19世纪末各国工业设计特色

7、19世纪末——20世纪西方各设计进展历程7、1西方各国设计流派概况工艺美术运动1、工艺美术运动：始与18641896年根本完毕。被“艺术”运动取而代为其活动的根底。术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。2、工艺美术运动的根源：在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来躲避现实，退隐到他们抱负的中世纪浪漫中去，逃逸到他们抱负化下的中世纪哥德时期去。3、其特点；1.强调手工艺，明确反对机械化生产。2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简洁，朴实无华，良好功能。4.主见设计的诚恳恳切，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。5.装00自然主义东方装饰东方艺术的特点。4、纵观“工艺美术”运动它的一些不容无视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。5、一些缺点：1，对于工业化的反对，对于机械的否认，对于大批量生产的否认，都没有可能成为领导潮流的主流风格，2，过于强调装饰增加了产品的费用，也就没有可能成为晶。6〕〔2〕设计活动必需是集体的活动而不是个体的劳动〔“艺术运动”1艺术风格把主要重点放在动植物的生命形态上，一栋建筑或一件然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。18951910响广泛的国际设计运动。由“现代主义”运动和“装饰运动”取而代之。泛滥，双重前提下的一次不成功的改革设计企图。艺术是一场运动而不是一个风格。2、它与工艺美术的相像地方：都是对矫饰的维多利亚和过分装饰的反对，都对工业风不同之处：英国和美国“工艺美术”运动重视中世纪的歌于自然形态。3、奥地利〔维也纳〕分别派维也纳分别派18971897年在维也纳的一批艺术家、性阶段的设计运动。克里姆特和霍夫曼最负盛名607椅子；克里姆特代表作有绘画《吻》“装饰艺术”运动1、艺术装饰风格：艺术装饰风格以其华美和颖的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格而是两次世界大战之间统治装饰艺术潮流的总称。艺术装饰风格与古典主义一样是一种标准化的风格何又不强调对称，趋与直线又不同于直线，并满足机器生产和塑料、钢混的要求。2、装饰艺术“装饰艺术”运动是在20世纪30有的现代的内容，但是它的效劳对象照旧是社会上层是少数的资产阶级权贵。“装饰艺术”运动是对矫饰的“艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主见机械化的美。“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最终一次尝试，主要用于手工艺和工业化点，使得它没有能够在其次次世界大战后得到进展。3：产生的动机和所代表的意识形态上。，因此，它仍旧是为权贵的设计。其对象是资产阶级。“现”则强调了设计为群众效劳，特别是为低收入的无产阶级效劳，因此，它是左倾小学问的抱负主义的乌托邦的。代表作：帝国大厦、洛克菲勒中心大厦、克莱斯勒大厦美术革命1、立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的根本原则是用几何图形〔圆柱体、圆锥体、立方体、球体等〕来描绘客观世界。毕加索给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、外表的肯定分割来理解，这就”米罗，野兽派画家马提斯，雕塑家亨利莫尔等。2、将来主义：上世纪强调速度，力气，赞美战斗，信任进步和将来。将来主义描绘运现代城市生活的运动，变化，速度和节奏的欣喜。俄国的构成主义构成派艺术家力图用表现一个材料本身特点的空间构造形式作为绘画几雕塑第三国际纪念塔，李西斯基：红楔子攻打白色品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。依据设计，这座塔塔高400米，比旋上升的几何外形，表达了一种坚决向上的政治信念。风格派与任何自然物体的联系，而用根本几何形象的组合和构图来表达整个宇宙的法则、和谐“风格派”是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是将来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美的统一的努力。〔里特维而德〕简洁的根本形式和三原色制造出了美丽而功能性强的家具与建筑。代表作：红蓝椅德意志联盟和现代主义德意志制造同盟：1907年贝伦斯、穆特休斯等人，成立德国第一个设计组织——德意志制造同盟，制造联盟的成立宣言说明白这个组织的目标工业确实定和支持的态度。提出同盟的目的是通过设计强调民族良心。〔修斯〕他认为设计同时具有艺术，文化和经济的意义，的形式本身不是一种终结，而是“一种时代内在动力的视觉表现奠基人。代表作：现代主义：包豪斯理论根底上进展起来的现代主义的核心是功能主义。强调有用物品的美应由其有用性和对于材料构造的真实表达来确定，随着经济的复兴，西方在20世纪50料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学。流线型风格流线型设计风格在本质上是一种“样式设计30——40年月最流行的产品风格。企业识别设计前卫设计反设计运动高技术风格高技术风格不仅是在设计中承受高技术，而且在美学上鼓吹表现技术，高技术风2020-30人情味常常招致非议。英国皮阿诺和罗杰斯设计的巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心2060年月工业设计追求形式上的异化及消遣化的表现主义倾我，追求标立异的心理。群众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命非凡的清高，在设计中强调颖与独特胆承受艳俗的颜色。机能设计激进设计功能主义国际主义设计：国的风格，把原来作为自然结果的形式变成了设计追求的目的，而原来的目的——社会性、群众性则通过这个被抛弃。形式第一，功能其次。后现代主义：象征主义和历史主义建筑。