《画皮2》与《泰妮》的成功比较

《画皮2》与《泰妮》的成功比较

有很多形式的延续。本文中提到的延续是一个广泛和广泛的概念。我们把所有与之前问世的一部电影,在人物形象、情节设计等方面保持一致的电影统称为续集电影。绝大多数续集影片都由相同电影公司制作,并且主创人员(尤其是演员)也大体上保持统一。大多数续集电影都是在一部独立电影取得成功后,由电影出品公司在原来情节基础上发展制作出延续型产品。如果这部续集仍能获得成功,那么可能还有第三部、第四部……可是也有越来越多特殊形态的续集片出现在观众视野里。一、电影商品属性推动电影结论中国自古有“趁热打铁”之说,制作续集自然不落人后。华语片市场近年来各种影片续集不断,从武侠片《黄飞鸿》到黑帮片《无间道》,从神话题材《画皮》到喜剧片《泰囧》,电影的商品属性让投资商和制作者纷涌而上,打出各种形式续集招牌。中国人也用自己的智慧开发出了许多不同于西方模式的续集,这里我们来做个盘点。(一)第一,历史的变迁1928年,明星公司制作《火烧红莲寺》是电影史上著名的“武侠神怪片”。它一经推出,市场就引起了广泛好评,商业上获得巨大成功。为此,明星公司马上推出一系列续集。从1928年到1931年间一口气制作了18集,恐怕这就是最早制作续集的开始。同时期友联公司的《荒江女侠》制作了13集,天一公司的《乾隆游江南》制作了9集。现在看来,那时的续集制作从形式上看更像一种连续剧形式,采用扩充、拉长手法来满足市场需要。一时间各个小公司纷纷仿效,光是“火烧”题材就出了一长串,大有“烧遍银幕”之势,结果当然可以想象,大量粗制滥造、荒诞怪异的影片充斥市场,轰轰烈烈热闹过一番的神怪片也由此走向没落。但是这种“看市场、做续集”的传统保留了下来,并在香港电影界得到很好的延续。(二)香港:“股”结构的全片式片70年代末到80年代,华语片市场得到长足发展。以周润发、成龙为代表的赌片、动作片大行其道,成为生产续集大户。改编自漫画的《赌神》一共拍了三集,从周润发飘逸潇洒、含嬉笑于隐忍之间的大哥形象,一直到改由当年的新生代小生黎明来诠释赌神的少年时代,香港人硬是有办法把“赌片”发展成为绝无仅有的“港产特色类型片”。这种类型片式的续集,最典型的当数成龙喜剧动作片。1978年由袁和平导演的《蛇形刁手》,掀起了港产功夫喜剧的风潮,可谓石破天惊。而原班人马再接再厉的《醉拳》更上一层楼,将这个类型特色和吸引力发挥得更加淋漓尽致,进一步确立了成龙银幕新英雄形象,《醉拳》也“一而再、再而三”续了好几集。接下来《A计划》系列、《警察故事》系列无一不是拍了又拍。从江湖小人物,到现代小警察一路打到底、搞笑到底。好坏暂且不论,这些类型片式的续集最终把成龙推上了他在华语片的鼎盛时期。赶上类型续集末班车的是《倩女幽魂》,1987年人鬼深情、缠绵悱恻的爱情给一片打打杀杀的银幕注入一些温柔气息。一直到90年代,《倩女幽魂》又续拍了两部。(三)“自我英雄式”的未来90年代是一个缺失英雄又渴望英雄的世纪末,人们只能从银幕上寻求到一些慰藉和幻想,而市场或者制作者们又敏锐地抓住了这个契机。《黄飞鸿》电影在90年代进入了高产期,导演徐克起用李连杰扮演黄飞鸿,拍了几部《黄飞鸿》电影后好评如潮,将黄飞鸿塑造成了严肃又不失幽默、不擅风情又深陷十三姨温柔乡的英雄武师,在中西方文化的冲撞中充满了忧患意识。当然,这种所谓“个人英雄式续集”也不排斥类型片模式,而达到两者的融合。20世纪末最耀眼的个人英雄式系列当数《古惑仔》。那是一种低调式的英雄,带着末世忧伤绝望的另类英雄主义。古惑仔对于新生代少年而言,迷人之处正在于以血肉之躯厮杀于现代街市,以平凡人身手来超越对死亡的恐惧,毫不掩饰对财富的渴望以及将古老帮规结合。这是现代都市人尤其是青年人对江湖生活的一种“遥想”,点点滴滴之间又透露出市井古惑仔酸楚的生活。(四)前史后传,作品缺乏,叙事缺乏深度进入21世纪后的华语续集电影,就像前行无法预测的未来一样。呈现一种多方位、多元化的发展态势。而所谓续集,也只是成为一个说法而已。有些是故意留有悬念来完成未完的情节,有些是由故事背景或主人公衍发出来的前史后传,更有一些是借着上一部影片成功的外壳,来完成一种“借鸡下蛋式”的叙事,达到商业卖点。名噪一时《无间道》三部曲便是前史后传的典范,2002年首部《无间道》问世让华语影坛为之风云变色,它将警匪片和黑帮片完美结合,结构叙事上又避免了平铺直叙打打杀杀。之后的《窃听风云》系列更加说明香港影人在续集上所下工夫之深。