2005-2008年第62届金狮奖获奖作品断背山导演作品评析

2005-2008年第62届金狮奖获奖作品断背山导演作品评析

恩尼与克氏原子的家庭1973年夏天，杰夫和恩斯基尼在同一牧区的赫普山上找到了工作，并受到了同一牧场的老板的雇佣。他们一起去了断背山牧场。断背山风景秀丽，无人居住，环境差，牧场工作艰难。开始的时候两人只是各司其职,但是随着时间的推移,生性较为活泼的杰克和较为内向的恩尼斯慢慢对彼此产生了好感。终于在一个异常寒冷的夜晚,恩尼斯与杰克不得不共用同一顶帐篷,两个人发生了不该发生的事。这样,两个寂寞的年轻人在断背山中相爱了,度过了他们人生中最美好的一段时光放牧结束后两人虽然依依不舍,但还是分手了。两人分别在不同的地方有了各自的妻子和儿女四年后,恩尼斯收到了杰克寄去的一张明信片,两个人结束了长久的相思之苦,开始了长达十几年的秘密约会。然而在重逢的第一天,恩尼斯的妻子阿尔玛便发现了真相。世俗的偏见和压力使恩尼斯始终不能下决心与杰克常相厮守,与此同时两个人的家庭也出现了不同的问题。随着杰克的意外身亡,这一切都归于平静,然而恩尼斯的心却难以平静,因为当恩尼斯拜访杰克父母的时候,在杰克的遗物中发现了两件套在一起的衬衣,那是他们在断背山打架时穿过的,上面还留着当时的血迹。之后的恩尼斯过着离群索居的生活,一个人凭吊属于他们的爱情,信守着他们的承诺。《断背山》:从性别到项目李安凭借其“父亲三部曲”:《推手》《喜宴》《饮食男女》蜚声影坛,并开始冲击好莱坞电影市场。多年后的李安又凭借《断背山》一片横扫各大颁奖礼,自2005年威尼斯电影节首映并夺得最佳影片金狮奖以来,无论是洛杉矶、纽约、波士顿等影评人协会奖,美国广播影评人协会影评人选择奖,英国电影和电视艺术学院奖还是美国电影电视金球奖,所向披靡。另外,导演李安也在第七十八届奥斯卡金像奖上圆了继《卧虎藏龙》之后的又一个电影梦,一举获得包括最佳导演奖在内的三项大奖。这无疑是华人在世界电影主流文化所取得的一大成就,然而影片最终与最佳影片奖的失之交臂以及影片本身特殊题材至今都是各大媒体和影评人关注的话题。纵观李安的从影历程,不难发现他的每一部电影都是一个新鲜的尝试,有人说李安是与好莱坞最贴近的华人导演之一,但同时他又是最为反对好莱坞的一位导演。他的每一部电影都是都某种东西的颠覆,甚至可以说是对他自己的颠覆。深受儒学影响的李安,可能对压抑和体制冲突的感受更为深刻,他不断地用最现代化的电影语言来表现最传统的中国文化,用国际主流电影的模式来展现东方文化的特色,有人说,李安此人正如其电影一样都是中西结合的产物。而这一次,李安再次以其独特的文人视角、细腻的叙事方式为我们讲述了一个美国西部牛仔同性之恋的颠覆的故事。而这一次,他也再次向世界展示了他的才华,得到了大家的认可。影片改编自普利策奖得主安妮·普劳克斯(AnnieProulx)的一篇短篇小说,当小说1997年首次刊载于《纽约客》杂志时,便引起了很大的反响。该影片是李安继《理智与情感》之后以其独特的视角和精湛的技术又一次成功地将文学作品改编成电影。影片讲述了两个西部牛仔之间的同性之恋,其实这并不是李安第一涉及同性恋题材,早在《喜宴》中就已经借助同性恋这一题材来表现中西方的文化冲突。然而《断背山》给人的感觉却不同于以往的一些相同题材的电影,我们在影片中可以慢慢忽视主人公的性别,感受到的是他们为了理想的爱情而不断地挣扎。李安并没有将视角仅仅停留在对同性恋的关点和关注上,而是将更多的精力放在对人物本身的性格和人物之间关系的描述上,而且导演李安本人也不赞成将《断背山》看作是同性恋电影,最起码并不是纯粹的同性恋电影,正如他自己所说的:“想创造出伟大的爱情故事,必须要有巨大的障碍。两位主人公身在美国西部,当地存在男子气概及传统价值。因此,他们感受到的每一件事,都必须保持秘密。那是一种珍贵、他们无法言喻的特别事物。”毕业于纽约大学电影系的李安对好莱坞电影语言了如指掌,他不断娴熟地运用西方的电影语言向世人传达着中国传统的人文精神和含蓄内敛的审美特点,他的电影有着一种独特的文人气质,《断背山》也不例外。正如原著一样,李安在拍摄的时候也忠实于简洁的风格,每一个镜头都力求干净。整部影片长达134分钟,在前面的四十多分钟的时间里,李安为我们展现了一个美轮美奂的世外桃源——断背山,蓝天白云,小溪流水,远山羊群和两个无拘无束的年轻人,大量中长镜头的运用,再加上轻松的吉他和弦配乐,杰克和恩尼斯已经融入到大自然的和谐中。在原始的自然环境中,所有的东西都最本真的,没有社会的约束、世俗的偏见,一切是那么地自然,爱情的到来是不可阻挡的。断背山的旖旎风光并不仅仅是为了使影片赏心悦目,这可以说是导演的用心所在,折射出杰克和恩尼斯内心深处的那份纯朴,这也为以后两个人之间的难分难舍和刻骨铭心做了铺陈。