设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的构造和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计共性,并面对不同的文化群体与层面,因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又常常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。后现代主义发言人斯特恩把后现代主义的特征归为〔1〕文脉主义〔2〕引喻主义〔3〕装饰主义美国文丘里穆尔格里夫斯：波特兰市公共效劳中约翰逊：AT&T法列尔：伦敦坎普顿市电视中心斯特林：斯图加特国家博塔矶崎：筑波市市政中心等。7、2设计史概况8、意大利的设计孟菲斯：是后现代主义最有影响的设计组织之一。它成立于1980年，由著名的设计师索“孟菲斯”含有将传统与流行文化相结合的意思。要反映使用价值，跟要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。1988菲斯”完毕。索特萨斯：索特萨斯意大利人，早年设计了很多正统的工业产品。60年月受到美国群众文化的影响，后转而与波普运动伍。1969年他为奥利维蒂公司设计手提打字机，成为意大利20世纪80就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。艺术设计中的历史文脉，诗性表达因素和文化底蕴，对他来说，有时要比实际功能更加重要。盖当诺.佩西：UP沙发、加提：袋椅、罗马兹：吹气沙发、9、英国的设计水晶宫：由英国建筑师约克斯.伯克斯顿设计，大胆的把温室构造用于建筑设计中，展览大厅全部承受钢材与玻璃构造，实际是一个放大了的温室。威廉.莫里斯：是英国“工艺美术”运动的奠基人。是现代设计的开端，虽然反对机械，反对大工业生产，过于主见向歌德式，向文艺复兴，向大自然学习上有他落后的一面约翰.19金鄙视英国领先的工业界，对机器制造的装饰特别布满厌恶。他的名著《建筑的七盏明灯》一个是装饰和设计应当建立在风格化的自然形成上；另一个是设计有着猛烈的道德内涵。奥伯雷.《莎乐美》造型简洁明确，留意简洁的几何外型，简洁直线与自然主义形态吻合，功能主义与有机形式结合放弃自然主义风格，承受简洁几何图形特别纵横直线为根本构造，利用黑白颜色为中心。主见直线，主见简洁的几何造型，讲究黑白等中性颜色打算。他的探究恰恰为机械化，批量化，工业化的形式奠定了可能的根底。代表作：高直椅10、法国的设计巴黎地铁设计：吉马德〔HectorGuimard，1867-1942〕是法国艺术的代表人物。法国艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华美、高雅的装饰效果。吉马德最有影的植物纹样。这些设计赐予了艺术最知名的戏称——“地铁风格”。霍塔旅馆：维克多-霍塔是比利时艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中常常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时艺术的代表性特征。勒·柯布西埃：举世著名的著作《走向建筑》一书中，柯布西埃提倡简洁，纯洁的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的，永恒的形式，在这方面，他的作品和古典建筑有直接的关系。但是，他信任成批生产所得到的质量，一样能成为适合他们时代的型建筑。19261.2.屋顶花园3.自由平面4.横向长窗5.自由立面。都是出于承受框架构造使墙体不再承重后产生的建筑特点。代表作：躺椅，萨伏依别墅，郎季教堂高迪：西班牙艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式西班牙拉公寓、圣家族教堂、文森公寓、居里公园；11、德国的设计德国青年风格运动：受英国“工艺美术”运动和欧洲其它国家“艺术”运动的影响，面反对机械风格，应当说这场运动是欧洲的“艺术”运动的一个分支。彼得·贝伦斯：被誉为“第一位现代艺术设计师”现代设计的先驱贝伦斯，他主见对造AEG公司工厂建筑、贝伦斯住宅、台灯、电风扇。米斯·凡德洛：是现代主义建筑设计的最重要大师之一，提出了“少就是多”的立场和段相结合，对功能也强调，反对传统风格抄袭，反对复古主义，主见现代风格，风格与时代亲热相关。材料结合讲究细部技术表现等，已成为他风格的特征。代表作国际博览会的德国馆格罗佩斯：强调“功能第一，形式其次”原则，强调机器对工业设计的打算作用，对功能的高度强调，对装饰特别是复古主义猛烈反对，具有鲜亮的时代特征。格罗佩斯承受了高度强调功能的原则来从事设计，在构图上承受了敏捷的不规章布局。代表作：包豪斯校舍、法古斯工厂“设计奇才科拉尼〔LuigiColani,1926：70年月中期，德国设计界消灭了一些对抗功能主义的设计师，他们期望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼诞生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的很多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学学问表现出猛烈的造型意识。包豪斯：包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不是敌视机器，而是与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求也是生活的必需，但是由于实际条件的限制，包豪斯的车间是以手工艺为根底的，在其获得的阅历与工业的具体状况并没有多大联系。奠定了现代设计的观念根底，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来设计教育而建立的学院，由格佩斯创立于1919年。191941日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培育现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不行估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培育出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称依据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的奉献极大。