内地的续集电影并不像香港电影那样一帆风顺,内地商业电影起步晚,续集电影品牌化意识弱,总是感觉有些差强人意不够火候。《硬汉》以及《太极》都不能算是成功之作。二、中国最佳集约:从电影本身角度看中国电影并不是所有影片类型都适合拍成续集,我们可以总结好莱坞续集电影的成功经验。“好莱坞续集电影的题材面其实不宽,但运作层面及各项工种的套用已经相当纯熟,因此长拍长有。与之相比,中国的续集电影不能称之为成熟,且电影文化也与好莱坞有很大差异,好莱坞行销全球最厉害的是超级英雄系列,尤其是漫画改编的电影,而中国不仅没有这样的电影土壤,而且在特效水准上也有不小差距。”［1］因此,华语电影的续集系列必须本土化,扬长避短,毕竟东西方文化的差异性要求电影人时刻将“中国特色化”作为影片的首要前提。(一)从“东方守护神电影”到《淮山》—神话题材中国五千年历史孕育了很多神话传说,比如广为人知的《封神榜》《聊斋》。神话故事在中国有很深的群众基础,《画皮2》的票房大卖表明这种“东方魔幻电影”是个票房富矿,因此第三集也在筹划当中,而徐克拍过两部《蜀山》后,新的《蜀山》也将与观众见面。然而由于国内电脑特效制作水准的限制,这一类型的电影一直发展缓慢,但近几年徐克导演的3D武侠电影《龙门飞甲》《狄仁杰》中的电脑特效水准让人们重新燃起希望。(二)古装片的网络化很久以来功夫片一直是华语片打开好莱坞大门的钥匙,目前在好莱坞颇有知名度的很多华语明星都依靠功夫片起家,比如成龙、章子怡、杨紫琼、刘玉玲。事实证明,中国武侠片潜力巨大,如果能够通过古装武侠片系列化,让功夫系列影片在华语电影市场占据类似好莱坞《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》那样,将其品牌化和系列化,观众会对其产生信任感和安全感。近两年上映的《四大名捕》与《狄仁杰》系列有望能够打造出中国品牌的系列电影。(三)利排光之城将畅销小说搬上银幕是续集电影最有生命延续力的一种方式,参照好莱坞,许多成功的系列电影都是改编自畅销小说,《007》《哈利·波特》《暮光之城》《指环王》《教父》以及当下大热的《霍比特人》《饥饿游戏》等,每一部皆是名利双收。而华语电影市场中小说改编的系列电影所占份额少之又少,算得上成功的只有《杜拉拉升职记》和眼下的《小时代》,虽然之前也有很多较为成功的小说改编影片,但由于故事题材及其他客观原因限制没能发展成系列品牌,但这种续集电影方式在好莱坞获得巨大成功,值得我们借鉴学习。(四)中国动画市场缺乏创意动画片在好莱坞市场份额远远高于其在华语影坛,各大电影公司对动画片的重视一点不亚于其他类型片,对动画续集电影一直是品牌化经营,譬如《玩具总动员》《功夫熊猫》《冰河世纪》《马达加斯加》《怪物公司》等。反观华语电影市场,近年来仅仅有《麦兜》和《喜羊羊》系列,其实中国不乏优秀的动画片,我们儿时记忆里有很多经典,《舒克贝塔》《邋遢大王》《葫芦娃》《黑猫警长》等。可以反思目前中国动画市场缺乏创意,其实好的素材一直都在。很多人会思考为什么《功夫熊猫》《花木兰》这样的题材,会被好莱坞拍得那么成功,而本土的动画电影无论是故事性还是技术性都一直停滞不前,原因很多暂且不论。我们希望今后的华语续集电影里能有动画品牌系列的一席之地。(五)小推动的“和希望”“小妞电影是指那些剧情比较轻松浪漫,多半以女性角色为核心,男性退居配角的爱情电影,又称为白色电影。这类电影比较时尚化,以都市恋情为主题,且一般是以女主角先失落倒霉开始,然后通过自信自立而赢得男士心仪,最如愿的团圆结局。”［2］好莱坞小妞电影制作已经非常成熟,捧红了一大批美国甜心,《公主日记》《欲望都市》等。之前的两部《非诚勿扰》率先尝到小妞电影的甜头,之后的《非常幸运》又一次证明了小妞电影在中国电影市场有良好前景,同时期《一夜惊喜》也可以考虑加入续集行列。“小妞电影”是内地电影市场缺乏但十分需要的,在《疯狂的石头》之后,始终在分段式小片兜兜转转中寻找新的细分市场突破点,对内地电影市场来说,让中国电影市场电影类型多一点,市场再大一点,有必要对小妞电影投以更多关注。三、经典”故事,缺乏创新的自信续集片如此大行其道,也是制片商迎合电影市场的结果。无论电影公司的制片部门,还是发行部门,拍摄发行成功电影的续集都是稳妥保险、利润巨大的事情。尽管许多续集不能取得像第一集那样成功,但稳定的经济收益还是让制片商乐此不疲。因为一部成功的影