这样的选景取材恰恰印证了中国山水画的意象和境界,对于杰克和恩尼斯来说,断背山的魅力不在其山色,而在于那是他们曾经相爱的地方,是他们精神可以寄托的地方。对于这段“不伦之恋”,李安并没有采用西方电影中惯用的表现手法,而是更加注重人物心灵内在张力的描述,采用非常细腻和含蓄的手法来表现两个人之间的缠绵,一段可歌可泣的爱情故事也可以这样的平淡和自然。篝火旁,杰克闭着眼睛,恩尼斯轻轻走过去将他拥入怀中,在耳边轻声说“我得走了,明天见”;或者是两人分手之时的欲言又止,杰克坐在车中,从后视镜中凝望着恩尼斯越来越小的身影,而恩尼斯则悲痛地躲在墙角失声痛哭;又或者是四年后的重逢,先是那一刹那的对视,然后是相拥而吻,没有过多的言语,却将两人内心深处对爱情的渴望和急切表现得淋漓尽致,此处无声胜有声;最感人的莫过于那两件套在一起的血衣,杰克自己的衬衣套在将恩尼斯的衬衣外面,而影片的最后,套在外面则是恩尼斯的衬衣,年老的恩尼斯抚摸着血衣,低声说道:“Iswear……”李安就是这样用深邃的东方柔情来抚平美国牛仔的粗犷,将两个人之间那种刻骨铭心深刻细腻地传达给每一个观众,演绎不一样的爱情传奇。我们在其中感受到的是一种感动,一种寄托,我们关注的不是性别,而是爱情本身。这也正是李安想要传达给我们的,“爱是可以超越文化差异的,当爱降临时,异性之爱与同性之爱是毫无差别的,不妨把性别撇开”。李安曾经说过:“我喜欢戏剧和冲突的元素。我的电影往往会探讨个人的自由意欲和社会压力或责任的冲突。我喜欢撕开表面、约定俗成的社会规章,从我的作品中你往往会发现压抑的暗涌。”李安的电影大都是伦理片,每一部影片中都充满了二元对立,不论是《推手》《喜宴》中中西文化上的矛盾,还是《理智与情感》中理智和情感这种情感表达的对立,都是如此。虽然《断背山》属于同性恋题材,但是显然李安并不想将它拍成彻头彻尾的同志电影,而是充满了对人性的呼唤,将影片纳入人伦的范畴,理智与情感、个人与社会之间的矛盾都是李安所要表现的主题。杰克和恩尼斯两个人在对待这段感情的态度上还是有不同的。杰克相对比较外向主动,而恩尼斯则由于小时候目睹同性恋者的悲惨下场而留下了阴影,不能放开世俗的偏见,他们之间的一段对话明确的表明了他们的态度。恩尼斯:“有些事情当我们解决不了的时候,我们就必须一直忍下去。”杰克:“那就忍多久啊?”恩尼斯:“能忍多久就忍多久。”杰克:“我真希望知道怎么才能忘掉你!”(IwishIknewhowtoquityou.)选择理智还是情感,自从他们相爱的那一刻开始便成为了两个人永远的痛,特别是恩尼斯。随着杰克的意外身亡,这段感情才终于有了一个了解,恩尼斯也终于可以放开胸怀的接收杰克的爱情,一个人独自凭吊这份感情。个人与社会之间的矛盾在影片中更是表露无疑。六十年代的美国西部是无论如何都容纳不了一段不伦的同性之恋的,恩尼斯小时候的一段回忆便是一个写照。影片中放牧的时候,曾经出现过一只被狼掏空内脏的羊,这似乎是对他们这段不伦之恋的一种暗示,也会像那只羊一样被社会所吞噬。恩尼斯曾经对杰克说过这样的话:“你和我有了这样的事情,要是在错误的时间、错误的地点被人发现,我们就死定了。”“你有没有过这样的感觉?你走在镇上,有人会用一种特别的眼光打量你,好像他什么都知道一样。然后他们又故意装作不认识你似的,好像什么都没发生。”恩尼斯就是这样一直生活在别人的眼光中,生活在恐惧中。相爱却不敢爱,是痛苦的。影片自两个人在农场分手之后便分为两条叙事线,两个人分别有了自己的家庭和儿女。此时,影片加大了家庭伦理的戏份,这也是李安电影的一大特点。这其中,恩尼斯的妻子是最早发现这个秘密的人,这个角色在很大程度上体现了家庭在这个特殊的问题中所处的位置。阿尔玛一直以来将这个秘密痛苦地压抑在心中,恩尼斯也试图保持家庭的完整,然而阿尔玛无法忍受的是丈夫最爱的不是自己,竟然是一个男人,以前恩尼斯为了工作而把孩子丢给她不理,但是却会为了杰克离家几天,终于阿尔玛无法忍受这样的痛苦,与恩尼斯离婚。离婚后的恩尼斯亏对妻子和儿女,始终放不开与杰克厮守终生。与此同时杰克的家庭生活也并不幸福,在家中杰克并无任何尊严可言,他宁愿不远千里与恩尼斯进行短暂的相聚。两个人都不同程度地背负着家庭的某种负担而不能释怀。至此,家庭、社会与这段爱情之间的矛盾变得更加尖锐,相爱却不能爱,这对于两个相爱的人来说无疑是更加痛苦的。杰克意外死亡,恩尼斯才发觉杰克是多么的爱自己,自己又是多么地爱杰克,然而死者已矣,想爱却不能爱,这才是最大的痛苦。正是这种娓娓到来的叙述给了广大观众强大的刺激。李安在影片中跟我们一起探讨了伦理与道德、家庭与情感的关系。《断背山》