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探究,确立了现代设计的根本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必需遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中渐渐成熟、完善。包豪斯成、立体构成与颜色构成的根底教育体系,1927年,成立建筑系,19282月,格罗佩乌斯辞职并推举,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生乐观与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推举下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。1932年8月10日,,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,20世纪的设计产生了不行磨灭的影响。12、斯堪的维也纳的设计斯堪的维也纳风格：斯堪的维也纳风格是现代主义设计思想与传统的设计文化相结合生了一种富与“人情味”的现代美学。因而受到人们的普遍欢送。斯堪的纳维亚的设计文化特征：斯堪的纳维亚的设计是以丹麦，瑞典，芬兰，挪威等的一贯表达，它表达了多样化的恩哈，政治，语言传统的融合，以及对形式和装饰的抑制，对传统的敬重，对形式与功能全都性的追求，对自然材料的赏识。丹麦的具有国际影响的建筑师和设计师。强调材料的性能和工业生产的过程，去掉不必要的装饰，他将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，作品行外强调细节的推敲，又到达整体的完善，雅各布森大多数都是为特定的建筑而作的，因而与室内的环境浑然一天鹅、蛋芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托：阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1923年，他争论和从事使木头弯曲的试验。利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻松、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上著名的芬兰产品。他的设计还有芬兰设计文化显著特征,如的情调。汉宁森：1924年设计的多片灯罩灯具，这种灯具后来进展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正表达了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：①全部光线必需经过一次反射才能到达工作面，以眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进展补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并PH灯具的美丽造型正是这些特点的直接反映。芬兰著名艺术设计师威卡拉：是芬兰著名艺术设计师，他的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”〔Kantarelli〕花瓶，以液体般流淌的美丽线条构成一个蘑菇形的造型，抽象地表达了大自然本质，是斯堪的纳维亚现代主义的典范。有机现代主义：2060年月，流行于斯堪的纳维亚国家、表达出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者义的进展已突破了正统的包豪斯风格而开头走向“软化”“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义。著名的代表是美国的沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例，北欧的阿尔瓦·阿尔托13、美国的设计艺术表现。代表作：流水别墅美国的商业性设计：界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。美国商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能其次；核心是“有打算的商品废止制”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购置产品。美国的设计界则基于商业竞争的需要开始了以为企业效劳为中心的艺术设计运动也没有先进学问份子的抱负主义成分，美国的设计运动一开头就染上了有用主义的商业色要点是能促进销售。提格：柯达照相机、柯达班腾照相机、波音707飞机；罗维：格拉斯纳复印机、冷点电冰箱、可口可乐标志；德莱拂斯：贝尔公司；《地平线》年之间不断的更换局部设计，根本造成一种制度，使式样最少每2年有一次小变化，每3——4年有一次大变化，造成有打算地式样在老化的过程称为有打算的废止制度，这是一种通过不断转变设计式样造成消费心理老化的过程而放弃旧式样，改换式样的乐观立场促销方式。芝加哥学派：功能主义，形式追随功能，现代城市高层建筑产生于19世纪初。芝加哥学技术建筑摩天大楼的过程中渐渐形成了趋向简洁的风格领域产生了重大影响。兰特：位和作用是毋庸争论的，兰特一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯提倡的现代艺术设计抱负和美学原则，切实应用到为商业效劳的有用美术中来。包括美国播送公司，IBM西星电器公司。贝津铭：心，康涅尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆，国家美术馆东馆，约翰.肯尼迪图书馆，北京香使用现代建筑的材料和构造。罗维：品设计、包装设计及平面设计〔特别是企业形象设计的瓶子直到美国宇航局的“空中试验室”打算，从香烟盒到“空军一号”飞机的内舱。2030从而引发了流线风格。罗维一生有很多殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，1949年，罗维(LOEWY)是第一个消灭在时代周刊封面上设计师。14、日本的设计一方面在高技术的设计领域按现代进展的需求进展设计，一方面在服装