先天性的问题，我们应该尽量解决或避免使用。手型要是过于紧张，那么力量肯定会减弱，会影响清晰度和持久度。所以，我们一定要放松自己，不能使肌肉僵硬，这样手指才能被积极调动起来。如果不是这样，就会以手腕为发力的重心，从而带动整个手掌，使手腕、手指全都处于紧张状态，这在很大程度上会影响演奏速度。所谓弹琴，就应是用手指去弹，放松手掌手指，演奏速度才得以提升。2.基本功的重要性基本功是从入门就开始跟随我们学习的一个专有名词。磨刀不误砍柴工说的就是基本功训练问题。基本功练习要循序渐进，才能跟上我们学习乐曲的速度，这是相对应的。只有游刃有余的技巧，解决自身的手指机能问题，才能解决乐曲的速度和力度。3.合理编配指法的重要性合理、科学的设计指法，避重就轻、扬长避短，在一定程度上是可以帮助我们解决速度问题的。当我们在练习时，总是出现卡顿或是速度提不上去的问题，这就需检查自身的指法编配是否科学、合理。避免重复使用同一手指。4.寻找适合自己的慢练方式慢速练习，是乐曲练习的重要组成部分。笔者在慢练过程多加一个练习步骤，轻声快速练习，才得以用节拍器一步一个脚印的提速。所以，寻找适合自己的慢速训练，有之方法是慢练的重中之重。五、结语本文为笔者在练习作品《井冈山上太阳红》中的快速指序片段过程，结合自身问题，通过练习实践总结的快速指序技法训练心得，想要通过快速指序技法的难关，则需要有方法、有信心，举一反三。希望给同样在这个方面遇到困难的古筝学习者作为参考与交流。若想要驾驭有难度的乐曲，就需要拥有与之匹配的技术，否则无法真正表现出作品的内涵和精彩。

参考文献【1】宋佳音.快速指序技法在古筝演奏中的应用【J】.音乐大观,2013,（07）【2】张敬飞.古筝演奏中快速指序的训练方法【J】黄河之声，2017（11）【3】张静.浅谈“快速指序”在古筝教学中的训练.文艺评论【4】丁晔.浅谈古筝演奏中的指序指法.陕西师范大学音乐学院，陕西西安710119【5】张丙娜.浅谈古筝的慢速练习